蔣愛華　吳衛(wèi)

摘要：

橫尾忠則被人譽為日本海報界的安迪沃霍爾，他是日本戰(zhàn)后成長起來的平面設計大師；60年代末橫尾忠則去美國旅行使得其開始在海報和插畫上運用時下社會熱點符號進行拼貼，將大眾文化與日本傳統(tǒng)文化聯系在一起；橫尾特別喜歡用鮮明的色彩對比，突出海報中人物形象，強烈的純色運用使得畫面充滿生命的氣息；橫尾三次印度之行使得其海報作品中充滿神秘的宗教氛圍，其對稱的構圖形式給人安穩(wěn)氣定的畫面感受。

關鍵詞：

橫尾忠則 海報設計 日本文化 印度宗教 波普藝術

一、背景

二戰(zhàn)后的日本因受戰(zhàn)爭的影響，城市的工商業(yè)受到了極大的損害，日本政府為了重整經濟，非常重視設計教育，政府首先大力支持工業(yè)設計的發(fā)展，在工業(yè)設計的全面帶動下逐漸擴延到其他設計領域。經過十多年的努力拼搏，日本經濟迅速發(fā)展起來，而設計在其中起了舉足輕重的作用。日本在借鑒美國優(yōu)秀的設計經驗基礎上大力發(fā)展自己的設計，日本設計最大的優(yōu)勢就是在于并沒有因為現代設計的發(fā)展而否定或摒棄日本傳統(tǒng)文化，而是在繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時發(fā)展現代設計，并做到了兩者之間的融合。此后，日本逐漸成為世界上的設計大國，其設計地位開始在國際上有著重要的影響，這一時期涌現了一大批優(yōu)秀的設計師，橫尾忠則就是其中非常優(yōu)秀的一位，他有著豐富的想象力和驚人的創(chuàng)造力，從他的作品中可以看出，其并不是完全依據日本傳統(tǒng)文化，而是汲取了西方波普藝術中的很多手法，并采用社會熱點符號加以拼貼和利用，使達到一種嶄新的視覺效果。從不同時期的作品所呈現出來的表現形式就可以看出，他永遠保持著一種開放性的學習狀態(tài)，緊跟社會的發(fā)展步伐，他的作品或天馬行空、或變幻多端，有時令人嘖嘖稱奇，有時又讓人啼笑皆非，在他的作品中還通常伴隨著對人性的理解與思考，展現出獨特的情感世界。

二、橫尾忠則簡介

橫尾忠則（Tadanori Yokoo，1936-，如圖1所示）的家鄉(xiāng)在日本的兵庫縣，他出生在戰(zhàn)爭年代，又因從小寄養(yǎng)在親戚家中，所以性格有些內向，但是他小時候就酷愛看漫畫書，有時候一看就是一整天，對繪畫也有著很大的興趣，幼年的橫尾立志長大了要做一名漫畫家。他總是很善于發(fā)現一些新奇的事物，很小的時候就開始臨摹繪本，正是童年對繪畫的興趣累積，對他以后走上設計這條道路產生了很大的影響。1943年（7歲）橫尾開始進入西腕國民學校就學，從此開始了他的學習生涯，在學校的橫尾雖然學習成績不是很出色，但是卻有著別人無法企及的藝術天分。1949年（13歲）橫尾進入市立西腕中學學習，一直夢想著長大能成為一名漫畫家，憑借著對漫畫的興趣愛好，他不斷地向漫畫雜志投稿，正是這些經驗也為他未來成為設計師和藝術家打下了良好的基礎。1952年，年僅16歲的橫尾忠則進入了兵庫縣立西腕高等學校學習，在此期間，他開始系統(tǒng)學習插畫和宣傳畫，為后來進入報社從事設計工作奠定了基礎。

1956年（20歲）橫尾以平面設計師身份進入神戶新聞社工作開啟他的職業(yè)生涯，在新聞社的四年里他不斷學習以尋求不同的創(chuàng)作方法來擴充他的設計視野。1960年（24歲）經他的好友、日本著名設計師田中一光的介紹，橫尾忠則進入了在東京剛成立不久的“日本設計中心（NDC）”工作，當時日本設計中心匯集了全日本最優(yōu)秀的設計師，加上1964年日本成功地舉辦了東京奧運會，這讓日本出現了更多具有國際水準的設計師。在這樣良好的環(huán)境氛圍中，橫尾忠則接觸到世界最新的設計資訊和最前衛(wèi)的設計作品，也可以與當時最優(yōu)秀的同行們進行交流學習，這為橫尾忠則以后的設計創(chuàng)作提供了一個豐厚的土壤。

1964年（28歲）橫尾離開設計中心與宇野亞喜良（1934-）、原田維夫（1939-）共同創(chuàng)設插畫工作室，不過一年之后這個工作室便被解散了。60年代末橫尾忠則在去美國旅行時接觸到美國當時的流行文化。所以，橫尾忠則早期作品受到了現代主義設計的影響，后來的作品開始在吸收本國傳統(tǒng)文化的同時受到了最前衛(wèi)的美國波普藝術的影響，他將大眾文化以符號拼貼的方式來進行重新組合，最后形成了自己具有強烈視覺感染力的藝術風格，因而橫尾忠則也被人們冠以“日本安迪.沃霍爾”的美譽。在1972年（36歲）橫尾忠則在美國現代藝術博物館（MOMA）舉辦了他生平的第一次個展，此次展覽中展示了他各種不同繪畫手法的插畫和海報作品。此次在美國展覽的成功，提高了橫尾忠則的國際知名度。

到了70年代，日本在美國的大力扶持下經濟得以迅速發(fā)展，而在設計文化方面也深受西方藝術思潮的影響，日本的設計越發(fā)成熟，橫尾忠則的作品也開始慢慢轉向更多關注于精神層面的探索，他的三次印度之行，使得他的作品中逐漸出現了很多有關宗教的元素。這時候的橫尾更多的是注重自我內心的表達，也是他借作品來表達自身情感的體現。夢幻、冥想、宗教與他之前的創(chuàng)作風格相互結合在一起，導致了橫尾忠則這一時期的作品帶有強烈玄學的神秘氣息。

到了90年代以后，隨著電腦技術的發(fā)展，計算機的廣泛運用，新的創(chuàng)作媒介的出現豐富和拓寬了插畫和海報的創(chuàng)作手法和表現方式，可以使作品具有更多的風格風貌也更具情感和時代特征。與此同時，橫尾在這個時候反而經常引用自己過去的作品，其設計變得更加豐富，向多元化方向發(fā)展，橫尾忠則總是在設計道路上不斷地挑戰(zhàn)自我。

三、橫尾忠則海報作品探析

橫尾忠則可以說是一位設計頑童，對于設計他永遠保持著一顆年輕的心，是設計界一位特立獨行的大師。他的代表作品很多，每次設計創(chuàng)作他都是非常認真地構思，他一生都致力于探究日本本土文化、歐美文化以及印度文化元素在設計中的運用，努力在三者中尋找創(chuàng)作的平衡點，使它們達到完美的結合，當然突出日本文化精神始終是第一位的。在模尾忠則的很多作品中時常反映著社會現實以及他自己的個人情感，在他的海報作品中，他喜歡用時下社會的熱點符號進行拼貼，運用強烈的色彩對比以及對稱的構圖形式去表現，不管對色彩的掌控還是在構圖形式上的追求以及自身情感的展現，他都努力去做到完善。無論外在世界是如何改變，在他的作品中永遠都保留著日本文化的影子，他也總是能夠很好地將日本特征融入設計之中。

1.獨特的拼貼手法

橫尾忠則是一位玩世不恭又能忠于自我情感的設計大師，他喜歡用一種戲謔的方式來挑戰(zhàn)當時日本主流文化，橫尾作品中這種看似“低俗”的文化卻能很好地表達其自身的情感，他那桀驁不馴的態(tài)度，隨手拈來的題材，民眾的娛樂生活，都是他創(chuàng)作和靈感的來源，時下流行的大眾文化元素以及流行文化的代表人物在他的作品中屢見不鮮。他最大的特點是善于將多種元素混合處理，在他的作品中有莊嚴肅穆印度式的宗教元素，也有情色渲染的日本浮世繪，還有歐美各國乃至日本社會當時各種流行符號。橫尾忠則非常善于在本土文化中汲取營養(yǎng)，同時又能很好地結合外來文化到自己的創(chuàng)作中。橫尾另一個最顯著的特征莫過于自身情緒的釋放和情感的表達，在其創(chuàng)作中總是會流露出浮世繪對于色彩處理的方式，如將那種漸變的色彩效果運用到海報設計中。除此之外，還運用了很多浮世繪中一些經典的圖像以及社會熱點符號的混合拼貼，只要經過他的設計處理，就能呈現出一幅幅嶄新的畫面，而且能夠勾起人們的共鳴。

這幅《我走向死亡》（如圖2）畫面中大背景以發(fā)射的太陽（日本二戰(zhàn)時期使用的海軍軍旗）為主打圖形，四個角落的對稱性構圖，還有中間文字的排布，包括頂部細小文字的處理，其視覺中心始終是引向中間的主題人物。利用拼貼手法使多種元素混合在一起，具有強烈的日本本土文化風情，橫尾忠則非常善于觀察生活，而且十分善于從生活中提取設計元素。圖3《三島由紀夫》海報畫面的中心同樣是以太陽作為大背景，太陽的光芒從四周發(fā)射出來，海報左上角選取的是三島由紀夫本人的照片，而與之相對的右上角則選用的是橫尾忠則之前作品中的一個插圖，看似這些不經意的元素，但是在他的精心布局下根據創(chuàng)作的需要，編織著一定的故事情節(jié)，還帶有很強的趣味性，在海報的下方再配以海浪元素相結合。從橫尾的作品中隨處可見日本元素的運用，如太陽、海浪以及浮世繪等，而蓮花和荷葉則體現了橫尾對印度宗教文化的青睞。所以，橫尾是非常善于把多種元素糅合加工，其獨特的拼貼手法總能給人帶來耳目一新的感受，也正是因為這樣一種多元結合，給其海報帶來了特殊的幽默感，正是這種幽默感給觀眾帶來了不一樣的視覺感受。

2.強烈的色彩對比

橫尾忠則是一個對純色執(zhí)著偏愛的人，在他的設計中品中隨處可見大面積純色的平鋪。橫尾忠則的作品相比較于日本其他設計師而言，可以稱得上另類，他總是不按常理出牌。在橫尾忠則的海報設計中隨處可見絢爛艷麗的色彩，色彩之間形成十分強烈的色彩對比，使得作品具有很好的視覺沖擊力。在圖4的這幅作品中有著很顯著的波普特征，畫面中單一純色的大塊運用，讓整個畫面之間的色彩產生強烈的對比，又對畫面當中打電話女人的眼部和嘴巴等部位做了處理，初看覺得滑稽可笑，背景左邊的泳衣女郎和右邊在湖面劃船的游人是日常生活中隨處可見的，但是橫尾卻能很好地把這些看似不相干的元素組織到一個畫面上，藍色的湖面和紅衣女郎之間又形成了獨特的補色對比從而吸引人們的眼球，在他的作品中雖然喜歡使用純色，但是并不讓人覺得艷俗，看上去既有波普藝術風格，同時也透著日本本土文化的影子。

如圖5所示，是橫尾忠則為電影《人生劇場》創(chuàng)作的電影海報，畫面中男女主角所穿的服裝黃色和藍色形成了鮮明的補色對比，顏色雖然艷麗，但由于應用了浮世繪的線描勾勒和平鋪色塊，所以人物的衣褶并沒有顯得凌亂，反而更能吸引人們的注意，給人們心理上形成一種暗示。男女主人公面部表情的細節(jié)描寫，又給整個畫面營造出一種幽默詼諧的意味。在這幅海報中橫尾應用了紅、黃、藍三種原色，以藍色作為主要的基調，左上紅底白字的太陽、左下的紅色數字12以及中間女性鮮紅的唇膏相互呼應，而右面淺藍色的“人生劇場”、背景的海藍色以及男主人公的群青和服使得畫面構圖穩(wěn)定，平靜中預示著劇情高潮的來臨。

3.對稱的構圖形式

一幅海報設計作品要想有較強的號召力和藝術感染力，就必須充分調動構圖、形象、色彩和文字等幾種元素形成強烈的視覺沖突感，它的畫面就必須要有視覺中心，還應力求新穎，有獨特的藝術風格和設計特點，構圖就是其中一個十分重要的因素。橫尾忠則常善于使用宗教特點的對稱模式，在他的海報設計作品中隨處可見對稱式的構圖。三次印度之行也為他的設計帶來不少創(chuàng)作靈感和設計源泉，讓橫尾忠則迷上了那個神秘的國度，在他的設計作品中寶座、海螺等與印度神話中毗濕奴相關的元素也經常被他拿來使用。橫尾忠則的每件作品都可以說是經過他反復的構思與推敲的，但是在構圖形式的選擇上他更加偏愛于對稱式的構圖，對稱式的構圖讓畫面更加有秩序和節(jié)奏，同時也能給人以莊嚴神秘之感，這種對稱式的構圖首先在心理上會給人們一種莊重安穩(wěn)的暗示。

《新宿小偷日記》（如圖6所示），這是橫尾忠則為自己所參演電影設計的宣傳海報，這幅海報中充分體現了浮世繪中所描繪的男女之間的情欲，而畫面下方的裸女形象也是當時波普藝術慣用的表現形式之一。為了營造畫面的平衡感，以中心為分界線向左右兩邊展開，畫面元素都是取材電影中的相關人物，經過橫尾對畫面以及素材的處理與排版，與四周的人物元素相呼應。人們的視覺中心仍會不自覺地移向中心的主體，這種拼貼混合的拿來主義剛好與作品的主題相符，同時也不失詼諧生動之味。圖7同樣采取的是對稱式構圖的表現手法，畫面中也是將印度元素、日本元素以及西方波普藝術元素三者雜糅起來，在構圖上使用的是印度宗教常用的對稱手法，太陽、櫻花和海浪則是日本傳統(tǒng)的民俗元素，而畫面中的裸女形象被橫尾灰色化了。用對稱形式把人的視點引向主體所在的中心，主體人物又以一種戲謔幽默的方式來展示那充斥著情色和挑逗的情調。這些新的理念與想法往往又在他的作品中得以完美呈現，人們總是透過他的作品經過層層的剝離就仿佛可以和設計師本人進行對話，他的作品既是創(chuàng)作者的思想表達，也是日本國民的心理寫照，他的作品迎合當時人們的需求，因此深受日本大眾的喜愛。

四、結語

橫尾忠則是一位高產的設計師，一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品。他的設計天賦也是很多人望塵莫及的，從小就開始繪畫練習一直到后來系統(tǒng)地學習插畫、宣傳畫，為他的設計事業(yè)奠定了扎實的基礎，橫尾是一位善于學習和有自己獨特思想見解的設計師。他具有超強的學習和思考能力，上個世紀60年代末正直美國波普藝術和嬉皮士運動時期，美國講學歸國后他把波普藝術的拼貼手法運用在其大量的海報創(chuàng)作中，他三次印度之行學到了利用宗教元素去體現內心感受，但不管怎樣借用他國的藝術手法，橫尾始終能夠從日本傳統(tǒng)文化特別是浮世繪表現形式中汲取營養(yǎng)，從而把日本國民中訴求和欲念淋漓盡致地表現在其海報和插畫作品之中。

橫尾忠則一生都把自己投入在設計創(chuàng)作之中，在他的設計作品中，無論他那讓人嘆為觀止的別具一格的拼貼手法，還是令人驚艷的鮮艷純色之間的強烈對比，亦或是使人安詳靜謐的宗教形式的對稱構圖，都會給人帶來一種全新的視覺感受。在他的作品中，總是可以感受到橫尾忠則能在日本本土文化的基礎上，融入西方熱烈的波普藝術和印度神秘的宗教文化，而且能把三者完美結合，以達到這種傳統(tǒng)與現代，東方與西方文化之間的平衡，從而形成自己獨特的平面設計創(chuàng)作手法。

項目名稱：2014年1月-2016年12月湖南工業(yè)大學2013年研究生精品課程《設計藝術原理》，項目編號：KC1302。