尹成偉

摘要：跨界設計已然成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)進一步發(fā)展的有效途徑，對設計者的職業(yè)素養(yǎng)也提出了越來越高的要求。面對日益求新求變的社會需求，培養(yǎng)與時俱進的復合型人才，是目前藝術院校進行教學改革的核心目標。

關鍵詞：跨界設計；藝術教育；綜合能力

藝術設計作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要環(huán)節(jié)，在設計與生產(chǎn)上都呈現(xiàn)出各專業(yè)領域之間相互交叉并存的態(tài)勢，以往單一、平面化的設計理念已不能適應當今社會的發(fā)展需求，跨界設計已然成為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)進一步發(fā)展的有效途徑，對設計者的職業(yè)素養(yǎng)也提出了越來越高的要求。如何培養(yǎng)與時俱進的復合型人才，這是新世紀各藝術院校共同面臨的嚴峻形勢。

1跨界與藝術教育

現(xiàn)如今，界限模糊與行業(yè)間的跨越已成為知識創(chuàng)新的顯著特征，這對設計者的專業(yè)技能提出了新的要求，迫使他們不得不廣泛關注、學習其他領域的發(fā)展動向，并重新審視設計內(nèi)部體系與外部的關聯(lián)性。藝術院校作為培養(yǎng)設計人才的搖籃，在以往的教學中，教師主要側重專業(yè)本身的相關理論知識，缺乏與外部的橫向聯(lián)系。隨著設計人才不斷增長的社會需求，國內(nèi)大部分綜合類大學都設置了藝術設計專業(yè)。綜合類大學的藝術教育有其獨特的優(yōu)勢，其濃重的人文氣息，廣泛的學科設置，使設計專業(yè)的學生能夠從文化的層面來理解所學專業(yè)，以此來提升自身的文化品格和專業(yè)素質(zhì)。除此之外，綜合類大學大都具備研究開發(fā)項目的實力，有條件參與到文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)建設當中，為提高學生的綜合實踐能力搭建有效的平臺。在一篇文章中，筆者提到：“最佳的藝術設計師，必須是有綜合創(chuàng)造的通才素質(zhì)，例如他似乎‘應當是30%的科學家，30%的藝術家，10%的詩人，10%的商人，10%的推銷員?！笨梢姡M入知識經(jīng)濟時代后，跨界教學已成為新世紀創(chuàng)新教育的顯著標志。所以，從社會學的意義出發(fā)，應該把傳統(tǒng)設計教學的狹義理念加以擴展延伸，更多地與其他專業(yè)領域產(chǎn)生關聯(lián)，這樣才能把握現(xiàn)代設計的現(xiàn)實意義。

2實踐跨界設計的關鍵——自身設計

包豪斯設計學校所倡導的藝術與技術的結合，以及新技術、新發(fā)明、新材料對現(xiàn)代設計的影響，反映了跨界在現(xiàn)代設計中的重要性。從跨界大師達利對藝術的廣泛涉獵到日本藝術家村上隆與時尚品牌的合作，無不顯示出他們出眾的綜合運用能力，進而成為跨界設計的典范。在設計教學中，學生既要掌握系統(tǒng)的專業(yè)知識，也要具備深厚的文化修養(yǎng)和審美鑒別能力，做到學識淵博，技藝精湛，全面提升自身的綜合實踐能力。知識經(jīng)濟背景下的現(xiàn)代設計，是不斷創(chuàng)新和滿足個性化需求的實踐活動，設計者不但要具有精湛的專業(yè)技能，還要有豐富的想象力，獨特的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，只有這樣才能適應社會的發(fā)展需求。以人為本的綜合素質(zhì)教育和實踐能力的培養(yǎng)，是目前藝術教育改革的核心問題，這不僅要培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，更要強化學生的創(chuàng)新意識，不斷完善自身設計，做到設計的人性化進而表達人文精神。

3創(chuàng)新能力是培養(yǎng)綜合能力的最終目標

目前，大多數(shù)設計專業(yè)的畢業(yè)生進入社會后，由于對專業(yè)技能的掌握過于單一以及迫于生活的壓力，迫使他們只能按照企業(yè)、客戶的意圖進行創(chuàng)作設計，這逐漸會磨滅他們既有的原始創(chuàng)造力。所以，革新人才培養(yǎng)模式、營造寬容的人文環(huán)境以及規(guī)范行業(yè)市場，這對保存設計者的創(chuàng)造力具有重要的現(xiàn)實意義?；诙嗄暝谠O計教學實踐中積累的經(jīng)驗，筆者對新世紀設計人才培養(yǎng)模式的教學改革有以下兩點思考：

3.1優(yōu)化專業(yè)課程體系，突出教學實踐特色

在教學改革中，把宏觀調(diào)控與整合專業(yè)主干課程放在課程體系的核心位置，加大實踐環(huán)節(jié)的課時比例，讓學生在實踐中發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，把理論知識融入實踐中去理解消化。采用多種教學手段進行立體式、多方位的授課方式，以講座、多媒體演示和討論等教學形式為主，并邀請一些社會專業(yè)人士來參與互動。鼓勵學生參與社會的各項展覽、競賽，在院內(nèi)定期舉辦階段性展覽活動，聽取各方專家的建議并記錄在案，以完善下一階段的教學任務。目前，在教學實踐環(huán)節(jié)中，學生的作業(yè)基本上還停留在二維的紙面上，表現(xiàn)方式簡單、枯燥，過于依賴電腦科技手段，缺少動手的制作環(huán)節(jié)，不能激發(fā)學生學習的興趣與熱情。例如，商業(yè)插圖的教學實踐還停留在平面化、單一化的狀況中進行，只關注專業(yè)本身的實踐，缺乏與相關學科的穿插融合。在教學改革中，應打破二維形式的表現(xiàn)方式，將二維的載體轉(zhuǎn)移到不同材質(zhì)的立體模型上，如在陶瓷、玻璃器皿、服飾等不同材質(zhì)上進行繪制，從造型、材料、畫面安排等方面進行有針對性的訓練，進而構建立體、多層面的課程體系，建立以培養(yǎng)學生的綜合實踐能力為核心的教學模式。

3.2踐行開放式教學，加強與外界的聯(lián)系

開放院系各自的工作室，如陶瓷、雕塑、服裝等相關專業(yè)的工作室，讓各系之間彼此協(xié)調(diào)為教學實踐提供外部養(yǎng)分。在統(tǒng)一的管理下，各工作室全天處于開放狀態(tài)，學生可以隨時出人，讓學生始終保持一個良好的工作狀態(tài)。開放式教學把以往的灌輸式教學演變成設計研究的實驗場，其輕松、活躍的氣氛既提高了師生之間的互動，又可以發(fā)揮團隊精神，學生們可以在自由的空間里盡情發(fā)揮創(chuàng)造力，盡最大的努力來解決問題。教師應多采用鼓勵與引導的方法，激發(fā)學生的想象力，留給學生足夠獨立的思考空間，讓他們擁有更多的學習自主權。藝術教育有其自身的特殊性，脫離外部環(huán)境的教學模式已很難適應時代的發(fā)展要求。因此，讓學生走出教室，到現(xiàn)實中去尋找設計元素與靈感，摒棄以往完全對網(wǎng)絡資源的依賴，通過自身的觀察去挖掘?qū)υO計有用的元素。在具體設計實施上，應多與相關企業(yè)合作，把真實的設計項目帶到課堂上來，讓學生參與到具體的設計項目中，借此熟悉和掌握設計流程、工藝材料、施工方式等環(huán)節(jié)，懂得運用綜合手段來解決問題。因此，讓學生隨同老師一起進行專業(yè)素質(zhì)的訓練，在完全的實踐中強化研究設計，提升設計產(chǎn)品化的意識，在藝術和技術的結合中進行設計實踐的教學。

我們提倡在教學研究中進行跨界教學與實踐，運用綜合手段進行表達，科技的發(fā)展為跨界設計的實現(xiàn)提供了技術保障。事實證明，現(xiàn)代藝術設計如果與其他專業(yè)領域相脫節(jié)，藝術教育沒有把綜合實踐能力放到人才培養(yǎng)的核心位置，學生在進入社會后將陷入進退兩難的境地。隨著社會的不斷發(fā)展，藝術教育應該從學科外部進行研究，將設計教學納入整個社會文化的背景中去作綜合的考量與改革，這對提高學生的綜合實踐能力將起到積極的現(xiàn)實意義。