趙峰峰

摘要：對主觀性色彩語言的探索是油畫理論與實踐中非常重要的課題。本文主要是油畫色彩表達的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)自己的理性和感性認識。從色彩畫家的實踐中分析了主觀色彩的特征和發(fā)展，并對主觀性色彩的再創(chuàng)造進行了概述。靈活運用繪畫的語言，畫家要實現(xiàn)對色彩的全面解放，主觀性色彩的形成是必然趨勢。主觀性色彩語言的形成是一種精神上深層次的色彩關(guān)系的總結(jié)。

關(guān)鍵詞：主觀性色彩；色彩運用；油畫創(chuàng)作

一、主觀色彩的發(fā)展

從文藝復(fù)興開始，油畫開始快速發(fā)展。在經(jīng)歷了古典主義、巴洛克藝術(shù)、浪漫主義以后，人們發(fā)覺色彩語言在油畫中影響越來越重要。印象派不拘泥于前人古典學(xué)院派，運用色彩造型，追求光和色，他們注意顏色的變化，注意瞬間變化的景色，然后馬上描繪下來。印象派的出現(xiàn)推動了油畫技法的觀念開始轉(zhuǎn)變，使色彩的地位上升到了一個無可替代的層次。后印象主義，已經(jīng)不拘泥于對客觀的事物進行描繪，他們主張發(fā)展個性，用各種夸張和變形的藝術(shù)手法，色彩運用寫意，來抒發(fā)畫家自身的滿腔熱血。保羅·高更追求質(zhì)樸的原始的風(fēng)格，他喜歡用簡單的輪廓線勾勒，色彩上強調(diào)明度和飽和度，來表現(xiàn)一種遠古的樸素的原始氣息。后印象派在造型上的發(fā)掘比印象派要更深，他們已經(jīng)不為形所束縛，恰恰已經(jīng)開始隨著自己的情緒自由地揮灑自己的畫筆。梵高正是因為看了印象派的畫展才受到啟發(fā)，他用像焰火一樣的純色描繪他內(nèi)心的激情。他憑著直覺去創(chuàng)作，筆觸大膽而奔放，他筆下好像一切都在轉(zhuǎn)動著，看他畫都能使人激動。塞尚更為喜好描繪事物的體積和空間，使用冷色和暖色的對比來構(gòu)成畫面的空間感。后印象派的藝術(shù)大大延展了藝術(shù)的發(fā)展空間，使西方油畫逐漸由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代。隨著科技的不斷發(fā)展，人們思想觀念的解放，人們開始接受的新事物和新思想，為油畫以后的發(fā)展也提供了無限的可能性。在抽象表現(xiàn)主義先驅(qū)畫家波洛克的作品中就透露出畫家強烈的情感表達，畫家在畫布上隨意的潑灑顏料，他的繪畫作品乃至作畫的狀態(tài)都給人們流下了深刻的印象。在創(chuàng)作作品時畫家隨意的狀態(tài)和自然情感的表達讓觀眾動容。由于各個流派的側(cè)重點不同，有的側(cè)重寫實，有的側(cè)重裝飾性，有的側(cè)重寫意等等，所以不同風(fēng)格都得到了發(fā)展，呈現(xiàn)出多元發(fā)展。畫家無拘無束的風(fēng)格使他們的作品能更好地展示自己的感受和思想。

在西方油畫發(fā)展過程中，在一個非常漫長的歷史時期內(nèi)，色彩只是作為對素描的補充而存在的一小部分，藝術(shù)作品主要用素描構(gòu)成，隨后再添加顏色。隨著時間的發(fā)展，經(jīng)過幾代藝術(shù)大師的探索和研究，人們意識到色彩作用的復(fù)興以及它在表現(xiàn)主觀情感上的回歸。色彩發(fā)展到當(dāng)下，在當(dāng)代藝術(shù)家們的大膽創(chuàng)新下，更呈現(xiàn)出一片繁榮，從客觀描繪事物的手段走向了表達自我，表現(xiàn)內(nèi)心情感不能缺少的重要因素。色彩的發(fā)展而是隨著美術(shù)史而發(fā)展而演變的，隨著人類審美、情感及對藝術(shù)審美的理解而不斷變化的。我們不能拋棄藝術(shù)史這個整體來孤立得談?wù)撋?，色彩的發(fā)展也有其相對的規(guī)律性和獨立性，主觀性色彩是來源于客觀更是又要高于客觀的色彩。

二、主觀色彩特征及其代表人物

主觀色彩能表現(xiàn)出創(chuàng)作時的情緒，因此不同的藝術(shù)家的作品帶給觀者不一樣的感覺，藝術(shù)家在影響著我們生活的方方面面。主觀色彩與藝術(shù)家的情感相結(jié)合，也表現(xiàn)出了許多的特點，如現(xiàn)實性、意向性、裝飾性、抽象性、象征性等。

（一）主觀色彩的寫實性

在國內(nèi)主觀色彩上具有典型代表的就屬于楊飛云了。寫實性繪畫可以牢固基礎(chǔ)知識，培養(yǎng)我們的耐心，所有的繪畫形式都是從寫實繪畫走出來的，所以寫實繪畫是基礎(chǔ)。寫實繪畫不是簡單的描繪，而是藝術(shù)家的情感和態(tài)度。楊飛云的作品帶給人一種清新脫俗，優(yōu)雅，舒適的感覺，一種美的精神追求，他的畫作看久了就能慢慢品味到其中的味道，能經(jīng)久不衰，這是人們苦苦追求的。

（二）主觀色彩的意象性

意象表現(xiàn)性油畫是指在油畫傳入中國后與中國的繪畫相結(jié)合，吸取了中國的意象繪畫的精髓，是一種中西結(jié)合的繪畫形式。夏俊娜就是中國當(dāng)代女性畫家的重要代表，她的作品是很有靈性的，在她的畫作中直接的表現(xiàn)出了她受傳統(tǒng)文化熏陶的藝術(shù)修養(yǎng)。

（三）主觀色彩的裝飾性

維亞爾的作品中有不少是描繪的陽光明媚的場景，主要是以灰色調(diào)為主，用色塊來分開空間，用少一些的線條來打破面。維亞爾的作品筆觸靈動流暢，他的作品生動流暢，畫面飽滿，豐富，強調(diào)平面、簡潔、穩(wěn)定，具有良好的裝飾效果。維亞爾的作品都來源于生活，也是對現(xiàn)實生活的處理和再創(chuàng)造，他吸收了印象派的成果和運用自己的藝術(shù)手法，使整個畫面的和諧統(tǒng)一。

（四）主觀色彩的抽象性

趙無極是公認的繪畫大師，他的抽象繪畫藝術(shù)受到大家的喜愛。他的作品繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的精華，借鑒了西方繪畫的精華，受到了國內(nèi)外的一致好評。在五十年代早期，趙無極的作品逐漸向抽象主觀色彩過渡，有很強的視覺沖擊力。他的作品中風(fēng)景遼闊悠遠，畫面靜謐安詳，就如觀者只是在山下的一角觀看風(fēng)景色彩絢爛的變幻。他的作品不是空的，而是在自然山水的指引下，給人的感覺是非常強烈的個人感受，他把自己的感情放在了畫面上，所以他的作品是無法復(fù)制的。

（五）主觀色彩的象征性

色彩的象征性不但可以象征一個物體，而且可以象征一種思想，喻紅是當(dāng)代著名的女性藝術(shù)家之一，她的作品可以被視為一種社會意識的象征，讓觀眾感受到溫暖和可愛。喻紅在“女畫家的世界”的畫展上展出了的肖像，有很多的人覺得她是在畫自己。這是喻紅最開始接觸的展覽，雖然不是她的外貌，人物畫的看起來不同，但她在創(chuàng)造自己的夢想和追求。她把自己的懷念和渴望都表現(xiàn)在了畫面上，這不是做作，沒有修飾，在今天浮華躁動的社會顯得更加真誠。

三、主觀色彩的自由表達

怎樣實現(xiàn)主觀性色彩的自由表達？我們必須認識到色彩的創(chuàng)作是一個系統(tǒng)工程，它必然要受到地球上自然色彩形式運化及科學(xué)技術(shù)的制約，主觀性色彩的形成是隨著社會信息的發(fā)展，不斷發(fā)現(xiàn)的過程。然后我們要對色彩系統(tǒng)心靈直覺及形式語言進行動態(tài)和靜態(tài)的分析，并且要對色彩空間包括材料與結(jié)構(gòu)有深入的研究，調(diào)動一切手段來發(fā)揮個人藝術(shù)靈感互動相生的創(chuàng)造活力。達到一種色彩直觀與音樂感覺內(nèi)在完美融合的理想境界。

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