索微微

李安作為成功的跨文化電影創(chuàng)作者，無疑是全球化時代最值得研究的華人導演之一。[1]基于獨特的身份和經(jīng)歷，李安將電影創(chuàng)作根植于東西方兩種截然不同的文化沃土，通過將中國與好萊塢兩種不同特征的文化藝術完美融合，達到了跨文化交流的背景下的藝術新高度。這種融合造就了其作品在審美上有效突破了商業(yè)與藝術、主流與邊緣之間的傳統(tǒng)界限，因此受到了藝術與大眾電影市場的普遍歡迎?？傊?，李安及其電影不僅具有世界性影響，同時也成為全球文化交融的重要體現(xiàn)。[2]李安在跨文化電影創(chuàng)作上取得的成功，對我國的電影乃至文化走向世界，具有重要的借鑒價值。

一、 有條不紊的鏡頭語言

在李安電影中，通過長鏡頭與蒙太奇手段的運用，實現(xiàn)了動靜結(jié)合，平靜之下暗藏著玄機，使影片本身具有了獨特的節(jié)奏。長鏡頭是相對于快速剪輯的一種拍攝調(diào)度手法。通常意義上講，長鏡頭主要包括固定長鏡頭，景深長鏡頭以及運動長鏡頭。在李安的電影中，將攝影機與演員同時調(diào)度的長鏡頭非常多。這些長鏡頭的廣泛運用不僅使影片本身能夠保持時空的連續(xù)性與完整性，同時又可以使電影的敘事富于節(jié)奏感和韻律。

景深鏡頭與長鏡頭在好萊塢電影中極為常見，不僅有助于保持物體的時空連續(xù)，同時有助于展示人物關系，推動劇情的深入發(fā)展。導演李安一向?qū)|(zhì)樸的審美情趣十分推崇，因此長鏡頭就成為其電影拍攝中必不可少的手段。例如影片《推手》的開篇就設計了一個景深長鏡頭。鏡頭前是一個正在練太極拳的老人，配以墻上懸掛的寶劍、書法，塑造出一位酷愛中華文化的東方老人形象。景深之處則是黃發(fā)碧眼、性格暴躁的洋媳婦瑪莎，在平緩的鏡頭與冷靜的場面中，兩人沒有任何形式的交流，從而暗示出兩人之間的代溝乃至中西文化上的對立與矛盾。

連貫性和流暢性是好萊塢電影在處理時空方面的慣用手法，李安的電影雖然繼承這一慣例，但并沒有刻意遵守，而是出于電影表達的需要，在繼承的基礎上加以靈活變通。例如在影片《綠巨人》中，導演利用分割銀幕代替平行剪輯的嘗試并取得了巨大成功，片中多次將同時發(fā)生的事件集中到一個電影畫面中予以體現(xiàn)，甚至進行了在同一個畫面中建構(gòu)不同時序的嘗試，實現(xiàn)了對好萊塢連續(xù)時間慣例的突破。

為了保持觀眾在視覺上的銀幕方向感與空間連貫性，電影創(chuàng)作者們從實踐中摸索出了剪輯系統(tǒng)中攝影機擺放的最基本原則：180度動作軸線原則。軸線即導演在現(xiàn)場指導演員、進行拍攝的時候，被攝對象的視線方向、運動方向以及他和對象人物之間的關系所形成的一條假想中的直線。根據(jù)這一解釋，軸線有三種：視線方向的軸線、運動方向的軸線和人物關系的軸線。攝影機拍攝的位置應該在這條軸線的一側(cè)，如果越過這條軸線，就會造成空間關系的混亂。而李安電影在空間建構(gòu)上經(jīng)常突破這一原則，而采用更豐富的空間表達方式。以影片《飲食男女》為例，在第一次聚餐場景中，李安先以全景鏡頭交代四人的空間位置分布，然后分別利用四個正面近景鏡頭這四個人物進行具體表現(xiàn)，這種方式相當于使用了一個360度空間。但整體上看，這種空間的使用并沒有對電影的連貫性造成根本性的影響，特別是在近景鏡頭中，人物的背景空間十分有限，因此相鄰鏡頭之間的空間矛盾并不明顯。

在好萊塢電影中，場面的軸線一般不會多次改變，而在李安電影中，某些場景的軸線卻經(jīng)常處于變化之中。影片《色戒》中王佳芝等人打麻將的場面中，李安對四人之間的關系與各自心理的變化予以同時關注，因此造成軸線一直處于變化之中。具體來看，由于四人對話的視平線建構(gòu)出了多條不同的軸線，因此在一兩個鏡頭就會有一次跳軸。但也正是這種極不穩(wěn)定空間深刻展示了王佳芝內(nèi)心活動的激烈。由于不同鏡頭之間的景物差別較小，同時鏡頭的轉(zhuǎn)換速度又快，觀眾在觀看過程中并沒有更多的時間來顧及鏡頭空間的矛盾，因此這種處理方式并沒有實質(zhì)性破壞影片的流暢感。

無論電影敘事內(nèi)容多么激烈，李安也堅持其鏡頭語言內(nèi)斂與克制的一貫作風。以影片《與魔鬼并騎》為例，該片擁有大量的槍戰(zhàn)鏡頭，但是導演卻仍然沿襲了他穩(wěn)重、舒緩的運鏡風格。即使是在宏大的戰(zhàn)斗場面中，各種運動與固定鏡頭仍然有條不紊，因此每個畫面都極為動人，使人回味無窮。李安的電影節(jié)奏是舒緩的，感情是恬淡的，這也從一個側(cè)面表明李安作為東方人的那種審美意識——風平浪靜的表面下掩藏的是高超的人生智慧和那份從容不迫的豁達。

二、 影像符號的詩意化特征

《斷背山》中的女主角海瑟威說：“起初我還不知道艾尼斯（Ennis）就代表孤島。艾尼斯非常封閉，比起片中的多數(shù)角色有過之而無不及——但即便如此，他確還是影響到身邊的所有人。”或許有時候沉默無言更勝過千言萬語，除了同性之間的戀情不能被當時的社會所理解之外，如何說或許是更大的難題。因此，兩人離開斷背山四年之后的重逢，艾尼斯的激烈擁抱或許更勝于千言萬語的訴說。李安作品中的這種寂靜中的聲音和絕望中的希望，宛如中國山水畫中的留白意境。“別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，李安電影雖然采用了與好萊塢迥異的風格，但是卻能深深地打動人心。[3]

李安在電影創(chuàng)作中還經(jīng)常將隱喻、敘事以及抒情緊密結(jié)合，特別是隱喻的應用使其電影的影像符號充滿著詩意。雖然隱喻并不是李安首創(chuàng)，而利用畫面調(diào)度來賦予某些畫面以隱喻含義在好萊塢電影中也并不鮮見，但是李安卻可以通過場面調(diào)度使畫面充滿隱喻意義，并成為電影創(chuàng)作中的一種常規(guī)手法。李安的電影在空間美感上極具寫實意味，這雖然與香港導演王家衛(wèi)的現(xiàn)代意涵有明顯不同，但是同樣具有許多隱喻性的暗示?！稊啾成健防锝芸伺c維琳喜迎新生兒的誕生，更凸顯出一種極度的諷刺與哀傷；廣場上艾尼斯與妻女身處遠近景的構(gòu)圖，卻巧妙地暗示了兩組人物之間的心理距離已經(jīng)相當遙遠，如此詭異的視覺感在晴朗璀璨的夜空下更顯得寂寥落寞，充分體現(xiàn)出李安電影空間符號的隱喻特征。

李安電影不僅重視隱喻，還特別重視風景在電影語言中的價值。由于在風景的運用上偏好自然風景，因此他的電影一般采用極其舒緩的敘事節(jié)奏，以達到情景交融的目的。李安在電影拍攝中對風景的重視源于他精深的中華優(yōu)秀文化底蘊。抒情是中國文學的重要傳統(tǒng)和價值核心，而情景交融也就成為這種優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要表現(xiàn)方式。以影片《理智與情感》為例，這部影片改編于簡·奧斯汀的小說，但是原著中風景的成分不多，地位也并不重要，但電影中風景卻變得十分重要和突出。仔細分析，該片的風景主要包括兩類：一是諾蘭莊園為主的人工園林風景，二是巴頓小屋周邊的自然風景，而片中的兩個愛情故事就發(fā)生在上述兩地。從情景之間的關系來看，人工園林顯示了埃莉諾和愛德華愛情上的保守與壓抑，而自然風光無疑表達了瑪麗安和威洛比愛情的奔放。此外在拍攝過程中導演對天氣和光線也進行了精心選擇，諾蘭莊園一般的陰天拍攝，光線也不充足，而巴頓小屋主要選擇光線充足的晴天拍攝。這種選擇對風景的情感表達起到了有力的促進作用。[4]

三、 聲畫建構(gòu)的古典美學表達

李安電影中對中國古典美學的應用不僅體現(xiàn)在“情景交融”的運用上，同時也體現(xiàn)在空間與聲音的處理上。李安通過對電影的構(gòu)圖、光線以及色彩的處理上對中國古典美學的滲透，使其電影畫面具有豐富的傳統(tǒng)審美意蘊。其電影聲音設計也體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂特色。

一般而言，好萊塢電影偏好于中景和近景，這種取景方式充分體現(xiàn)出西方重主觀輕客觀的哲學思想。在李安的電影中，卻經(jīng)常使用全景甚至遠景進行人物性格表達，并采用數(shù)層視點以建構(gòu)節(jié)奏化的空間。例如影片《理性與感性》中就采用了大量的大遠景鏡頭，來表現(xiàn)人與自然的呼應。[5]以片中的一個構(gòu)圖為例，最底部是人和動物，上邊是河流，中間是樹木，上面是天空。從空間的組織形式上來看，這種構(gòu)圖中國山水畫的構(gòu)圖意境。在構(gòu)圖上，李安電影的光線和色彩也十分注意對中國文化傳統(tǒng)的繼承和體現(xiàn)。例如李安電影較少使用艷麗的色彩，畫面的影調(diào)偏暗，同時畫面的用色也比較簡單，很少使用光與色的對比來突出主體。這種設計與追求充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人的審美情趣。

李安不僅善于運用場面調(diào)度使影片中的門窗具有特殊的隱喻意義，但從另一個角度來看，李安電影中的門窗還有一個重要的功能，也就是通過門窗引入外部景物，這種以小見大的構(gòu)圖手法可以利用有限的空間來創(chuàng)設出無窮的意蘊。仍以影片《理智與情感》為例，在該片中畫面構(gòu)圖中的前景為室內(nèi)的人物，而后面的中景和背景則是通過窗戶展示的窗外風景。比如埃莉諾坐在窗前做針線活的場景中，前面的窗戶全部打開，觀眾可以順著埃莉諾的視線看到窗外那些優(yōu)美的自然景觀?？v觀整個畫面，雖然人在室內(nèi)，但是目光以及其內(nèi)心的思索無疑遠遠超出了室內(nèi)的狹隘，因此可以帶給觀眾廣闊的思考空間。這個鏡頭不僅深刻展示出周圍環(huán)境對埃莉諾的壓力與束縛，同時這種以小見大的構(gòu)圖方式也詮釋了她對外部世界發(fā)自內(nèi)心的向往。這種畫面對于中國觀眾而言是最熟悉不過了，在這里我們可以看到中國傳統(tǒng)藝術在李安心中留下的影像。

對靜美的追求也是李安電影聲畫構(gòu)建的重要特征。這種追求首先體現(xiàn)在“靜觀寂照”式鏡頭的使用上，特別是電影在風景空間再現(xiàn)時，多運用固定鏡頭拍攝。這種鏡頭可以帶領觀眾達到無我之境，從而對世界與生命的原始本真進行體味。由于靜與寂的相通性，因此李安電影在聲音上追求簡單、空靈，以“簡”“寂”為要，因此他的影片配樂不需要復雜制作，在一個鏡頭中，音響一般采用少數(shù)幾種聲音，甚至追求極簡主義風格。[6]

結(jié)語

李安電影的語言特色與其本人的文化認同具有密切聯(lián)系。作為離散華人導演，李安具有強烈的回歸欲望和積極的行動意識，但是，離散又破壞了文化從屬關系的傳統(tǒng)性，因此這種回歸具有明顯的雙重邊緣化他者身份。上述雙重身份造成其電影作品既融合了不同的文化傳統(tǒng)，同時又與這些傳統(tǒng)保持距離。李安英語電影在電影語言上的民族化追求，體現(xiàn)了其對西方文化的抵抗，從而體現(xiàn)出對好萊塢語法的超越以及基于上述基礎的融合。