喻興婷

摘要：貝多芬創(chuàng)作的三十二首奏嗚曲在鋼琴藝術(shù)史上占有重要地位，可以說傾注了他的心血，體現(xiàn)了他一生的心路歷程。本文以他的一首早期作品Op.10No.1為例，通過對其創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征及演奏技巧的分析，加深對該作品的理解，從而把握其演奏技巧。

關(guān)鍵詞：貝多芬 奏鳴曲 風(fēng)格特征 演奏技巧

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于1792-1822年，具有極高的研究與演奏價值，在西方音樂史上是藝術(shù)的高峰，在整個音樂界占有極高的地位。

貝多芬在早期的鋼琴奏嗚曲創(chuàng)作中，對鋼琴奏嗚曲的發(fā)展有了新的探索趨勢。接下來本文將著重對早期作品Op.10No.1進行分析。

一、創(chuàng)作背景

貝多芬鋼琴奏嗚曲Op10.No.1寫于1796-1798年間，是貝多芬早期作品中的一首代表作品，也是采用c小調(diào)寫作的最早奏嗚曲。當(dāng)時貝多芬經(jīng)常為一些貴族人士進行鋼琴演奏，他為布朗伯爵夫人獻上了三首奏嗚曲，這首作品Op.10No.1便是三首中的第一首。這時的貝多芬已經(jīng)出現(xiàn)了耳疾的先兆，聽力開始減弱，時常會有耳嗚，這使得他產(chǎn)生了巨大的苦悶，心情也十分壓抑。這首奏嗚曲雖然旋律樸素單純，但是情感表達十分豐富，三個樂章速度有一定變化，分別為快板、慢板、急板，直接體現(xiàn)了貝多芬心情的強烈變化。這首作品也遭到了同時代音樂評論家的猛烈攻擊，他們認為貝多芬的思想混亂不清晰，矯揉造作，其實正是體現(xiàn)了貝多芬青年時期的創(chuàng)作特點，是他當(dāng)時的真實情感心理變化的表達。

這首作品是貝多芬所寫的第一首三樂章的鋼琴奏鳴曲。全曲在結(jié)構(gòu)形式上較為緊湊，音樂色彩逐漸豐富，情緒十分激昂，尤其第一樂章情緒激烈速度很快，使貝多芬風(fēng)格中最有代表意義的英雄性得到充分展現(xiàn)。第一樂章情緒強烈，體現(xiàn)了英雄式的反抗精神，第三樂章情緒激昂，充滿了陰暗的嚴(yán)肅氣氛，因此這首奏嗚曲也被稱為“小悲愴奏鳴曲”。這首作品完整、大膽的抒發(fā)了情感，它代表了貝多芬極其真誠的內(nèi)心世界，也是年輕貝多芬英雄戲劇性和悲愴風(fēng)格結(jié)合的典型。它總結(jié)了貝多芬早期奏嗚曲的成就，有一定的代表性。

二、風(fēng)格特征

該作品的構(gòu)思十分嚴(yán)謹、結(jié)構(gòu)緊湊，是貝多芬早期風(fēng)格得以充分展現(xiàn)的具有古典之美的杰作，在風(fēng)格上有著自己的獨特性，下文則著重從主題動機、曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)性布局等方面來具體分析。

（一）主題動機

1.第一樂章：

該主題旋律特點：①上行的附點節(jié)奏加強了音樂的緊張度；②強弱對比明顯；③連續(xù)的三連音節(jié)奏；④和聲織體豐富。

2.第二樂章

該主題旋律特點：①附點及附附點節(jié)奏提高了音樂的緊張度；②裝飾音的加入使音樂色彩性更加明顯；③使用了自由處理的四部和聲體系，像是無伴奏的四部合唱。

3.第三樂章

該主題旋律的特點：①左右手雙八度進行；②出現(xiàn)了弱拍起及跳音式的重復(fù)音；③波浪式進行的連續(xù)跳音。

三個樂章的主題動機都有自己的特點，速度的不同使所要表達的音樂情緒也有所不同，旋律中裝飾音的加入及各種不同的節(jié)奏型，增強了音響效果，使音樂更具有色彩性，推動了音樂的發(fā)展。

（二）曲式結(jié)構(gòu)特征

1.結(jié)構(gòu)特點

三個樂章雖然都為奏嗚曲式，但各有自己的特色，在結(jié)構(gòu)方面有了改變，豐富了音Ⅱ向效果，推動音樂發(fā)展。

（1）假再現(xiàn)

第一樂章中，再現(xiàn)部中的副部樂段出現(xiàn)了“假再現(xiàn)”。前18小節(jié)在F大調(diào)上的再現(xiàn)是副部假再現(xiàn)，因為原則上副部在調(diào)式聽覺上應(yīng)與呈示部保持一致，之前呈示部是大調(diào)，而再現(xiàn)部中的真正再現(xiàn)又是c小調(diào)，為了緩解調(diào)式?jīng)_突，所以先用大調(diào)的假再現(xiàn)過渡，使小調(diào)再現(xiàn)的副部就不會那么扎耳。

（2）無展開部的奏鳴曲式

第二樂章為柔板，該樂章為沒有展開部的奏嗚曲式，是貝多芬奏鳴曲慢樂章的一個卓越的典范。省略結(jié)束部，用副部最后樂句的擴充代替結(jié)束部，沒有進行展開部的發(fā)展，而是僅用了一小節(jié)的屬和弦準(zhǔn)備來連接呈示部與再現(xiàn)部。其中高音聲部凌駕一切，眾多裝飾音的出現(xiàn)增添了音樂色彩，豐富的節(jié)奏型使旋律有一定的韻味，蘊含了深刻的情感。

（三）調(diào)性布局

1.色彩性調(diào)性布局

按照古典奏鳴曲的調(diào)性規(guī)則，對于奏鳴曲式的樂章在調(diào)性布局上都會采用近關(guān)系調(diào)：當(dāng)主部的調(diào)性為大調(diào)時，副部則會處于其屬大調(diào)上：當(dāng)主部調(diào)性為小調(diào)時，副部則采用其關(guān)系大調(diào)。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，主部與副部的調(diào)性關(guān)系復(fù)雜，更多的采用三度調(diào)性布局，有較強的色彩性。如：《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章，主部調(diào)式是c小調(diào)，經(jīng)過連接部時調(diào)式改變，副部主題在E大調(diào)上開始進行發(fā)展。

2.遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)手法的運用

在貝多芬的鋼琴奏鳴曲作品中，也經(jīng)常使用遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，這種調(diào)性的變化使貝多芬的作品發(fā)展豐富，風(fēng)格上也有了變化，充滿了戲劇性。如《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章，副部主題在E大調(diào)上完滿終止后，在展開部時采用了C大調(diào)。

綜上所述，該作品在奏鳴曲的基礎(chǔ)上，由于音樂發(fā)展與表達的實際需要，在曲式結(jié)構(gòu)上有了一定的變化，調(diào)性布局也有了色彩性，已經(jīng)開始展現(xiàn)了他注重自身獨立個性，在繼承傳統(tǒng)形式的同時積極創(chuàng)新。

三、演奏技巧

（一）旋律特征

在演奏貝多芬的鋼琴奏嗚曲時，對于旋律走向的處理要特別注意。若旋律線條是向上走，則應(yīng)該處理為漸強，如果旋律線條是往下走，則在處理上要漸弱，當(dāng)旋律的樂句達到最高音時則要加以強調(diào)。另外，一段旋律在句子的開始以及句子結(jié)尾的處理方法上也有所不同。一個樂句的開始往往是為后面音樂的發(fā)展做鋪墊，所以在力度情感上都要細致處理，而句子的結(jié)尾是對一段旋律進行收尾，所以要有結(jié)束感。

（二）踏板的運用

貝多芬對于踏板的使用比較嚴(yán)謹，對于不同的樂句，不同的音樂情緒，踏板的使用也大不同，在這首作品中踏板的運用也較多。

1.音后踏板（旋律踏板）

在踏板的運用中使用的最多的應(yīng)該就是音后踏板了，它能使旋律的進行較連貫，自然地與和聲銜接，展現(xiàn)旋律的優(yōu)美，使樂曲的旋律既連貫又富有歌唱性。

該句需要踏板幫助銜接，因為每小節(jié)的第一個音都是重音記號，而左手又是連續(xù)的八分伴奏織體，所以需要踏板的加入，在每個重音后迅速換踏板，使旋律連貫，更好的進行強弱對比。

2.二分之一踏板

二分之一踏板的使用也是為了強調(diào)樂句中的重要音，給開始的旋律重音一個推動力，不能一句從頭踩到尾，這樣會使聲音渾濁。特別適用于旋律起伏不大，使聲音不會干澀，全踩就會使聲音太糊，這個時候就最好考慮二分之一踏板的使用。

為了體現(xiàn)出該句的力度以及愈加強烈的情感表達，又不會太干澀，因此每小節(jié)踏板在開頭踩下二分之一，給一個推動力之后馬上換掉以免太糊，加強音響效果，但是又不能踩得太多顯得聲音渾濁。

（三）力度特征

1.常見的力度對比

在早期的貝多芬奏嗚曲作品中，力度對比沒有很強烈，一般都是用ff和pp來表達，更多見的是p與f的對比。

2.不同位置的強音

貝多芬情緒變化豐富，因此經(jīng)常使用力度記號。在情緒激烈時他采用強音來加以強調(diào)，并選擇不同的位置來表現(xiàn)。

在這個譜例中，從節(jié)拍上可以看出是在強拍時突強，而作為樂句，則是在每句的最后一個調(diào)音有一定的色彩性，豐富了音響效果。在彈奏時應(yīng)左手伴奏和旋起推動作用，右手快速觸鍵，手掌要有力支撐，力量集中，指尖發(fā)力落至跳音，突出強音效果。

在這個譜例中，力度記號的加強在第三拍，也就是在弱拍上加強，增加了音樂的色彩性，豐富了音樂效果，使旋律有一定的起伏。力度記號sf為突強，所以在演奏時應(yīng)強調(diào)該音，觸鍵也有一定要有技巧，彈完突強的音符后不要換氣而是手指直接滑落至后面的音符。左手伴奏為連續(xù)的八分音符，在彈奏上也應(yīng)平穩(wěn)進行，要清楚的彈出前半拍，不能混在一起。

（四）速度及節(jié)奏的變化

1.速度

貝多芬的情感經(jīng)歷相對豐富，因此在速度上會稍作變化來抒發(fā)自己的情緒，這也正好體現(xiàn)了貝多芬復(fù)雜的內(nèi)心變化及豐富的生活經(jīng)歷。

《第五鋼琴奏鳴曲》的三個樂章都有自己固定的速度標(biāo)記。第一樂章：充滿活力的快板：第二樂章：很慢的柔板：第三樂章：最急板。不過在該作品的第三樂章收尾時速度又有了一點兒變化。這段旋律的速度由Prestissimo變?yōu)锳dagio，也就是由急板的速度變?yōu)槿岚?，并且這段旋律的力度由ff變?yōu)閜，速度上自然也會隨著力度的變?nèi)醵鴾p慢，有一種漸漸消逝的感覺從而完美收尾。

2.節(jié)奏

（1）附點節(jié)奏

附點節(jié)奏的加入增添了音樂效果，在演奏附點音符時應(yīng)快速觸鍵，力量要集中，整個手掌要有力，指尖發(fā)力。每一句在力度上都有一定的變化，前面弱彈，第三句則為突強，使情緒表達更明顯。使用踏板應(yīng)該干凈，每一句尾部不留任何余音，干凈的收尾后為下一句做準(zhǔn)備。后半句由四分音符逐漸變?yōu)殡p音到后面成為了八度的彈奏，因此在彈奏時不能因為與前句的對比而處理得過于虛弱，音響效果為逐漸減弱，但是手指依然要保持力度，指尖撐住臂力，八度要帶動著彈不能僵，手指下鍵要有準(zhǔn)備不能隨意，使得樂句弱而不虛。

（2）三連音

旋律呈波浪形進行，三個樂句都采用了三連音節(jié)奏型，連續(xù)重復(fù)三次推動了音樂進行。每句之間加入了三拍休止符，連續(xù)的休止符為三句旋律起到了連接的作用，豐富了音樂情緒。

在演奏時對于前兩個樂句，由于力度很弱，因此觸鍵不能太過直接，也不能隨意。演奏很強的這一樂句時要注意之前的準(zhǔn)備，右手指尖加手臂力量落下，重點在于左手低音的/＼度和弦上，全身要用力，而不是單純的手指用力，兩手一起配合，依靠左手的八度低音烘托強音效果，更好的彈奏這一句，突出強音及音樂情緒。

由此可見，對于貝多芬鋼琴奏嗚曲的演奏，技巧上的訓(xùn)練是必須的，無論是節(jié)奏、踏板還是速度的控制，都需要演奏者具有扎實的基本功。不過更重要的是對作品的理解，只有真正理解作品表達的情感，才能知道樂句、樂段的不同與變化，從而與技巧結(jié)合，更好的詮釋作品的情感特征，使之不會空洞。

四、結(jié)語

在二十一世紀(jì)的今天，越來越多的人從事音樂專業(yè)，鋼琴的學(xué)習(xí)也極為普遍。但絕大多數(shù)的人無論是在理論知識的學(xué)習(xí)還是在演奏技巧的學(xué)習(xí)上，并沒有對所演奏的作品有深入的了解和認識，往往只是把曲子彈出來，對于作品的背景以及情感表達完全不理解，更不用說曲子的旋律處理以及強弱對比，因此演奏出來的曲子缺少情感，顯得空洞。貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有極高的演奏價值，無論是情感表達還是技巧都給予演奏者極大的啟發(fā)。筆者以貝多芬的早期鋼琴奏嗚曲的代表作品為例進行分析，旨在說明一首作品的完整演奏，不僅僅是把音彈奏出來，更要理解作品蘊含的情感，結(jié)合自己的理解并通過一定的演奏技巧從而把作曲家想要表達的情緒詮釋出來，這樣的演奏才是完整的。