劉欣

【摘要】當代作曲家創(chuàng)作的古箏曲，大都是由五線譜來書寫完成的，但是對于部分古箏學(xué)者，尤其是社會中非專業(yè)的古箏學(xué)者，普遍認為使用“翻譯”過來的簡譜一樣可以完成樂曲演奏。但是，五線譜和簡譜除了在記譜方式上的不同以外，對于演奏者最大的影響到底是什么，本文就圍繞該問題來進行粗淺解答。

【關(guān)鍵詞】五線譜 視譜 符號 創(chuàng)作箏曲

古箏是當今中國傳統(tǒng)樂器中發(fā)展最全面、流傳面積最廣的樂器之一。在歷史的長河中，對于箏譜的記錄有過工尺譜、二四譜等，在今天，常用的箏譜通常為簡譜和五線譜。對于簡譜，絕大多數(shù)入門級別的習(xí)箏者都并不陌生，可能在他們相當長的一段學(xué)習(xí)期間，與他們?yōu)橹靼榈亩际呛喿V，但是突然到了某一天，他們發(fā)現(xiàn)需要用到五線譜時，會覺得很困惑：為什么民樂還要用五線譜？能否使用移植成簡譜的樂譜？

搞懂這些問題之前首先要明白以下幾個觀念，1、簡譜并不是中國傳統(tǒng)民樂的代表性符號，最早的簡譜概念起源于16世紀的歐洲，經(jīng)過眾多音樂家和音樂愛好者的努力，它最終得以成形并于1904年由沈心工等傳入中國，并取代了工尺譜，成為主流的樂譜記錄方式。2、什么是曲譜？——記錄音樂音高或者節(jié)奏的各種書面符號的有規(guī)律的組合。無論是文字譜，還是五線譜，首要的目的是表達記譜人對于音樂的最直觀的“第一手“描述，因此，對于譜曲的理解直接會影響到演奏者的實際演奏。

綜合以上兩個觀念，筆者繼續(xù)為大家講解為什么在古箏教學(xué)中要使用五線譜。

通常在經(jīng)過若干年的學(xué)習(xí)之后，習(xí)箏者都會進入到現(xiàn)代作品的學(xué)習(xí)階段，這類作品通常有兩個特點：1、采用五線譜創(chuàng)作，2、自創(chuàng)演奏符號。當代的專業(yè)作曲家，大多畢業(yè)于專業(yè)的音樂院校作曲系，他們所學(xué)習(xí)、接觸的作曲過程都以由五線譜為主，因此他們也順理成章地使用五線譜來為民樂譜曲。但是由于如今古箏教學(xué)中五線譜并不十分普及，因此會有一類樂譜是專門把作曲家五線譜的原譜譯成簡譜，這類曲譜流傳廣泛，基本上，演奏頻率高的那些創(chuàng)作箏曲都各自有其簡譜版本，在網(wǎng)上一搜比比皆是。那么就會有人問到：既然簡譜版本這么普及，為什么一定要用五線譜呢？

原因有幾下幾點：

1、翻譯的曲譜通常會有一些筆誤。有些是粗心造成，而有些則是不理解作曲者的意圖而成。 第一種問題雖然看似容易避，但實際上類似問題出現(xiàn)比較頻繁。而第二種問題則更對譯譜人有著較高要求，需要譯譜人對作曲家的寫作手法很了解，同時要熟知古箏演奏中的各種技法特點，所以通常是對原譜極為了解并且具有較高音樂素養(yǎng)的專業(yè)古箏演奏人事方可勝任。

2、與伴奏（例如鋼琴）的配合更準確。古箏樂曲中，有相當一部分的樂曲都配有鋼琴伴奏，例如《臨安遺恨》、《云裳訴》、《楓橋夜泊》、《望秦川》等等，這類曲譜通常是古箏和伴奏聲部同時出現(xiàn)于樂譜上，對于演奏者了解整個樂曲的結(jié)構(gòu)、伴奏聲部和主奏聲部的關(guān)系有著至關(guān)重要的作用。如果看簡譜的話，只能體現(xiàn)古箏聲部的樂音，而伴奏聲部曲譜的缺失會對整個演奏產(chǎn)生巨大影響。另外，在合伴奏時，如果演奏者的讀譜音高概念是首調(diào)，而鋼琴伴奏人員則是固定音高，在一起商討音樂時會出現(xiàn)一定交流上的障礙。

3、五線譜在識奏階段更容易上手。學(xué)習(xí)民樂的同學(xué)經(jīng)常會聽到兩個字：“首調(diào)”而與之相對應(yīng)的則叫“固定調(diào)”，

通過對比一目了然，如果采用五線譜識譜，在概念轉(zhuǎn)調(diào)時根本無需更換音階概念，極大提高了視譜效率，也更容易背譜。比如箏曲《幻想曲》，這是一首由王建民先生創(chuàng)作的演奏級別的古箏獨奏曲，該樂曲由人工調(diào)式組成，樂曲中一共出現(xiàn)了多次概念轉(zhuǎn)調(diào)，如果用簡譜視譜的話，演奏者頭腦中要記有多種不同的音階排列順序，非常容易造成音階排列混淆，同時增加視奏和背譜難度。

綜上所述，五線譜的使用在教學(xué)中還是非常有必要的，但也不能一味極端，認為五線譜似乎比簡譜“高級”，譜曲沒有貴賤之分，其最終目的就是可以準確傳達作者意圖，幫助演奏者進行準確表達。只是在針對這類樂曲時，盡量采用五線譜為佳。在訓(xùn)練過程中可以采用由簡到繁的步驟，可先從五線譜的練習(xí)曲進行視譜練習(xí)并逐漸過渡到樂曲的視奏。