現(xiàn)在只要談起“華陰老腔”這四個(gè)字，人們不免要想起春晚上的譚維維和華陰縣老腔藝人們。一曲《華陰老腔一聲喊》像是窗外突起的驚雷，讓觀眾們感受到了心靈上的巨大震撼。

譚維維最早被大家認(rèn)識(shí)是在2006年的“超級(jí)女聲”里。那時(shí)的她憑借高亢的歌聲和靚麗的外形一路過(guò)關(guān)斬將，最終摘得了亞軍?？墒?，譚維維之后的音樂(lè)路卻沒(méi)有比賽時(shí)那么一帆風(fēng)順。她連續(xù)發(fā)行了兩張專(zhuān)輯，反響平平，后來(lái)開(kāi)了酒吧，又賠了錢(qián)……她始終沒(méi)有找到一個(gè)清晰合適的定位。

這一切從遇見(jiàn)高曉松時(shí)開(kāi)始有了變化。起初，譚維維想要高曉松給自己的羌族歌曲《花夜》提提意見(jiàn)，高曉松聽(tīng)后對(duì)她說(shuō)：“你做這個(gè)做不出來(lái)，我這個(gè)人特別不吝，你眼睛里已經(jīng)沒(méi)有那一抹藍(lán)了，你已經(jīng)變得很浮躁了?！痹掚m然直接、不中聽(tīng)，卻一針見(jiàn)血。再后來(lái)，高曉松看到譚維維自己寫(xiě)的歌詞，發(fā)現(xiàn)了她骨子里的搖滾氣質(zhì)，便決定幫助她撕掉原有的“乖巧”的標(biāo)簽，促使譚維維做自己——一個(gè)搖滾青年。

相比搖滾樂(lè)，譚維維與民族音樂(lè)的淵源似乎更深，所以，當(dāng)譚維維與華陰老腔一同站在臺(tái)上時(shí)，一點(diǎn)都不難理解。華陰老腔2006 年便列入首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

華陰老腔唱起來(lái)有一種波瀾壯闊的畫(huà)面感，每一個(gè)音符都堅(jiān)實(shí)強(qiáng)大——砸在地上有坑，砸在心里難忘。看著華陰老腔藝人們彈起月琴、板胡，拍著板凳，唱著、喊著，譚維維汗毛豎立、心跳不止。第一次去華陰縣采風(fēng)時(shí)，看到村里很多人都會(huì)唱老腔，張喜民的大哥們表演時(shí)，鄉(xiāng)親們都會(huì)在旁邊自然地和，譚維維十分感動(dòng)：“他們的音樂(lè)是有著黃土地上生長(zhǎng)的豪邁的，那個(gè)畫(huà)面是非常震撼的。有人可能覺(jué)得‘搖滾是喊所以覺(jué)得我們像，但在我看來(lái)?yè)u滾就是一種生活方式， 它有著活生生的落地感和面對(duì)生活的自我救贖感?！?/p>

然而，同老腔藝人們的合作起初并不容易。因?yàn)榱?xí)慣了自由，老藝術(shù)家們對(duì)規(guī)定的節(jié)奏掌握起來(lái)會(huì)有些許困難，合唱總是陷入僵局。磨合之后，大家決定在編曲中加入小镲這個(gè)樂(lè)器，它不是老腔的傳統(tǒng)樂(lè)器，只是一個(gè)提醒老藝人們亮嗓子的工具。而在歌曲方面，考慮到老人們都上了年紀(jì)，記憶力遠(yuǎn)不如年輕人，譚維維沒(méi)有對(duì)老腔的歌曲做出很大的改動(dòng)。經(jīng)過(guò)多次的排練，月琴和貝斯合上了拍，板胡和鍵盤(pán)卡上了調(diào)，華陰老腔和搖滾樂(lè)終于完美得結(jié)合在了一起。

“如果這個(gè)演出是個(gè)實(shí)驗(yàn)，那實(shí)驗(yàn)成功了，爆炸出了最美的火花。”譚維維說(shuō)。