王武

【摘 要】熟練掌握中國人物畫中線與型兩者之間的依存關(guān)系和完美表現(xiàn)，加強素描基礎(chǔ)練習(xí)，理解點與線與面的表現(xiàn)，教師要把握時機科學(xué)地引導(dǎo)學(xué)生“深出淺入”，從循序漸進中達到“線必妙得”，使學(xué)生表現(xiàn)出物象的生命感、力感、韻律感以及個人的思想情感，不斷地提高中國畫人物教學(xué)水平技能。

【關(guān)鍵詞】中國畫 西洋畫 人物 以線造型 以型求線

在美術(shù)課中國畫教學(xué)中，人物畫部分是最難掌握的，在塑造過程中作者除了個人要有對表現(xiàn)人物情感的感受外，還要用簡練的線條概括出物象，也就是說出手時就要下筆成線，用線來體現(xiàn)“型”的存在。無論是西洋畫還是中國畫，都有線的不同表現(xiàn)，那么，線與型在中西畫中各起那些不同的作用呢？初學(xué)者應(yīng)該從哪一方面入手更容易掌握？在教學(xué)中如何運用這一關(guān)系？下面就這些問題談一下我個人的幾點體會。

線與型兩者之間是一種相互依存的關(guān)系。傳統(tǒng)的中國畫理念認為，線是一種質(zhì)的表現(xiàn)，它具有極強的表現(xiàn)性和概括性，它對物像的體現(xiàn)不依賴于直觀，而依靠的是觀察后經(jīng)過篩選，把物象表面可變的、非本質(zhì)的東西統(tǒng)統(tǒng)舍掉，保留最本質(zhì)的、精煉的、具有藝術(shù)語言的基本線條。如果說中國畫的用線是一種質(zhì)的表現(xiàn)，那么西洋畫則是把用線僅僅作為形體上的界限，是一種輪廓界定手法，視為單純的視覺寫實，它并不承認線是物體的本質(zhì)因素。概括地說，西洋畫的用線屬于寫實范疇，重在造型；而中國畫的用線則屬于寫意，注重一種“出神入化”的功力體現(xiàn)。此外，還有紙質(zhì)的不同、筆墨的濃淡及金石書法等不同因素的影響，從而進一步表現(xiàn)了物象的生命感、力感、韻律感以及作者個人的思想情感，甚至出現(xiàn)一些“線斷意在”、“以虛求實”、“計白當(dāng)黑”的意境效果。這種技法的應(yīng)用相比之下比寫實更難掌握，對于初學(xué)者來說在繪畫中顯得手忙腳亂是情理之中的事了。

那么，在教學(xué)中如何能更好地讓學(xué)生接受人物造型這門技法呢？通過我個人的體會可分三步走：寫實造型、臨摹淺入、線必妙得。

寫實造型階段：是借用西洋畫中的以型為主、以線為次的繪畫技法。例如，西畫中常用靜止不動的石膏像來寫實求型，這樣有利于初學(xué)者用線面相結(jié)合的素描方法靜下心來潛心研究，尋找結(jié)構(gòu)、動態(tài)范圍和比例關(guān)系。而這些關(guān)系一般都是有規(guī)律可循的，學(xué)生們經(jīng)過反復(fù)造型，爛熟于心，從而較容易達到“胸有物象”的求型目的。

將型放在解決問題的首位，一則使學(xué)生盡可能擺脫國畫中的苦苦求線，避免單一用線造出的型“言之無物”，如皮影一樣的剪紙效果；二則使學(xué)生放下了雙重包袱，減輕了心理的壓力，輕裝上陣，寫實求型。

臨摹淺入階段：這個階段是建立在熟練掌握了人物造型的基礎(chǔ)上而談的。當(dāng)學(xué)生畫欲大增時，教師則有意識地讓他們臨摹一些易上手的作品，最好是教師自己的作品，讓學(xué)生建立在佩服你的心理上，適當(dāng)?shù)刎灤┮恍﹪嬛杏镁€的一般技法，如虛實、濃淡、方圓、快慢、頓挫等變化，這些用線的滲透是有限制的，是在似與不似之間的走動，切忌刻意強求，“太似則為媚俗，不似則為欺世”。

在這個階段的人物造型中，關(guān)鍵是讓學(xué)生在下筆之前看到白紙上的是型而不是線，也就是說在他的眼里是構(gòu)思好的物象，即“胸有成像”。在用線中寧肯顯得“笨”、“拙”，甚至僵化都不為過，因為這種用線已經(jīng)不是以前的“言之無物”而是“有物可觀”了。同時，要不失時機地鼓勵學(xué)生的進步，增強他們的自信，杜絕他們用線亂、用墨不當(dāng)而產(chǎn)生的自愧心理。徐悲鴻大師早就說過“寧臟勿凈，寧拙勿巧，寧方勿圓”的名言。任課教師還應(yīng)說一些鼓勵學(xué)生的話語，比如“你在繪畫中很有天賦，使我感到了色彩的無窮變化，你應(yīng)該在某些方面再怎么表現(xiàn)，這樣會更好些……”這些話是藝術(shù)學(xué)院教師們常說的口語，這種方法很有意思，我在教學(xué)中常常借用。

線必妙得階段：古人云：“讀書破萬卷，下筆如有神?！比绫彼萎嫾亦嚧辉凇懂嬂^》所言；“畫家于人物，必九朽一罷。”即反復(fù)練習(xí)達到“熟能生巧”方可為止。隨著學(xué)生對人物造型程度的熟練掌握，把原來放在首位的型可逐漸轉(zhuǎn)化為線，也就是說“以線為主，以型為次”。如前面所談過的用線的不斷滲透，引導(dǎo)學(xué)生在下筆前浮現(xiàn)在紙上的是如何用線，其次才是型。雖然這種線在本階段還不太成熟，但學(xué)生起碼有了一些基本的感覺變化，隨著這些感覺對自身靈感的不斷激發(fā)，使他們自信大增，畫欲更加強烈。有的學(xué)生在這個階段作畫往往是廢寢忘食、成沓成堆地練習(xí)，多則熟，熟則巧，巧則“線必妙得”。

總之，以線造型，以型求線，它們在一個階段里是相互轉(zhuǎn)化的，教師要掌握一定的規(guī)律，科學(xué)地引導(dǎo)學(xué)生“深出淺入”，善于捕捉他們興趣的切入點。僅靠書本知識是遠遠不夠的，“筆墨應(yīng)隨當(dāng)代走”，作為專業(yè)教師，除了依靠長期的教學(xué)經(jīng)驗外，還要不斷地尋求新的知識，要將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、經(jīng)驗和書本相結(jié)合、中畫和西畫相結(jié)合。型是客觀寫實的，而線是主觀變化的、永無止境的，要處理好線與型的關(guān)系還需要我們不斷地實踐與探索，創(chuàng)新出更好的途徑來不斷地提高國畫人物教學(xué)水平。