張宗希

展覽名稱

從復興門到草場地：泰康空間2003-

展覽時間

2013.09.14-2013.11.09

展覽地點

泰康空間

如果單從一個或幾個展覽上看，似乎很難了解泰康空間的研究方向或?qū)W術定位：比如有“51平方”青年藝術家項目，也有“華北農(nóng)村1947-1948”這樣的主題性研究，有老一代攝影家吳印咸的系列回顧展，也有從上個世紀八九十年代活躍至今的攝影藝術家張海兒的個案，甚至還在中國美術館舉辦過“圖像·歷史·存在——泰康人壽15周年藝術品收藏展”：然而正如泰康空間的策展人蘇文祥談到，泰康空間有自己的空間理念：一個是“追溯”，一個是“激勵”，而這個理念并不是一開始就有的，是在從復興門、到798再到草場地這七八年的實踐中逐漸清晰的。

作為一家關注當代藝術收藏與發(fā)展研究的非營利機構(gòu)，泰康空間的發(fā)展離不開泰康人壽的支持，與總監(jiān)唐昕的關系同樣密不可分。早在泰康空間成立之前，唐昕即以獨立策展人的身份活躍在當代藝術圈，2003年泰康空間成立，場地在復興門泰康人壽大廈頂層的多功能會議室，所以最早叫泰康頂層空間，2006年底搬到798。唐昕在一個訪談里提到，也是在搬到798之后開始真正考慮“空間”問題：機構(gòu)到底該怎么做？你的定位在這個生態(tài)里有什么意義？那個時候形成了“鼓舞與激勵”的空間理念，即支持當代實驗性的藝術創(chuàng)作、支持年輕藝術家的發(fā)展；在搬到草場地之后這個理念升級為“追溯與激勵”，開始一邊買作品，一邊研究，逐漸把收藏體系化。而學術上的關注依然放在當代上，只是把它們放到一個更大的歷史斷代中：1942年以來看當代（1942-1976年、及1976年至今的兩段美術史的線索）。這是泰康空間這一階段收藏和研究的工作核心。

在談到哪些文獻展或收藏展可以代表空間的定位時，蘇文祥表示這些展覽活動都可以作為泰康空間學術線索、學術鏈條上的某一個環(huán)節(jié)，而他們正在做的，就是用自己的項目、實踐、研究，包括展覽、出版等工作慢慢把這個鏈條勾連起來，讓其更加清新明確。而201 3年的泰康空間10周年特別展“從復興門到草場地：泰康空間2003-”，則是一個很好的了解的入口，它既是一個具有紀念意義的文獻式展覽，同時也是一個追問未來、生發(fā)出新“作品”的展覽?！吨袊菭I利藝術機構(gòu)》——這本輯入了國內(nèi)多家非營利藝術機構(gòu)負責人的談話錄即是在這個展覽中誕生的。

東方藝術大家：請談談這次展覽的情況？

蘇文祥：當時想用一個展覽紀念一下泰康空間的十年，但從哪方面做起呢？我們想從一些概念的方面來嘗試和展示。這個展覽里沒有作品，但是跟作品都有關系。這十年我們大概花了多少錢，做了多少活動，收藏多少作品等等在展覽里面也都有體現(xiàn)。

這個展覽分為兩個部分，一部分是泰康空間這十年實踐中產(chǎn)生的概念，這十年來的運營、跟藝術圈之間的關系，交錯當中泰康空間產(chǎn)生了什么，比如從地點上就分了三個地方，也可以分為泰康空間的三個階段，最早泰康頂層空間是唐昕作為一個獨立策展人發(fā)起并跟泰康人壽一起來創(chuàng)辦這個機構(gòu)，很基礎的，就是給藝術家創(chuàng)造一個更自由寬松的條件或環(huán)境，多一個展示作品的空間，這期間跟一個金融公司產(chǎn)生了很多審美價值觀上的碰撞，比如一直是用泰康人壽總公司開大會的一個多功能廳做展覽，能迅速的用里面的隔板分區(qū)展覽，但畢竟還不是專業(yè)的展示。搬到798時也是在一個很安靜的小空間，那個時候藝術商業(yè)已經(jīng)繁榮起來，很多機構(gòu)開始燒錢、展覽砸錢，泰康空間在一個角落好像還挺安靜，別人就問，你們老板那么有錢，怎么不砸錢啊……于是唐昕就想：到底什么是一個空間？！包括泰康收藏的線索，都是這個階段中慢慢確定的，比如確定以從1942到1976為毛澤東時代的美術，1976之后現(xiàn)代當藝術的發(fā)展這兩段歷史，泰康的收藏研究都是跟這個有關的。這個概念到現(xiàn)在都是我們的工作方法，就是以歷史的眼光來看待現(xiàn)在和過去發(fā)生的事務，或者說過去發(fā)生的事務我們怎么把它連接到當下。2009年泰康空間搬到草場地，通過展覽項目、出版研究等等把之前的思考慢慢展開來做，當然也產(chǎn)生了更多新的想法。

第二個部分是“Chat Chat Chat”項目，就是聊天。我們在一層空間做了個吊頂，把展廳布置成會客室，有一個門能封閉的，在展覽期間，我們在這里不定期的采訪了十來個國內(nèi)非營利機構(gòu)的總監(jiān)、負責人，后來產(chǎn)生了一本書《中國非營利機構(gòu)》，主要是對話錄的形式。做訪談的時候門關上，觀眾是不能參觀采訪現(xiàn)場的，但可以通過前臺提供的無線的耳麥來聽到里面的聊天，一邊聽著聲音一邊看另一部分展覽。

展覽里面也有很多泰康空間總監(jiān)唐昕的“創(chuàng)作”，十年來一些很關鍵的詞、關鍵的大事記，都是以整幅的海報的形式，她自己手寫出來的，那十年里一些細碎的大事記，又在小鏡框里面以手寫的方式，很小的，一條一條記錄下來。

柜子里面展示：當時的老的蘋果筆記本、軟盤、展覽的請柬；還有泰康人壽入職五周年、十周年的司徽，還有泰康人壽的工作證、工作服，這些都是能表明泰康空間跟其他機構(gòu)不一樣的物件；墻上的視頻播放的是2011年在中國美術館舉辦的收藏展，這一年泰康真正意義上公開了自己的收藏，應該也是國內(nèi)第一個比較正式的公開的機構(gòu)收藏。

東方藝術大家：有哪些展覽可以代表泰康空間的研究（收藏）方向或?qū)W術定位嗎？

蘇文祥：我們現(xiàn)在做的這些展覽，都是一個個的點，都是我們學術線索、鏈條上的某一個環(huán)節(jié)。我們想用泰康空間的實踐與研究慢慢把這個鏈條勾起來。

像“51平方”是能代表泰康的價值觀的一個，即跟藝術現(xiàn)場發(fā)生緊密聯(lián)系。泰康空間有自己的理念，一個是追溯，一個是激勵。用歷史的眼光看當代藝術，把藝術史的線索分段去搞清楚，看過去的東西；鼓勵現(xiàn)在正在發(fā)生的探索，現(xiàn)在的年輕藝術家可以說就是未來的中堅力量，對現(xiàn)在的現(xiàn)場進行資助、鼓勵，就是和未來保持一種聯(lián)系。當然選擇什么樣的藝術家，泰康空間也會有自己的判斷。

追溯方面的比如去年的“白求恩：英雄與攝影的成長”，不是說我們僅僅對紅色攝影有多大的興趣，而是考察那個時候的攝影，直接關系到怎樣理解現(xiàn)在的攝影美學或者風格的形成，去考察它的源頭。我們每做一節(jié)，都和現(xiàn)在有關。白求恩大家都知道，但他是怎么成名的，怎么從一個加拿大的醫(yī)生，來到其產(chǎn)黨的隊伍，再到后來成為革命英雄與符號，它的塑造，以及與解放區(qū)攝影史是怎么擰在一起的。去年的大閱兵上還有自求恩醫(yī)療方隊，他是怎么成為一個紅色十字的代名詞，以及五六十年代到今天關于他的圖像的傳播，我們的展覽想討論的是這些。其實跟藝術現(xiàn)場還是有聯(lián)系的，只是看起來不是那么直接，都是某種準備，像某個線索里的一個點。

“史前史”1999-2002部分則是唐昕以個人名義的策展和展覽活動，她在德國科隆策劃的展覽有姜杰、尹秀珍、林天苗參加，應該是國內(nèi)最早把女藝術家?guī)С鋈サ恼褂[，她也以藝術家的身份參加過日本的某行為藝術節(jié)。雖然跟泰康空間十年沒有直接的關系，但她這些個人閱歷，直接促使到后來跟泰康人壽的合作，并且成立了這個空間。

東方藝術大家：是否方便透露下日常研究或收藏的經(jīng)費情況如何？

蘇文祥：大的運營、收藏的經(jīng)費方面可以從我們一些公開的數(shù)字上去了解，每年的預算都不一樣吧。具體到展覽，比如以前的“51平方”，以及“日光亭”項目這樣的，甚至主題展，我們都會提供一些經(jīng)費，但也是有限制的，也會有一些區(qū)別。東方藝術大家：可否推薦一兩個您覺得不錯的文獻展（或收藏展）案列？

蘇文祥：什么是文獻展？其實我也不知道怎樣界定文獻展，應該指以文獻為主的作為展示特征的展覽吧，或者說在這樣的展覽里不以作品為中心，以文獻材料來勾勒出展覽所重。像我們空間的十周年展應該算，做這樣的事情需要一個展覽思維，不是把什么東西都拋給你看。

幾年前我參與過一個展覽叫“工作坊：藝術家是如何工作的？”，利用了很多文獻的方式。比如一幅作品，你不知道在成為這幅作品之前藝術家的思考過程、創(chuàng)造過程是怎樣的，或者一個藝術家表現(xiàn)出某種特征傾向，但他的知識背景是別人不知道的。那個展覽里面就是展出了這些。有關于作品的，或藝術家狀態(tài)的，藝術家覺得能展出他的想法和思考的，都可以。最后呈現(xiàn)是有些人有作品，還有思考過程，有些人沒有作品只有思考過程。

東方藝術大家：接下來的研究或展覽計劃？

蘇文祥：三月中會有一個“生命文獻：沈陽地下音樂19952002”的展覽，同時開展的實驗項目“日光亭”也會推出“郝敬班：過浪漫主義”，是一個跟舞蹈話題有關的展覽。“生命文獻”是以90年代中后期沈陽幾個核心樂隊的成立、興衰，以及他們鏈接的當時沈陽的藝術生態(tài)，包括做藝術的、搞行為的、獨立電影、戲劇表演，圍繞著幾個酒吧、圈子，通過文獻記錄、音頻與視頻展示，來試圖呈現(xiàn)沈陽那個時期獨特的文化景觀。這個展覽從名字就能看出來，也的確是一個很文獻的展覽，非常有意思。

“51平方”項目從剛搬到草場地開始，2009到2010年底，一共做了16個藝術家，2011年上半年又合在一起做了個群展。展期只有兩周，節(jié)奏太頻繁。而且好東西，并不是可以無限制的被復制，因為那個時候，2009年，藝術市場很不好，很多機構(gòu)展覽壓縮，只有泰康空間是這么高頻率的在做展覽，也有一個對比效應，但關鍵還是因為密集呈現(xiàn)了一批高質(zhì)量的年輕藝術家和他們的作品。