劉曉

【摘要】：清方薰在《山靜居畫論》中談“白石翁蔬果羽毛，得元人法，氣韻深厚，筆力沉著。白陽筆致超逸，雖以石田為師法，而能自成其妙?！痹诿鞔鷮懸饣B發(fā)展過程中，沈周承宋元舊法，開明代寫意花鳥畫之端。陳淳在其基礎(chǔ)上將這一繪畫風(fēng)格發(fā)展成熟，將水墨寫意花鳥畫推進(jìn)到一個新的高度。可見陳淳在中國寫意花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程中有著極其重要的地位和作用。

【關(guān)鍵詞】：陳淳;寫意花鳥;藝術(shù)風(fēng)格

一、時代背景

陳淳（1484-1544），字道復(fù)，又字復(fù)甫，號白陽山人，蘇州府長州人。陳淳生活在十五世紀(jì)八十年代至十六世紀(jì)四十年代的蘇州，他并不長壽的六十二年里，卻經(jīng)歷了明成化、弘治、正德、嘉靖四代王朝。陳淳出生的時期，他的家鄉(xiāng)蘇州是南方第一經(jīng)濟(jì)大城。而且蘇州地區(qū)歷來就是人文薈萃之地，繪畫方面也是人才輩出，這里曾是許多元代畫家的重要活動地區(qū)，不僅留下了諸多墨跡，同時也在此地扎下了深厚的文人畫根基。明中期，社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，也進(jìn)一步促進(jìn)了蘇州地區(qū)藝術(shù)方面的發(fā)展?！皡情T畫派”的興起，終于翻開了蘇州繪畫史上最為燦爛的一頁，同時也開啟了明代繪畫的新風(fēng)貌。陳淳就在這樣一個藝術(shù)環(huán)境下成長起來。

二、花鳥畫發(fā)展背景

花鳥畫一科的獨(dú)立，約在唐代中期，也產(chǎn)生過一些名家，如邊鸞、刁光胤等。到五代時期已成熟，并形成了以西蜀的黃荃和南唐的徐熙為中心的兩大繪畫流派，前者多以工筆重彩畫珍禽瑞鳥，符合宮廷貴族的審美情趣;后者追求生動的筆墨和樸實(shí)淡雅的情趣，稱“黃家富貴，徐熙野逸”。這也決定了之后花鳥畫的發(fā)展趨勢。宋以后，黃家一派為畫院所宗，徐家一路則被文人所推崇，也就出現(xiàn)了“文人畫”。到了元代，墨筆花鳥畫漸漸成為主流，出現(xiàn)了王冕、鄭思肖等為代表的畫家。明代，畫家林良開創(chuàng)了水墨寫意畫派，他創(chuàng)作的水墨寫意花鳥畫，使明代“院體”花鳥出現(xiàn)了新的生機(jī)。后來出現(xiàn)的畫家呂紀(jì)的水墨寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風(fēng)格。林良在花鳥畫的發(fā)展史上，是不可或缺的重要人物。此后，在水墨寫意花鳥畫上又出現(xiàn)了眾多人物，如沈周、陳淳、徐渭等，一步步將寫意花鳥畫推向巔峰。沈周及以他為首的吳門畫派通過實(shí)踐，在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)一步追求筆墨韻味，開啟了水墨寫意花鳥畫的先河。到了明代中晚期，陳淳在沈周的基礎(chǔ)上將這一繪畫風(fēng)格發(fā)展成熟，將水墨寫意花鳥畫推進(jìn)到一個新的高度;后經(jīng)徐渭發(fā)展成水墨大寫意，將水墨寫意花鳥畫推向了巔峰。

三、陳淳花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格

1.題材及構(gòu)圖章法

陳淳的繪畫作品中以花卉為主要題材，牡丹、繡球、秋葵、荷花、水仙等均有涉獵，蔬果也有，但并不多見。陳淳多畫花卉，且多為形象細(xì)致入微的花卉，多表現(xiàn)花卉在自然界的生存狀態(tài)，或靜或動，以物寫情，他對生活和繪畫的情感就如同畫中的筆墨一樣細(xì)膩。

其繪畫作品中多見花卉長卷，往往也伴有書法，亦書亦畫的長卷形式在他的作品中占主導(dǎo)地位。提到花鳥手卷我們可以追溯到宋代，著名的有崔白的《寒雀圖卷》、趙佶《柳雅圖卷》等。陳淳也許是受了前人的影響，創(chuàng)造、發(fā)展和完善了詩畫合一的長卷形式，這種形式也充分顯示了他詩、書、畫三個方面的修養(yǎng)和水準(zhǔn)。

明代中期，正是扇業(yè)盛行，赤紅扇面風(fēng)行之時，很多文人都喜歡在扇面上作畫，陳淳亦是如此?！痘ɑ苌取分?，一枝石榴花從扇面上方伸展出來，下方用水墨畫出的湖石與垂下的花枝相互呼應(yīng)，構(gòu)圖新穎，且畫面完整。陳淳另一幅比較有代表性的扇面《玫瑰花圖扇面》兩枝玫瑰斜插于畫面，花頭用墨點(diǎn)出，葉子用雙鉤的方法，形成黑白的對比，這種“點(diǎn)花鉤葉”的方法，前人不曾有過，也使陳淳創(chuàng)意意識的體現(xiàn)。

2.寫意程度

陳淳的寫意自由奔放，我們可以給他概括為抒發(fā)式。而文人花鳥寫意畫的開端，也就是沈周，他的寫意花鳥畫更著重于形，追求天然質(zhì)樸，也算是一種對對象本身的一種情感寄托和呈現(xiàn)。陳淳的《花果圖卷》中，所作葡萄用墨色點(diǎn)出，葉子側(cè)鋒撇出，再用濃墨勾出葉脈。葡萄藤架是用書法的方式寫出，將整個畫面串聯(lián)起來，形成一個整體。畫面中濃墨淡墨交相輝映，既有墨色變化，又充滿了寫意畫的隨性。畫卷卷尾陳淳自題：“嘉靖辛丑臘月望后偶泛鵝湖，晴光可愛，有客具筆研，漫寫此卷，以紀(jì)勝游。白陽山人道復(fù)?！睆摹奥憽倍志涂闯隽水嫾易鳟嫷膽B(tài)度是文人游戲式的，所以能隨心所欲，無拘無束，也就是前面提到的抒發(fā)式。

3.詩文題跋

清代段玉裁《說文解字注·足部》謂：“題者，標(biāo)其前，跋者，系其后也?！?/p>

對畫幅上的題跋，始于宋徽宗，他將他首創(chuàng)的瘦金體題于畫中，如他的《臘梅山禽圖》。題跋雖始于宋，但卻不多見。清代王概《芥子園畫傳》說：“元以前多不用款，或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局耳，至倪云林字法遒逸，或詩尾用跋，或跋后系詩，文衡山行款清整，沈石田筆法灑落，徐文長詩歌奇橫，陳白陽題志精卓，每侵畫位，翻多奇趣”。畫幅上的題跋隨著文人畫而發(fā)展起來的，而且在畫上題書詩文已成為中國畫作品上增添詩情畫意的一種藝術(shù)手段。

陳淳的《四季花卉屏》，以春夏秋冬各為主題，在每幅畫上都有題詩，以春為例，陳淳在詩中道：“東風(fēng)吹暖遍園林，花柳爭妍自不禁，蝶翅蜂須忙未了，莫教容易綠成蔭。”他在詩中描述了一個世外桃源的環(huán)境，寫出了春天花朵競相開放、爭奇斗艷、蜂蝶忙碌的熱鬧情景，讓人不禁伴著詩句走進(jìn)了他的畫中，仿佛真的置身于春天。陳淳的詩風(fēng)淳淡清麗，有感而發(fā)，平易真切，或借花抒懷，或贊頌花姿美色，是平凡的花卉充滿著情感色彩，引發(fā)觀者的共鳴，起到移情的作用。如“疏影孤山下，香魂庾嶺前。恐遭蜂蝶護(hù)，開向百花先?！边@是陳淳《墨花十二種圖卷》中詠梅花的詩句，以梅花孤傲的性格暗喻自己。

陳淳主張“以書入畫”、“書畫雜糅”，這也是他推動水墨寫意畫發(fā)展的重要因素。陳淳的水墨寫意花鳥畫講究筆墨情趣，將書法用筆和繪畫用筆相結(jié)合，將水墨寫意花鳥畫中水墨的表現(xiàn)力進(jìn)一步加強(qiáng)，推動了水墨寫意花鳥畫的發(fā)展。在其大寫意花鳥畫風(fēng)格形成的過程中，書法的介入起到了關(guān)鍵的作用，寫意花鳥畫的筆墨情趣被表現(xiàn)的淋漓盡致。

四、結(jié)語

陳淳在寫意花鳥畫一派造詣極高，其花鳥、詩文、書法等都對后世有極大影響，八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪、齊白石、潘天壽等無不受到他的藝術(shù)風(fēng)格影響。正是因?yàn)殛惔驹趯懸饣B畫上的成就，才為中國畫壇的一次又一次的飛躍奠定了基礎(chǔ)，為后世畫家以及我們這些當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作者留下了寶貴的藝術(shù)財(cái)富。