張宗希

楊畫廊的開年首展帶來了一個較為新鮮的名字：馬文婷個展“引喻體”，并在開幕前一天進行了預(yù)展。展覽介紹里表明，這個名字“暗合了藝術(shù)家作品中一貫堅持的社會敘事性，試圖去經(jīng)由個體經(jīng)驗與當下社會、時代的種種情境交融，來審視、反思個人與社會的關(guān)系”，與直觀理解為作品即為藝術(shù)家思考的直接或間接載體相差不遠。

因為是預(yù)展，有個別小畫還在調(diào)試，當然這也并沒影響到展示效果。六米長的大畫“平行懸置”在正對面的主墻上，呈現(xiàn)出即像震后的辦公室或工作室，又像某個二手電器回收店，每一個物件都是現(xiàn)實中可見的，日常化的，然而并置在一起，雖然似曾相識，卻有一種超現(xiàn)實的意味。與之對應(yīng)的是一幅充滿鮮花與硬朗玻璃的“為了忘卻”，同樣充滿形式感。另外兩面墻上的作品，則是作者對于歐式審美在國內(nèi)泛濫的某種回應(yīng)。與其之前的作品相比，似乎更靠近“當下生活”一些。

在2007-2010年間，馬文婷畫過一些列“即景”“小風(fēng)景”“消失的影象”“洪水中的紅房子”，畫面多半有蒼涼洪荒之感，流動的或抒情的意味也比較明顯——而這據(jù)說來自于一個契機，她的老家玉門，從一批批的工人在原本荒無人煙的戈壁灘上修樓房，鋪馬路，建工廠，到處洋溢著新興城市的朝氣，到后來油井枯竭小城慢慢被遺棄變成為一座空城；這種和童年記憶巨大的反差觸動著她，而這也剛好跟其思考的人與社會的問題吻合——再到稍后的“有金色塑像的廣場”“文化宮”等，都有著對某種集體或者理想主義生活的失落與反思，這可見的變化是具大的，人們內(nèi)心那些不可見的變化或許更大。所以同為八零后的一代，即便沒有那樣一個面目全非的故鄉(xiāng)，也會有另一個已經(jīng)崩壞的精神領(lǐng)地。

馬文婷寫到：在今天，或是每天、每時每刻，地區(qū)城市化在高速發(fā)展的同時都伴隨著病態(tài)、扭曲的社會結(jié)構(gòu)畸形地運轉(zhuǎn)著，每個人都如同是一臺大機器上的原件被安放在不同的位置上，而人們的價值觀和道德信仰都在極度膨脹的物質(zhì)沖擊和權(quán)力欲望下無處安放。

但她又說，塑造自己就是塑造世界?？v觀她的繪畫，無不流露著從日常到無常的景觀之變，這景觀關(guān)系社會，也關(guān)乎內(nèi)心，或許可以預(yù)見，但終歸無法預(yù)期。