包天天 馬毅

摘要：《圖畫展覽會》是19世紀(jì)俄羅斯最具影響力的作曲家之一——穆索爾斯基為祭奠好友加爾特曼（1834-1873）所創(chuàng)作的鋼琴套曲。加爾特曼是俄羅斯的建筑家和畫家，兩人在創(chuàng)作上有很多相同的觀點(diǎn)并結(jié)下了深厚的友誼。

關(guān)鍵詞：時(shí)間 空間 穆索爾斯基 《圖畫展覽會》

在19世紀(jì)的俄羅斯，民族藝術(shù)開始發(fā)展壯大，作為民族樂派核心組織“強(qiáng)力集團(tuán)”的一員，穆索爾斯基的藝術(shù)創(chuàng)造是大膽革新的，嚴(yán)格的說他既不屬于西化派也不屬于斯拉夫派，而是獨(dú)具一格。他善于敏銳的觀察實(shí)際發(fā)生的事物尋求其本質(zhì)，并能夠把這一切生動的呈現(xiàn)給聽眾。在創(chuàng)作上他不拘泥于形式主義，而是用最自然簡單的溝通方式表達(dá)細(xì)膩的情感。年輕的畫家加爾特曼同穆索爾斯基一樣，兩人努力打造著新俄羅斯風(fēng)格的宏偉作品以及描寫人民生活情景的小作品。

1873年加爾特曼突然的不幸離世使穆索爾斯基悲痛萬分，在參觀了加爾特曼的紀(jì)念展后，穆索爾斯基挑選了其中的十幅畫，于1874年開始創(chuàng)作。穆索爾斯基寫給斯塔索夫的信中說到：“像當(dāng)初寫《鮑里斯·戈都諾夫》一樣，我正起勁的寫著加爾特曼的音樂，樂思和音調(diào)源源不斷，連寫在紙上都來不及，我現(xiàn)在正在寫第四個(gè)樂曲，聯(lián)系這些樂曲的紐帶是很好的（用漫步Promenade），我想把它完成的更快更妥當(dāng)些。在間奏部分可以看到我的面貌出現(xiàn)”。

在《圖畫展覽會》這部大型鋼琴作品中，“漫步”主題是作為全曲最重要的核心部分展開進(jìn)行的，它不僅是聯(lián)系圖畫之間的紐帶——如同穆索爾斯基的腳步，帶領(lǐng)我們領(lǐng)略畫家遺留的藝術(shù)珍品。它也是獨(dú)立存在的樂曲，并在之后的小品中以不同的形式不斷地重復(fù)出現(xiàn)，各種變化對樂曲起著凝聚力的重要作用，使作品統(tǒng)一完整。首先“漫步”主題作為引子出現(xiàn)，運(yùn)用了俄羅斯民族音樂莊嚴(yán)而悠揚(yáng)的旋律，在領(lǐng)唱與合唱之間交替進(jìn)行，敘述性的手法使音調(diào)嘹亮而深遠(yuǎn)，在副歌部分各聲部逐漸變得流動而濃厚，情感此起彼伏。穆索爾斯基運(yùn)用本民族的音樂曲調(diào)作為核心，巧妙的融入到加爾特曼在外國游歷時(shí)所畫的作品，深刻的傳遞作者作為民族音樂家的藝術(shù)思想。（譜例1）

圖畫一“侏儒”

這是個(gè)帶有諷刺意味的悲劇角色，加爾特曼繪畫出一個(gè)瘸腿侏儒形象的木質(zhì)胡桃夾子，穆索爾斯基在創(chuàng)作中仿佛賦予了它靈魂與生命，第一段快速而有力的敲擊使人不禁聯(lián)想到一個(gè)殘缺而卑微的侏儒形象，性情暴躁而倔強(qiáng)。（譜例2）

中段的meno mosso雙手八度的移動如同內(nèi)心孤獨(dú)而凄涼的呻吟，這里又蘊(yùn)藏著某種祈求安慰和擺脫悲慘命運(yùn)的希望。尾聲左手的顫音和半音階像是侏儒滾動著身體對應(yīng)高聲部出現(xiàn)的內(nèi)心主題，固執(zhí)又可笑的與命運(yùn)抗?fàn)?，最后作者用一連串極快又強(qiáng)的音符結(jié)束了它的痛苦，命運(yùn)難以改變。這里復(fù)雜的心理透露出悲觀傷感的情緒。穆索爾斯基從外表與內(nèi)心兩個(gè)方面刻畫音樂人物形象，以“人”的角度去感受不幸的命運(yùn)，音樂線條粗獷而生硬，卻有著沉重的心情，引人思考。

圖畫二“古堡”

這是一副已經(jīng)丟失的單純的風(fēng)景畫，從原本的圖畫中我們看不到那些情感上深層的意義，穆索爾斯基卻帶著自己的思慮，采用緩慢低沉的曲調(diào)帶動圖畫中人物的內(nèi)心獨(dú)白，音樂整體旋律是平靜而優(yōu)美的，低聲部從頭到尾重復(fù)著#G音，這種持續(xù)的律動勾勒出幽深的色彩，中聲部與高聲部相互呼應(yīng)對唱，綿長的主題樂句延伸至十小節(jié)，產(chǎn)生了田園詩歌般的意境。（譜例3）

隨著兩條旋律線的發(fā)展讓人不禁聯(lián)想到孤獨(dú)的游吟詩人站在古堡前，巨大的古堡蒼涼而寂靜，他滿懷著期待與敬畏的心情低聲吟唱，這首作品蕩漾著神秘的氣息與真摯的情感，仿佛進(jìn)入那早已消失的時(shí)空里。

圖畫三“杜伊勒里宮的花園”

這首小品精致短小，只有一分鐘的長度，音樂曲調(diào)輕快而優(yōu)雅。穆索爾斯基描繪出了現(xiàn)實(shí)生活中的一個(gè)場景：在法國的一個(gè)花園里，孩子們吵鬧著追逐嬉戲，懶洋洋的下午陽光照耀在美麗的花叢中。二音連線的短促和跳音呼應(yīng)成趣，仿佛孩子們跑動的身影，成群的小孩子是那么的無憂無慮……一切充滿了讓人向往的美好生活畫面。

圖畫四“牛車”

采用俄羅斯民間曲調(diào)，作品隨著夸張的力度變化發(fā)展進(jìn)行（ff--con tutta forza—ppp），使加爾特曼筆下的波蘭牛車栩栩如生。樂曲開始就表現(xiàn)了沉重的意味，左手和弦像車輪碾壓過的痕跡，重復(fù)著緩慢艱難的前行。（譜例4）

持續(xù)的漸強(qiáng)使充滿悲情力量的音樂線條逐漸發(fā)展到高潮段，巨大的音響帶動內(nèi)心涌現(xiàn)的滿懷希望，又帶有斗爭似的力度推動了這架牛車駛來又漸遠(yuǎn)去的景象，結(jié)尾處穆索爾斯基意外的用了消失音，音樂一氣呵成，勾勒出生動的畫面。旋律渲染了悲劇性的效果，敏銳的穆索爾斯基從一個(gè)畫面敘述了底層勞動人民的艱辛，又像是作曲家在創(chuàng)作之路上義無反顧的朝向理想奮斗的精神。

圖畫五“小雛雞的舞蹈”

音樂作品來自于加爾特曼筆下色彩斑斕的蛋殼小雞，這是一副為芭蕾舞《特利比》所畫的舞臺素描。穆索爾斯基在這首作品中采用自然主義的音效，諧謔曲的手法，曲風(fēng)優(yōu)雅歡快而幽默。雙手交替的帶有裝飾音的和弦形象的勾勒出剛出生的小雞擺動身體，嘰嘰喳喳的跳動畫面。中段trio部分帶有旋律性的顫音如抖動的身體，啾啾鳴叫。穆索爾斯基豐富的想象力，成功的賦予了樂曲鮮活的生命力。

圖畫六“兩個(gè)猶太人，一個(gè)窮一個(gè)富”

這是出自畫家旅行時(shí)的寫生畫，穆索爾斯基非常喜歡，并且得到了加爾特曼的贈送。兩個(gè)獨(dú)立的人物在他的奇思妙想中結(jié)合在一起，成為頗具戲劇色彩的音樂作品。樂曲開始略帶粗魯?shù)男?，呈現(xiàn)出一個(gè)富有的人物姿態(tài)：貪婪肥胖，自大而冷漠。間歇的節(jié)奏，意外的重音透露出蠻橫無理的性格特征。緊接著完全相反的瘦弱膽小的貧窮人物出現(xiàn)，右手每一拍都帶有裝飾音的快速重復(fù)音旋律下行，每一樂句都是減弱的結(jié)束，生動的表現(xiàn)了可憐的小人物想獻(xiàn)媚而又懼怕的顫抖的心理。當(dāng)兩條旋律線合并一處時(shí)達(dá)到了樂曲的高潮部分（andante grave），在一番對立的爭論后，窮人祈求的聲音仍縈繞耳邊，卻被富人一聲打斷，富人最終制止了窮人的控訴，趕走了他。兩個(gè)角色強(qiáng)烈的反差對比引人思考，透視了不同階層人物的內(nèi)心刻畫。作品曲調(diào)大膽粗獷，帶有猶太民族的色彩，所反映的殘酷現(xiàn)實(shí)是對社會真實(shí)生活的寫照，這是穆索爾斯基觀察生活的敏銳和細(xì)膩的情感所致，也是最符合他的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的音響。

圖畫七“利摩日的集市”

這是一部生活場景的寫實(shí)作品：在熱鬧的利摩日集市上，買菜的婦女與小販正在大聲的議論著當(dāng)天的新鮮事，穆索爾斯基運(yùn)用了16分音樂以及大量的鋼琴跳音運(yùn)行來展現(xiàn)熱鬧非凡又充滿陽光的集市畫面，急快的速度提高了鋼琴演奏的難度，高聲部所表現(xiàn)的婦女聲音摻雜在喧鬧的人群中，隨著樂曲的發(fā)展，兩人交談的聲音越來越大，并伴隨著粗野的爭吵，不停歇的節(jié)奏在最后達(dá)到了極致——大力而瘋狂的雙手交替奔跑，突然音樂出人意外的愕然停止。樂曲沒有太多的細(xì)膩修飾，直接的表現(xiàn)純樸而滑稽的生活畫面。

圖畫八“墓穴”

作品分為兩個(gè)部分，畫面是加爾特曼與友人一同在參觀巴黎的墓穴的景象。昏暗的燈光，陰森的畫面觸動了穆索爾斯基。樂曲運(yùn)用了管弦樂的音效，宣敘調(diào)的表現(xiàn)手法。

第一段是廣板，緊張的和弦?guī)в袑λ劳龅木次泛涂謶?，神秘的氣息充滿了宗教氣氛。

第二段“與亡靈的對話”右手震音的晃動若隱若現(xiàn)，猶如凄涼的哭泣聲，左手帶入“漫步”主題，（譜例5）

此時(shí)的主題特征完全改變，變成悲傷哀悼的音調(diào)，這是穆索爾斯基對逝去友人的懷念之言，結(jié)尾逐漸變得神圣遠(yuǎn)去。

圖畫九“雞腳上的小屋”

穆索爾斯基在這首作品中把原圖的掛鐘小屋幻想出一個(gè)俄羅斯童話里騎著掃把的巫婆人物，樂曲風(fēng)格狂野，橫沖直撞，使人聯(lián)想到飛行在樹林中的巫婆形象。這種人物塑造，脫離了圖畫的限制，是作曲家豐富的想象力和對事物的敏銳感知去創(chuàng)造新的韻律。

圖畫十“基輔大門”

這首作品的靈感來自加爾特曼為設(shè)計(jì)基輔大門所繪制的圖樣，畫中城門具有古俄羅斯的風(fēng)格——由教堂、塔樓、拱門構(gòu)成。穆索爾斯基為此創(chuàng)作出三個(gè)音樂形象：第一個(gè)形象是宏偉的巨人般的城門，飽滿的和聲莊嚴(yán)的奏出“漫步”主題，如同頌歌，凝重的力量帶著民族史詩性的仰望與崇拜。（譜例6 ）

第二個(gè)形象充滿了宗教色彩，猶如教堂里傳出的管風(fēng)琴的聲音，人們虔誠的祈禱著，仿佛在尋求生命的光明與希望。教堂的鐘聲是第三個(gè)形象，“漫步”主題充盈回蕩在空中，成為節(jié)日勝利凱歌的頌贊，大門主題再次引入，與鐘聲共鳴推向歡騰的高潮。作為最后一首完結(jié)的終曲，充滿了作者對美好生活，人類自由的向往和追求。

《圖畫展覽會》的精彩在于作者創(chuàng)作的自由與釋放，沒有束縛在圖畫本身，而是按照自己的思想源泉創(chuàng)造出新的體裁，大膽的運(yùn)用了合唱，鐘聲等各種豐富的聲音最大化的表現(xiàn)鋼琴的音色。并通過描寫《古堡》《牛車》《侏儒》給簡單的畫面賦予了更深層次的情感意義。幻想出小雛雞，女巫這樣鮮活的童話般的形象。運(yùn)用戲劇性的手法表現(xiàn)人物性格和心理描寫。深入到對生命與死亡的理解。如今，這十幅畫中已有四幅遺失，我們只能從穆索爾斯基譜寫的《圖畫展覽會》中的音符來找尋它們，感嘆我們只能用耳朵去感受藝術(shù)，用音樂使它們又再次獲得了生命。這證明了藝術(shù)，藝術(shù)家與藝術(shù)的對象一樣，既生之有涯，又長存不朽。

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