○ 吳其云

風(fēng)格特色是戲曲藝術(shù)的生命線。各劇種都很關(guān)注，都會用各種手段多方面強化自已的風(fēng)格特色，伴奏也是重要特色之一。各劇種都創(chuàng)有自己的特色樂器，如京劇的京胡、梆子的梆胡、粵劇的粵胡等等。如果這伴奏樂隊以京胡為主音樂器那肯定是京劇樂隊，若把京胡換成梆胡，就變成梆子戲的樂隊了。特色主音樂器就是樂隊的劇種標(biāo)志，黃梅戲也要創(chuàng)建自己的黃梅戲主胡?？墒侵钡蕉兰o末各劇團的主胡還是五花八門,有六角的民樂高胡，有園筒高胡，有以京二胡、越劇胡琴略作改革的琴，好像隨便一把胡琴只要把它的定音降到bb一f就可作為黃梅主胡了，這現(xiàn)象表明還沒有哪一款能得到大家一致滿意的黃梅琴。

黃梅戲從默默無聞的小劇種已發(fā)展成全國最受歡迎的五大劇種之一,這黃梅主胡五花八門，這不僅影響了黃梅戲的特色，也影響了黃梅戲唱腔的表現(xiàn)力。為什么那么難，這還要從黃梅戲的聲腔特色說起。黃梅戲發(fā)展的初期只有男演員,戲中女角也是男性扮演,所以形成了男女角色都是男聲真聲演唱,男女角的基本唱腔同度同主音不同調(diào)式的特殊形式,女演員加入后女聲受同臺男聲音高的制約被限在了女中音音區(qū)，而劇中女主角多為年輕女演員,當(dāng)然不能是厚重的中音音色,必須是青春亮麗的高音區(qū)音色，就是說黃梅戲女演員雖在女中音區(qū)也必須常規(guī)地發(fā)出亮麗的高音區(qū)音色。以嚴鳳英為代表的黃梅戲女演員成功地解決了這一難題,她們亮麗甜醇的聲腔得到了廣大群眾與業(yè)內(nèi)人士的一致喜愛,也成為了黃梅戲風(fēng)格特色的一大亮點。根據(jù)黃梅戲男女唱腔的調(diào)式、音高、音區(qū)，黃梅戲主胡內(nèi)弦定音應(yīng)為調(diào)式主音bB左右,外弦是F左右,這是經(jīng)過多年實踐形成的共識。

黃梅戲一度用過竹筒做的“大筒二胡”為主胡,這個名稱很形象很貼切，可是這樣尺寸的琴，音色是肯定不夠亮麗挺拔,后來很多劇團紛紛采用琴筒尺寸較小的高胡類胡琴,但是高胡哪來中音區(qū)呢？只好把原設(shè)計規(guī)定的定音改低六、七度到黃梅戲要求的bb-f,音區(qū)對了,音色也基本對了,可是弦張力太小沒有了音量,手感很差非常不好控制。記得當(dāng)年安慶地區(qū)黃梅戲劇團琴師徐高林演出時竟帶了三把主胡：圓的、六角的、蟒皮的。演出用哪一把他自己都拿不定主意,其實哪一把都不夠滿意,天天將就著,很無奈。黃梅戲女演員在女中音區(qū)唱出了這特殊的高音區(qū)音色,看來黃梅主胡只有使中音胡琴一改常規(guī)而發(fā)出亮麗清脆的高音區(qū)音色才能與演唱匹配。

特色樂器必須與演唱相近的最融洽的甚至有潤色修飾性的音色 ，伴奏時利用音色與演唱相近的特殊條件,運用細致的墊指、加字、小滑音等來托腔、襯腔、包腔等戲曲特有的伴奏技巧，把演員的潤腔特色充份加強。戲曲演唱的潤腔手法是中國戲曲的特色,歌劇要求演員嚴格按照曲譜不能增減一個音符地演唱,而戲曲允許甚至鼓勵演員進行裝飾加音、滑音等處理,使演唱更有地方韻味和個人風(fēng)格。同時，戲曲是一曲多用的,同一曲調(diào)可在同一劇目中多次出現(xiàn),也可在不同劇目中甚至一音不改地重復(fù)使用,演員就用潤腔手法以滿足不同劇目表演需要,這是非常細微精致的技藝,強化潤腔只有音色靈活默契的主胡能夠辦到。一個優(yōu)秀的主胡伴奏能使演唱輕松舒適,輔助演員表達，幫助塑造角色,別的樂器無法替代。有條件的演員都想有固定的專用琴師，琴師也常根據(jù)演員的嗓音特點備制專用琴，如同為京劇的演員梅蘭芳的琴，程硯秋的琴，麒麟童的琴都有所不同。所以主胡樂器不僅僅是領(lǐng)奏者也是能幫助演員與樂隊強化本劇種風(fēng)格特色的標(biāo)志性樂器,也是中國戲曲特有的伴奏形式。黃梅戲主胡的性能不僅會影響劇種伴奏特色，還會影響演員唱腔的表現(xiàn)力。這樣強調(diào)主音是否恰當(dāng)，會不會太單調(diào)？這正是中國戲曲的特色，中國戲曲表演有程式，音樂創(chuàng)作要原汁原味必須要“像”，要移步不換形，按歌劇的創(chuàng)作原則是絕對不容許的。如果戲曲音樂創(chuàng)作不再“像”，那等于消滅了這個地方戲曲。不是反對吸收歌劇音樂的創(chuàng)作與配器手法，而是不要把自己特色淹沒了，特色樂器的主音地位不能動搖。這樣強調(diào)主音特色樂器，每本戲都用它不單調(diào)嗎？歌劇樂隊好比油畫，色彩多樣，戲曲好比國畫，有時還是水墨畫，但只有墨色照樣可以創(chuàng)作出好畫。如果你用創(chuàng)作油畫的理念畫國畫肯定不行，戲曲音樂就是要學(xué)水墨畫的方法。你怎么去表達不同角色不同情感呢？這是一種以少勝多的方法，這是中國戲曲的傳統(tǒng)特色，不能丟掉必須發(fā)揚。

現(xiàn)在大部分劇團用了安徽省藝術(shù)學(xué)院研制的黃梅戲主胡，這是一把非常規(guī)的胡琴，上有壓弦板琴皮可松緊，定弦bB-F 時琴弦有一定張力，音量較大并高低音較平衡，音色符合黃梅戲的特色。經(jīng)過多年的研制和改進，可根據(jù)演奏員不同演奏風(fēng)格要求，比如省團王謀、李萬昌等琴的音色、手感都不一樣。目前已有李萬昌錄制的大型管弦樂伴奏《黃梅琴聲》主胡獨奏唱片，王謀的交響樂伴奏獨奏演出說明其性能得到了提高，基本解決了黃梅戲主胡的問題，也得到了安徽黃梅戲博物館的收藏，為唯一稱為“黃梅戲主胡”的展品。但不是有了琴就萬事大吉了，因受到定音太低的先天缺陷，其絕對音量還是不足的，配器時還要有意給主胡讓出展示的空間，突出它的理念需要黃梅戲有關(guān)業(yè)務(wù)領(lǐng)導(dǎo)、作曲、琴師貫徹到每一本戲的音樂創(chuàng)作中，進一步加強和提高黃梅戲的音樂特色、使演員唱腔的表現(xiàn)力更為豐富出彩。