宋陸京

摘要：國畫創(chuàng)作的過程是一個情感積累和表達的過程。在繼承國畫傳統和創(chuàng)新作品的過程中，畫家要立足于生活實踐，以樹立中國畫的精神和獨特的藝術風格為要求，實現國畫作品的和諧統一。本文針對國畫中的創(chuàng)作情懷進行探究，立足實際，供行業(yè)工作者參考。

關鍵詞：國畫；創(chuàng)作情懷；發(fā)展途徑；個性

在國畫的創(chuàng)作過程中，由于藝術的創(chuàng)造之美有別于大自然的現成之美，它是隱匿潛藏的，要靠畫家深入生活，用虔誠的心與明澈的慧眼去發(fā)現，去升華?！疤烊撕弦弧币恢笔枪沤駳v代文人畫士追求的創(chuàng)作美學，但是，這樣的創(chuàng)作概念很少有人能達到。因為國畫創(chuàng)作的過程是一個情感積累和表達的過程，在繼承國畫傳統和創(chuàng)新作品的過程中，畫家一定要具有個性化、思維化的創(chuàng)作情懷。探尋心性和自然產生呼應和共鳴，達到相互激發(fā)的過程，它不限于景物本身固有的形神關系。這就是我們看山不是山，看水不是水，而在此外求得精神才更妙。

1國畫中的創(chuàng)作情懷的內涵

中國畫是我國藝術體系的重要代表，它具有獨特的藝術魅力和文化內涵。在我國傳統國畫作品中，滲透著無數創(chuàng)作者的思想內涵。關于中國畫在傳統和創(chuàng)新之間的創(chuàng)作情懷，已經吸引了很多人關注，一幅中國畫的好壞，不只是比技巧，更重要的是精神和文化含量所透出的思想。如果只比技巧，你有我也有，關鍵在于獨特發(fā)現，才有自身的核心競爭力，才能“人無我有，人有我好，人好我特”。俗話說，藝術來源于生活，但搞藝術也不像農民鋤地，不是苦力，農民鋤地，鋤上一百年也鋤不出一個藝術家。畫家首先應該是哲人，思想家，有感而發(fā)才能通達，境界才會至高至潔。有了境界的豐富性，才有藝術精神的生動性和歷史性。在進行國畫創(chuàng)作的過程中，才可以畫哪哪有，隨心所欲地傳達一種“接地氣”的形式美感。

從根本上說，國畫創(chuàng)作伴隨著人類繪畫藝術的始終，“意境”和“人文素養(yǎng)”的綜合表達十分重要。經歷了時代的變遷，中國畫的創(chuàng)作情懷體現在不同的形式上。例如，在古代國畫創(chuàng)作中，文人雅士多數追求的是“靜”與“雅”，以此來達到畫面中蘊含的創(chuàng)作內涵。吳冠中《我讀石濤畫語錄》：“石濤所謂的一畫之法，就是不擇手段地創(chuàng)造能表達自己獨特感受的畫法，他的感受不同于前人筆底的圖畫，他的畫法也就不同于前人的成法與程式，‘古人之須眉不能長我之面目，他點出了藝術創(chuàng)造的真諦?！痹谶@樣的創(chuàng)作思維中，這是我們文人雅士寄情山水的重要因素。在現代的繪畫實踐中，畫家通過客觀和實踐的社會形象創(chuàng)作具有時代感和現代感的作品，用筆墨和情感賦予國畫作品以新的靈氣和魅力。

2國畫中的創(chuàng)作情懷的具體表現

在國畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作情懷代表著畫家的繪畫技巧和藝術品位，具體可以表現在以下幾個方面：

2.1立足生活實際，表達心中思想

俗話說，“畫如其人”，我們不難發(fā)現，藝術作品里面還有一個作品，那就是人?！叭恕笔紫染褪蔷邆渌囆g性的一本書，作品就是他的故事，人和作品一定是配套的。作品不是畫出來的，而是修出來的，中國畫真正意義的體現也就是作品里儒、釋、道三家精神的體現。畫家和畫匠的區(qū)別就在于有沒有思想，見識不同，學問不同，經歷不同，作品的格調也會不同，所謂差之一毫，失之千里，也成為中國畫可持續(xù)發(fā)展的重要內容。作為一個畫家，我的理解，只有兩件事是重要的，一是要有豐富而深刻的靈魂生活，二是為這靈魂生活尋找最恰當的表達形式。國畫創(chuàng)作表現了畫家自身的環(huán)境和心態(tài)，同時也解釋了國畫創(chuàng)作情懷的重要手段——立足生活。唐代繪畫大師張燥曾經這樣說過：“外師造化，中得心源”，也就是說，國畫創(chuàng)作要從生活中挖掘繪畫藝術，表現內心的新思想，才能積淀與之相關的創(chuàng)作情懷。正如他所說，無數國畫大師都在帶著這樣的理念和思想進行國畫創(chuàng)作。

例如，在抗日戰(zhàn)爭時期，女畫家周思聰創(chuàng)作了一幅以描寫礦工命運為思想主題的繪畫作品，叫做《礦工圖》。這幅畫用色沉郁，畫面中，滿臉泥污的礦工給人以強烈的心理刺激和視覺沖擊力。周思聰之所以能畫出這樣優(yōu)秀的畫作，就是因為作者深入到了生活實踐過程中。在創(chuàng)作的靈感采集和整理繪制階段，周思聰和工人同吃、同住在一起，她用自己的眼睛親眼看到了資產階級對礦工的剝削和壓迫。這樣血淋漓的現實讓她的心理產生了極大的觸動，繼而激發(fā)了她用畫筆記錄下來的決心和勇氣。試想一下，如果周思聰是一個整日燈紅酒綠的官家小姐，就算她有再高的繪畫技能，沒有了解礦工的實際情況，沒有心中真實的所思所想，是不能完成這樣震撼人心的創(chuàng)作的。

2.2展示畫家個性，融入現代理念

和古代畫家“寄情山水”不同的是，現代國畫畫家們有了更加廣闊的取材渠道和更加自由的繪畫空間。高樓林立的城市空間、四通馬達的交通道路、全球化的旅游觀景讓現代國畫的創(chuàng)作更加隨性和自由。繪畫的風格不是鎖定某種形式，對于一切藝術來說，形式無疑是重要的，但內在的需要比形式更重要，內在究竟指什么，似乎不易說清，但肯定是一種精神性的東西。按我的理解，應該是靈魂中發(fā)生的事情，是經過筆墨對世界一生的獨特感受和思考。但是，中國畫的創(chuàng)作基礎仍然存在于傳統理念中，一幅優(yōu)秀的國畫作品既不受機械的概念約束，也不受縹緲的時間阻礙，都是畫家個人思想、性格的充分表達。清代畫家虛谷曾言：“石即是云也，云即是雨也。”也就是說，中國畫是感性和理性結合的產物，要想讓自己的畫作得到人們的認可，畫家首先要在創(chuàng)作中融入感性和理性的雙向發(fā)展，在相互的發(fā)展中建立作品的沖擊力。

同時，在現代作品的發(fā)展中，過去小農經濟、封建時期的中國國畫反映的是現代的社會風貌。而在現代社會中，政治經濟文化反映著現代的發(fā)展觀念。在傳統的中國畫中，畫家的創(chuàng)作情懷要建立在一定的突破和更新上。例如，傳統國畫畫家中認為過夜的墨不能用，而到了畫家黃賓虹這里，創(chuàng)造了宿墨畫?，F代國畫不一定要畫山水和亭子，而是要轉換思路，實現現代國畫發(fā)展的新觀念。

客觀上講，國畫創(chuàng)作應該打開全面的觸覺、味覺和視覺，為了創(chuàng)作出更加新穎的作品，國畫畫家首先要建立一個積極的生活態(tài)度，使他們對自身有更加細膩的理解和感悟，從而讓自己的創(chuàng)作畫面進行新、美、奇的融會貫通。

2.3集中各家所長，營造形式意境

中國畫的創(chuàng)作不同于西式油畫的濃墨重彩，它提倡的是表現畫家的審美意境。作為一名國畫工作者，學習古畫并不是摹仿古畫，兩者截然不同，會學的人只會學個“不三不四”取法乎上而得乎其中；不會學的人，一味摹仿古畫，畫得一樣又有何用？畫家不能單獨觀摩和研習某一家的作品，而是要學習各家各派的創(chuàng)作技巧和畫面意境。經過了一定的情感積累后，博每家之所長，探究國畫中筆墨學習的創(chuàng)新型。

國畫家的創(chuàng)作意識十分重要，但是一定要在建立傳統的基礎上，又不同于傳統畫法的另一種新鮮。創(chuàng)作情懷的實現需要國畫家熟知國畫過程中的規(guī)范性，像國畫大師徐悲鴻式創(chuàng)新都是有很大難度的。不能像蹣跚孩童一樣，還沒有站穩(wěn)就想多跑兩步。在國畫筆墨的運用上，國畫家為了達到妙筆生花，必須要多看、多想、多聯系，這樣才能形成國畫創(chuàng)作的“功力”。針對國畫的創(chuàng)作情懷，大師級人物潘天壽也曾說過：“天資、功力、學養(yǎng)、品者四者兼?zhèn)?，缺一不可，不分高低先后?！币簿褪钦f，國畫創(chuàng)作的根基要扎實，創(chuàng)作的每一筆都存在著較深的功力，光靠一段時間的強化，沒有日積月累的練習是不能達到國畫的最高意境的。

無論是山水、人物還是花鳥，國畫的意境感都是最為動人的?？v觀當下國畫創(chuàng)作中的佼佼者，有一個共同的特點就是，他們的創(chuàng)作既是對古典國畫的保守傳承，也是對現代審美的直接反映。他們在畫面的創(chuàng)作中既按照古人的要求進行嚴格的筆墨練習，又在創(chuàng)作上面積極把握自由、個性的發(fā)展方向，做到心中有主張、畫面有意境、作品有風貌。這也告訴我們，畫面的創(chuàng)作情懷要建立在一個辯證的發(fā)展立場上。

例如，古代有俗語講，“百無一用是書生”。因此，古代書生多善繪畫，但平生不得志，只能在畫面中表現空靈、孤單的繪畫意境。畫家必須是“一根筋”，也需要“獨持偏見，一意孤行”。看白石老先生的書法跟古人比都是“斜”的，但是最重要的是斜了一輩子，反而成了風格。有時畫畫的狀態(tài)比作品更重要，因為狀態(tài)就是藝術家的生命態(tài)度，這種生命態(tài)度比需求的作品本身顯得更真誠。而現代社會下，文化經濟大為繁榮，畫家與古人人世的情況不同，不必刻意地效仿他們，而是要在繪畫創(chuàng)作中抓牢時代的發(fā)展脈搏，創(chuàng)作出現代國畫的新意境和新發(fā)展，并且在創(chuàng)作中始終貫穿意境的觀念，承前啟后，表現出新的國畫藝術美感。

3總結

創(chuàng)作情懷的積累是有規(guī)律可循的，每一個畫家都應該有自己獨立創(chuàng)作的作品，并在作品中注入自己的獨樹一幟和別出心裁。在國畫畫家發(fā)揮各自才能的過程中，只有拿出最高超的創(chuàng)作水平，才能使自己的國畫作品受到大眾的喜愛和歡迎。而在中國畫的傳承中，創(chuàng)作初級階段都是畫家采取臨摹復制的方式，這樣的臨摹方式只能適用于短期方面，長期依賴于此，會導致畫家缺乏創(chuàng)造力和想象力。為了不斷提升中國畫的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作情懷，畫家要在不斷實踐的基礎上，調整繪畫技法和創(chuàng)作情感，形成自己獨有的創(chuàng)作情懷和發(fā)展方向，用筆墨渲染最美的藝術線條，用情感灌輸畫面意境，最終達到國畫創(chuàng)作的最高境界。