高南男

摘要：藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于歐洲，是一種以詩詞為歌詞的抒情性歌曲，在鋼琴伴奏與歌曲旋律的共同作用下，詩詞的含義得以深刻的表達出來。在藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏是其重要的組成部分，對突出歌曲的藝術(shù)性與情感性有著無可替代的作用。本文將首先對鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲之間的關(guān)系進行分析與探討，然后研究藝術(shù)歌曲中加強鋼琴伴奏的重要意義，最終提出在藝術(shù)歌曲中加強鋼琴伴奏的有效途徑。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 鋼琴伴奏 解析

藝術(shù)歌曲既具有浪漫主義音樂特征也具有抒情詩的特征，舒曼、勃拉姆斯、舒伯特等均是藝術(shù)歌曲的代表人物。由于藝術(shù)歌曲中以詩詞為創(chuàng)作基礎(chǔ)，因而和聲與旋律需要具有極強的表現(xiàn)力，鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲的重要組成部分，所以在進行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時一定要對鋼琴伴奏予以重視，從鋼琴伴奏角度加強對聲樂旋律的烘托，突出對歌曲意境的渲染與刻畫，從而配合歌詞與旋律表達出藝術(shù)歌曲的深刻內(nèi)涵。

一、鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲間的關(guān)系

從二者的發(fā)展來說，鋼琴伴奏很早就開始與歌曲進行結(jié)合，這時的鋼琴伴奏主要用于對歌聲進行襯托，節(jié)奏與和聲都是歌曲表現(xiàn)中需要依托的。藝術(shù)歌曲主場產(chǎn)生于浪漫主義時期，此時鋼琴伴奏的作用不再僅僅局限于傳統(tǒng)的襯托，它已經(jīng)成為了歌曲的一部分，因此在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之初，作曲家就需要對鋼琴伴奏這一部分進行斟酌，鋼琴伴奏的和聲與旋律需要完美的貼合詩詞的主題、風(fēng)格、調(diào)性、情感與結(jié)構(gòu)，當(dāng)歌曲中的情感與內(nèi)容發(fā)生變化時，鋼琴伴奏的旋律等也要隨之發(fā)生改變?？偟膩碚f，在創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)將詩詞、伴奏、聲樂旋律作為一個統(tǒng)一的整體，以舒伯特的《老藝人》為例，該藝術(shù)歌曲中的歌詞表達出了一種對生活失望、沮喪的情感，體現(xiàn)出復(fù)雜悲涼的悲劇性命運與心境，為了配合這種心境，舒伯特采用簡練的方式進行鋼琴旋律創(chuàng)作，歌曲演唱部分中第九與第十小節(jié)采用民間旋律，是整個歌曲的主題表現(xiàn)部分，在這個基礎(chǔ)上，鋼琴伴奏形成了獨特的旋律線，與歌唱部分形成完美的呼應(yīng)，單調(diào)性的音響能夠充分的表達出老藝人徘徊、孤獨的人物形象。在演奏中演奏者應(yīng)當(dāng)淺踩踏板，表現(xiàn)出較為生澀的聲音，從而符合八音琴的發(fā)聲特征，與老藝人彈奏舊八音琴的形象相符合。

藝術(shù)歌曲的演唱與伴奏具有相互依賴的關(guān)系，藝術(shù)歌曲中核心與重點就是鋼琴的演奏力度與節(jié)奏，掌握好鋼琴伴奏能夠加強歌曲中音樂語言的情感表現(xiàn)，最終達到藝術(shù)表現(xiàn)的目的。藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力與感染力都需要通過鋼琴的音色處理與節(jié)奏把握來凸現(xiàn)出來，優(yōu)秀的鋼琴伴奏能夠帶給聽眾獨特的聽覺感受，激發(fā)聽眾的情感記憶，并提升他們的空間想象力。

二、藝術(shù)歌曲中加強鋼琴伴奏的重要意義

（一）推動藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的發(fā)展與表現(xiàn)

藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏之間存在著相互促進的關(guān)系，加強鋼琴伴奏有利于提升藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力，而藝術(shù)歌曲的發(fā)展也能夠在一定程度上帶動鋼琴伴奏的發(fā)展。藝術(shù)歌曲具有一個普遍特征即深邃含蓄且有力，其表達的內(nèi)容更為豐富，由于其歌詞一般為詩詞，因而藝術(shù)歌曲較為短小，但是卻蘊含著深刻的情感，具有較高的藝術(shù)欣賞價值。在以往的歌曲演唱中，鋼琴僅僅是用于簡單的伴奏與襯托，其自身的價值往往被忽略，而藝術(shù)歌曲不同，此時的鋼琴伴奏是歌曲表演中的重要組成部分之一，演奏的優(yōu)劣對于作品情感的表達與審美價值的高低有著極大的影響，如果忽略鋼琴伴奏，歌曲的整體表現(xiàn)力也將受到影響。

（二）鋼琴伴奏在國外藝術(shù)歌曲中的應(yīng)用表現(xiàn)

藝術(shù)歌曲最初產(chǎn)生于德國，因此其在德國的發(fā)展較為豐富且成熟，歐洲國家的藝術(shù)歌曲多表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，關(guān)注人的成長與發(fā)展，體現(xiàn)出濃厚的人文特色，鋼琴伴奏在人物情感與情緒表現(xiàn)方面起著不可替代的作用。以舒曼的《詩人之戀》為例，該曲將《抒情的間奏》這一詩集為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，舒曼在進行創(chuàng)作時凸顯出了鋼琴的旋律語言，加強了鋼琴伴奏的獨立性，以詩朗誦形式的旋律完成節(jié)奏的轉(zhuǎn)換與變調(diào)，從而更好的表達自身的情感。

（三）鋼琴伴奏在中國藝術(shù)歌曲中的應(yīng)用表現(xiàn)

中國藝術(shù)歌曲將文學(xué)與音樂進行了完美的融合，趙元任、青主等都是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面的杰出人物，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主要特征包括擴展性、補充性以及強調(diào)性，音樂一般都被賦予了獨有的藝術(shù)性與意境，而藝術(shù)歌曲中意境與情感的表現(xiàn)則需要依賴于鋼琴伴奏。以《江雪》為例，這首詩中的意象構(gòu)成了優(yōu)美的江鄉(xiāng)雪景圖，在演奏時可將前27節(jié)看作是第一段，這一段所表現(xiàn)的是自然環(huán)境的寂靜，體現(xiàn)大雪后的靜謐氛圍；第28節(jié)到第31節(jié)可以看作為第二段，這一段表現(xiàn)的是漁翁在江邊垂釣的情境；第32節(jié)到最后為第三段，也就是整個歌曲的尾聲部分，此段的歌詞延用了第二段中的雪，而其伴奏則采用的第一段的旋律，將詩詞的意境、情感等有效的融合到了一起。從整體來看，《江雪》這首藝術(shù)歌曲具有較強的和聲效果，而其伴奏卻不拖沓，整體上看較為簡潔。

三、在藝術(shù)歌曲中加強鋼琴伴奏的途徑

（一）提升鋼琴伴奏者的能力與素質(zhì)

演奏者的能力與素質(zhì)是開展鋼琴演奏的基本前提，為了提升鋼琴伴奏的效果，演奏者必須加強自身能力與素質(zhì)，使演奏的基礎(chǔ)變得更為扎實。一方面，演奏者應(yīng)當(dāng)接受相關(guān)的訓(xùn)練，很多藝術(shù)歌曲都具有一定的復(fù)雜性，因此其對伴奏的要求也較高，這對演奏者來說是一種挑戰(zhàn)，如果不具有扎實的能力與較高的能力素養(yǎng)，他們是無法把握好藝術(shù)歌曲的。演奏者需要根據(jù)藝術(shù)歌曲的特征與要求實現(xiàn)對節(jié)奏的有效把控，在演奏節(jié)奏感較強的歌曲時演奏者一定要反應(yīng)迅速，加強手腕與手指的靈活性，而其靈活性的提升需要依賴于長期的訓(xùn)練與經(jīng)驗累積。另一方面，演奏者需要有較強的合作能力，藝術(shù)歌曲需要進行演唱與表演，要想完成表演，演奏者與演唱者必須進行默契的配合。演奏者與演唱者應(yīng)當(dāng)展開必要的合作與交流，在磨合中建立相互信任的默契關(guān)系，共同探討藝術(shù)歌曲中的獨特內(nèi)涵與情感表現(xiàn)，為藝術(shù)歌曲的完美呈現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。

（二）深入了解藝術(shù)歌曲的特征與內(nèi)涵

為了使演奏能夠配合歌曲情感與內(nèi)涵的表現(xiàn)，演奏者應(yīng)當(dāng)對需要演奏的藝術(shù)歌曲進行研究，了解其獨有的特征與藝術(shù)內(nèi)涵。首先，演奏者應(yīng)當(dāng)了解作品創(chuàng)作的背景，了解當(dāng)時的歷史、文化等多方面的資料，以古典主義音樂為例，這一時間段的音樂創(chuàng)作受到了宗教方面的極大影響，因此音樂多承載著宗教精神與信念，呈現(xiàn)出和諧、平衡、優(yōu)美、精致等特征，在進行彈奏時應(yīng)將把握好層次感與斷連性，減少對踏板的使用，如果演奏者不了解歌曲創(chuàng)作的背景，就很有可能影響歌曲表現(xiàn)的整體效果。另外，不同國家的藝術(shù)歌曲也具有不同的地域特征，民族性與文化性等影響著歌曲的情感表達與表現(xiàn)力，如法國具有浪漫的特征、中國具有含蓄的特征等，只有全面掌握了音樂的特征，演奏者才能夠精準(zhǔn)的把握演奏的要義。

歌曲的情感與內(nèi)涵通常都是通過歌詞表現(xiàn)出來的，藝術(shù)歌曲更是如此，演奏者在進行伴奏以前需對歌詞進行深入的解讀，了解不同階段歌曲情感的變化，從而更好的掌握演奏的節(jié)奏、音量與音色。如《烏夜啼》這首歌曲，整首歌中以李煜的《相見歡·無言獨上西樓》為歌詞，通過“深院”“梧桐”“西樓”等意向表達了物是人非，故國不在的離愁別緒，演奏者應(yīng)當(dāng)體會到李煜內(nèi)心的愁緒，通過彈奏加強對蕭瑟清冷的意境氛圍的烘托與渲染，最終表達出歌曲的真實情感，在對這類歌曲進行伴奏時，演奏者應(yīng)當(dāng)注重調(diào)整節(jié)奏，詞上闕的彈奏速度為50，力度設(shè)為p；而下闕的彈奏速度則應(yīng)當(dāng)變換為70，力度達到f。

（三）加強對鋼琴踏板的利用與把握

對踏板的使用是鋼琴演奏中的關(guān)鍵部分，如果能夠?qū)μぐ暹M行合理且有效的運用，鋼琴伴奏以及歌曲演唱的效果都會得到極大的增強。在配合鋼琴演唱的過程中，踏板主要有三種使用方法，第一種為音前踏板，即在進行音符彈奏之前就踩下踏板，此時的鋼琴音色將具有自然、優(yōu)美等特點，繼而能夠?qū)Ω枨囊饩尺M行渲染與烘托，通常具有抒情性特征的歌曲的間奏或者是歌曲的前奏部分大多都會使用音前踏板的形式進行演奏；第二種是音后踏板，也可以叫做切分踏板，這種踏板用法極為常見，即在彈出音節(jié)后就立刻對踏板進行切換，這種情況下演奏者可以連奏音符，而且聲音不會出現(xiàn)混淆的情況。另外，音后踏板可以實現(xiàn)延音，使音樂能夠持續(xù)較長的一段時間，將表達的內(nèi)涵與情感等更為完整，這種踏板使用方法一般應(yīng)用于和聲轉(zhuǎn)換位置與伴奏；第三種是與音符同時完成起落的踏板，演奏者在彈奏的同時踩下踏板，此時的音樂演奏具有極強的節(jié)奏感，歌曲中的主體部分中對節(jié)奏要求較強的部分適合采用這種方式展開對踏板的有效運用。

四、結(jié)語

藝術(shù)歌曲具有獨特的特征，鋼琴伴奏不再是簡單的配合演奏，而是成為了主題表達與情感表現(xiàn)的重要一環(huán)，鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲具有不可分割的相互促進的關(guān)系。從國內(nèi)外的創(chuàng)作情況來看，鋼琴伴奏具有較強的應(yīng)用價值，它對于藝術(shù)歌曲的發(fā)展有著不可替代的推動作用，在實際的演奏中，鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)提升自身的能力與素質(zhì)，加強對歌曲的理解與把握，掌握好踏板的使用方法，通過多種途徑強化藝術(shù)歌曲表演中的鋼琴伴奏。

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