張白露

摘 要：《藝術(shù)的意蘊》是21世紀(jì)素質(zhì)教育系列教材——人文學(xué)科與人文精神系列叢書之一，作者陳旭光先生從新的視野對藝術(shù)進行了全面而深刻的闡述，進一步探討了藝術(shù)與人的本質(zhì)關(guān)系問題，啟迪我們對藝術(shù)深層次的思考。藝術(shù)與宗教一樣，都是人類精神的追求和體現(xiàn)，早在舊石器時代，人類就以特有的原始歌舞或巖石壁畫等形式來表現(xiàn)和傳達內(nèi)在的精神渴求。到了新石器時代，陶器等實物上已經(jīng)普遍出現(xiàn)了抽象性的幾何紋樣，這是人類審美意識逐步發(fā)展的結(jié)果。隨著階級的出現(xiàn)，有了專門化的藝術(shù)生產(chǎn)活動，藝術(shù)的門類越來越豐富?，F(xiàn)代藝術(shù)更是呈現(xiàn)多元化的現(xiàn)象，當(dāng)代的藝術(shù)教育應(yīng)首先重視培養(yǎng)學(xué)生良好的審美趣味和人文素養(yǎng)，讓藝術(shù)真正成為人們永恒的精神家園。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 藝術(shù)的意蘊 藝術(shù)教育

《藝術(shù)的意蘊》是21世紀(jì)素質(zhì)教育系列教材——人文學(xué)科與人文精神系列叢書之一，讀著這本關(guān)于藝術(shù)的新作，給人一種清新爽快的感覺，該書在立意和寫作方法上較之以往有許多獨到之處。過去有關(guān)藝術(shù)與審美教育的書籍多是按照抽象性的概念進行純理論的分析、闡述，更多關(guān)注藝術(shù)本質(zhì)的空洞描述，章節(jié)板滯，脫離實際，這種干巴巴的藝術(shù)與審美教育的課本，多半缺乏閱讀的趣味性，也很難使學(xué)生對美和藝術(shù)產(chǎn)生更濃厚的興致和更深刻的理解，以致于無法達到藝術(shù)與審美教育應(yīng)有的目的和效果。與以往不同的是，《藝術(shù)的意蘊》這本書的作者陳旭光先生以平實、簡易、又優(yōu)美流暢的文筆，從新的視野對藝術(shù)進行了全面深刻的闡述。作者借鑒當(dāng)今世界關(guān)于藝術(shù)與美學(xué)研究的新成果，直面現(xiàn)代藝術(shù)新難題對藝術(shù)學(xué)的挑戰(zhàn)，始終圍繞著藝術(shù)對于人的本體性意義和人文價值，深入探討了藝術(shù)本源、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)傳達、藝術(shù)欣賞等問題，既切合當(dāng)代文化藝術(shù)的實際狀況又不失理論的深度，既有知識性又有趣味性，使我們對藝術(shù)有了更進一步的深刻理解，對當(dāng)今人文精神和素質(zhì)教育有著重要的意義。筆者想就此書中關(guān)于藝術(shù)與人的關(guān)系問題談一談自己的看法。

一

正如本書作者所說：“一部浩瀚而無有窮盡的藝術(shù)史，就是一部人類心靈的形象化的歷史?！雹?9世紀(jì)中葉攝影技術(shù)發(fā)明之前，人類形象的留存和表現(xiàn)主要依賴于藝術(shù)作品，藝術(shù)作品的形式、內(nèi)容、題材、技術(shù)等方面，會伴隨著人類社會科技、文化的發(fā)展而不斷地有所改變，唯一不變的是：藝術(shù)作品永遠都是特定時期人們對于形式的思考和理解，是人們心靈和情感的外化與表現(xiàn)。

早在舊石器時代，人類就通過砍、砸、敲、擊等手段開始了對木、石、骨、獸皮等自然物的加工活動，使這些自然物改變原有的形狀，并按照人的意愿形成合目的的新形式和形狀。盡管形式的加工改造是為了實用目的，與人類的物質(zhì)性生產(chǎn)勞動緊密結(jié)合，但是，在生產(chǎn)工具的制作中，逐步產(chǎn)生了人類的設(shè)計概念，比如原始時期的石斧，不僅主要用于砍伐的目的，又要符合人身體的使用性需要，要用起來方便、順手，也因此必然會包含著對形式的思考和設(shè)計，正如本書作者所寫：“廣義地說，最早的生產(chǎn)工具也有審美的萌芽，工具也因而具有雙重的意義：既是原始實用產(chǎn)品和勞動工具，也是人類制作的第一件藝術(shù)品。”②有意識的加工和使用勞動工具成為人之為人的關(guān)鍵，也是人區(qū)別于動物的分水嶺，從人類制造和使用工具的那一刻起，人類不僅確證了自己的屬人性，也暗含了人類審美意識將相伴而逐漸產(chǎn)生。

制陶是人類第一次通過化學(xué)變化改變自然物屬性的開始，是人類科技史、藝術(shù)史重要的一頁，陶器的出現(xiàn)豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式和材料，原始時期的陶器在造型、功能、裝飾三方面達到了完美與統(tǒng)一。新石器時代，陶器等實物上已經(jīng)普遍出現(xiàn)了抽象性的幾何紋樣，這種帶有節(jié)奏感和韻律美的形式創(chuàng)造是人類審美意識逐步發(fā)展的結(jié)果。這個時期的人們已經(jīng)普遍意識到裝飾形式具有某種意義，至少可以使他們有一種精神上的滿足或者美好的感覺，他們不僅僅滿足于陶器的儲存、煮飯等功能，陶器的造型與裝飾也要美觀悅?cè)?，這是人類愛美天性的表現(xiàn)和人類精神情感的需要，也正是這樣，處在人類“童年”時期的先民才會在生存條件極度惡劣的情況下，設(shè)計出了各式各樣的陶器用品和千變?nèi)f化的漂亮圖案，創(chuàng)造了最早的原始歌舞、壁畫、裝飾物、抽象符號等類似文明時代人類的藝術(shù)形式。

二

隨著階級的出現(xiàn)，文字的產(chǎn)生，人類步入了文明的歷史時期，作為與動物有著本質(zhì)區(qū)別的人類，在滿足了衣食住行等本能性需求之后，自然就有了對政治、科學(xué)、藝術(shù)、宗教等更高級的精神追求，于是，便出現(xiàn)了專門進行藝術(shù)品生產(chǎn)的活動和藝術(shù)家，伴隨著專門藝術(shù)生產(chǎn)的出現(xiàn)，藝術(shù)的門類越來越豐富，藝術(shù)技法也越來越成熟，藝術(shù)和宗教一樣成了人類可以尋求的精神家園。

藝術(shù)最大的魅力是它的審美（樂）功能，孔子聞《韶》樂，三月不知肉味，《荀子·樂論》“夫聲樂之入人也深，其化人也速”。中國古代文人畫家也以創(chuàng)作書畫自娛、抒情，來獲得心理的平衡和精神的超越，藝術(shù)成為他們生活中不可缺少的重要組成部分。由于藝術(shù)巨大的審美感染力，藝術(shù)必須是真善美的統(tǒng)一，孔子要求藝術(shù)“盡善盡美”，老子、莊子崇尚樸素自然之美，反對偽美、飾美、華美。古希臘哲學(xué)家亞里士多德要求詩人和畫家一樣要模仿好的人和事。顯然，古代思想家都很重視藝術(shù)美與善的統(tǒng)一?；谒囆g(shù)對于人的重大的感染力和影響作用，古代思想家還特別重視通過藝術(shù)教育實現(xiàn)人性和人格的完善?？鬃泳头浅Ｖ匾曂ㄟ^藝術(shù)教育來培養(yǎng)君子的倫理道德意識和人格魅力，甚至認為“不學(xué)詩，無以言”。同樣，古羅馬的賀拉斯在《詩藝》中也主張“詩人的愿望應(yīng)該是給人益處和樂趣，他寫的東西應(yīng)該給人以快感，同時對生活有幫助，”藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望?！?0 世紀(jì)初蔡元培先生受康德、席勒等西方美學(xué)家的思想影響，提出了“以美育代宗教”的教育方針，美育主要是以藝術(shù)教育為核心，美育和藝術(shù)教育基本上可以互換，藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作的目的就是使人在藝術(shù)欣賞中獲得人性、人格的發(fā)展和完善。

三

現(xiàn)代藝術(shù)呈多元化的現(xiàn)象，形式更為豐富，題材越加多樣，歷史上從來沒有過的藝術(shù)樣式，比如電影、電視、廣播、搖滾樂，流行歌曲等成為現(xiàn)代最普遍、最受大眾歡迎的休閑藝術(shù)。隨著現(xiàn)代科技和現(xiàn)代傳媒的發(fā)展，新的藝術(shù)樣式還將層出不窮。較之過去，現(xiàn)代藝術(shù)更接近了普通人的生活，商品經(jīng)濟的繁榮和更充足的休閑時間，給更多的人提供了藝術(shù)欣賞的機會和條件，智能手機的快速發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)的普及，為任何一個大眾提供了隨時參與藝術(shù)活動、展示藝術(shù)才華的機會，藝術(shù)化生存已經(jīng)滲透到人們生活的方方面面。

與此同時，現(xiàn)代人對于物質(zhì)利益的追求和商品經(jīng)濟給人帶來的負面影響也是不容忽視的現(xiàn)象，人文精神滑落、人性的扭曲也是當(dāng)代文化的一大景觀。有人高舉“為藝術(shù)而藝術(shù)的”口號，將藝術(shù)與人類的互為性關(guān)系進行排斥，部分年輕的藝術(shù)家畫家面對經(jīng)濟利益的誘惑，甚至夢想一夜成名，借助媒體網(wǎng)絡(luò)大肆操作宣傳者不乏其人，以至于造成人們對藝術(shù)欣賞和判斷的日益麻痹，正如作者對現(xiàn)代藝術(shù)的評價：“人們仿佛忘記了藝術(shù)與人類的互為依存的本體性關(guān)系，忘記了藝術(shù)是人類的精神果實和文明之花，是為人而存在的……”。處在多元發(fā)展?fàn)顟B(tài)下的現(xiàn)代藝術(shù)，各種形式光怪陸離，各種思潮此起彼伏，藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)模糊混亂，也正是在這種背景下，重新對藝術(shù)存在進行反思，追問藝術(shù)對于人的本體性意義和人文價值，回歸藝術(shù)傳統(tǒng)的本來面目是必要的。

當(dāng)我們欣賞貝多芬創(chuàng)作的扣人心弦、動人心魄的《命運交響曲》，觀看畢加索創(chuàng)作的以表達人類良知與人類和平愿望的《格爾尼卡》，欣賞中國清靜淡雅的水墨山水畫，讀讀中國的古代文學(xué)名著，我們從中獲得的就決不僅僅是藝術(shù)美的快感，而是對于人生、社會、歷史等人類存在的最深層的體悟。藝術(shù)的魅力不僅僅是美的形式，藝術(shù)是真善美的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，藝術(shù)的美給予人的快樂和美好感受本身就是一種善，藝術(shù)作品往往以表現(xiàn)了深刻的生活內(nèi)涵和高尚的人格魅力來感染人、啟發(fā)人、教導(dǎo)人。莊子在《人間世》和《德充符》中描寫了大批形貌丑陋，畸形、殘疾的人物，但因為他們的人格美得到了那個時代人們的愛戴。只有充分關(guān)注人的生命和生活，給予人類最美好的精神享受和道德寓意的藝術(shù)才是人類真正的藝術(shù)創(chuàng)造。

藝術(shù)作為人類文化重要的一部分，本質(zhì)上是人類自身發(fā)展和完善的精神創(chuàng)造，藝術(shù)始終以人為本，為人而存在，離開屬人與為人的根本特性，藝術(shù)就沒有存在的可能和價值，人類整個的文化發(fā)展都是為了使人類自身更完善、更完美，優(yōu)秀的藝術(shù)作品更是真善美的綜合體現(xiàn)。幾千年來，由于愛美的天性，人類創(chuàng)造了美的建筑、美的工藝品、美的生產(chǎn)生活用品。今天，物質(zhì)生活豐厚，人們更加重視對美和藝術(shù)的追求，藝術(shù)設(shè)計無處不在，生活中的方方面面都滲透了美的設(shè)計和對高質(zhì)量生活的追求。正因為藝術(shù)與人類的關(guān)系是如此的密切，藝術(shù)給予人類的意義是如此的重大，我們更應(yīng)該重視藝術(shù)的教化功能，高等院校的藝術(shù)教育擔(dān)負著培養(yǎng)大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和未來藝術(shù)家的重任，在藝術(shù)教育中，不僅要重視技術(shù)的培養(yǎng)，更要加強人文素質(zhì)教育，培養(yǎng)學(xué)生高尚的道德藝術(shù)觀念和為人文而藝術(shù)的積極態(tài)度，引導(dǎo)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，讓藝術(shù)成為現(xiàn)代人永恒的精神家園。

注釋：

①②陳旭光.藝術(shù)的意蘊[M].中國人民大學(xué)出版社，2000.

作者單位：東莞理工學(xué)院機械工程學(xué)院