黃新羽

摘要：本文主要從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征以及演奏要點三個方面來解析海頓晚期鋼琴奏鳴曲的獨特之處，以期為喜歡海頓及其作品風格的音樂愛好者提供有價值的解讀資料，同時希冀能激發(fā)研究海頓晚期音樂創(chuàng)作的學者更多的思考靈感。

關(guān)鍵詞：海頓 ?晚期鋼琴奏鳴曲 ? 旋律 ?節(jié)奏

海頓晚期的音樂創(chuàng)作深受莫扎特和貝多芬的影響，但是每首作品又帶有自己鮮明的個性，表現(xiàn)出海頓豐富獨特的想象力，使其晚期的五首鋼琴奏鳴曲成為整個藝術(shù)生涯中最為成熟和別具一格的作品。這五首鋼琴奏鳴曲是海頓除卻交響樂和弦樂四重奏之外最具表現(xiàn)力和思想性的作品，解析這些作品的創(chuàng)作特點和演奏要點，對于研究海頓及其音樂創(chuàng)作風格具有非常重要的參考價值。

一、海頓晚期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作背景

約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）生于18世紀30年代維也納的一個農(nóng)民家庭，在其父母的影響和熏陶下，自小在音樂方面就表現(xiàn)出極大的興趣和驚人的才能。青少年時期，先后在教堂唱詩班、宮廷樂隊和意大利作曲家波爾波拉的聲樂課中擔任伴奏工作，在這種環(huán)境下既培養(yǎng)了他對音樂的敏感度和喜愛之情，又塑造了他自強不息、奮斗不止的拼搏精神。

海頓一生的創(chuàng)作時間跨度較長，見證了維也納音樂從巴洛克到古典主義，再到浪漫主義的不同發(fā)展階段。海頓的音樂創(chuàng)作與其生活的大環(huán)境密切相關(guān)，據(jù)此通常將其音樂創(chuàng)作分為早、中、晚三個時期。早年由于父母為其創(chuàng)造了較為優(yōu)越的條件，且對當時的統(tǒng)治者充滿幻想和期待，因此早中期作品多富有活力和幽默感，給人輕松明快和單純樸素的感覺。晚期的海頓定居于倫敦，脫離宮廷生活的他在思想上發(fā)生了很大變化，雖然只創(chuàng)作了五首鋼琴奏鳴曲，即（Hob.XVI.48;L.58-Hob.XVI.52;L.62），但是這五首作品與早中期作品相比，無論是創(chuàng)作技巧還是作品曲式、思想和布局，都更具表現(xiàn)力和感染力，作品中蘊含著非常深刻的思想，表現(xiàn)形式更加富于戲劇性，曲式結(jié)構(gòu)也更加宏偉、壯大。

二、海頓晚期鋼琴奏鳴曲解析

（一）創(chuàng)作特征

1.旋律特征

旋律最能代表音樂的性格和情緒，曲子能否演奏到位，主要看演奏者對旋律特征的把握程度。海頓晚期鋼琴奏鳴曲一如既往地樂觀向上，幽默感和民族民間特色倍增，并且通過戲劇性的幽默將作品內(nèi)涵呈現(xiàn)出來。比如：作品（Hob.XVI.49;L.59）的第一樂章，故作風雅的宮廷小步舞曲旋律優(yōu)美、純樸，節(jié)奏矯健、明快，將明朗樂觀的主題巧妙呈現(xiàn)出來，是海頓作品性格的最典型代表;而（Hob.XVI.48;L.58）的27-28小節(jié)以及37-38小節(jié)，節(jié)奏感非常鮮明且極具動力，體現(xiàn)的則是海頓純樸的民間特色;（Hob.XVI.51;L.61）中理性的旋律配上嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)，將音樂內(nèi)涵和音樂形式完美結(jié)合，使人們耳目一新。晚年的海頓擺脫了宮廷生活的束縛，在音樂創(chuàng)造中也將巴洛克旋律進行了改造，在保留華麗旋律的同時增加了復(fù)調(diào)的技巧，嘗試用樂器去表達思想、模仿人說話。

2.節(jié)奏特征

節(jié)奏是音樂的脈搏，旋律的進行和情感的表達在很大程度上依賴于節(jié)奏。海頓晚期奏鳴曲中出現(xiàn)較多技巧性音符，比如：十六和三十二分音符，這些音符能增強聲音的明亮感和清脆度，演奏時要注意節(jié)奏的均勻和虛實。同時，海頓仍然慣用于連續(xù)切分音手法，二連音、六連音以及九連音等節(jié)奏在海頓晚期奏鳴曲中出現(xiàn)的頻率也較高，需要仔細區(qū)分。另外，（Hob.XVI.49;L.59）這首作品中的“同音反復(fù)”動機被處理成非常緊湊的節(jié)奏音型，增強了懸念感，與貝多芬的“命運”動機同出一轍。

3.速度特征

由此可見，海頓晚期的五首奏鳴曲中，快板（Allegro）使用的頻率最高。另外，行板（Andante）和柔版（Adagio）、急板（Presto）等速度都有使用。換言之，海頓晚期奏鳴曲的速度不是唯一的，而是富于多樣化，速度快慢主要取決于作品風格和所要表達的情感、思想，彈奏速度也要依次而定。

4.裝飾音特征

海頓奏鳴曲曲風優(yōu)美細膩又充滿活力和幽默感，很大一部分原因在于作者在創(chuàng)作中對各種裝飾音恰如其分地使用，尤其是長短倚音、復(fù)倚音、回音以及顫音、波音等裝飾音在海頓作品中經(jīng)常出現(xiàn)。這些裝飾音看似簡單，實際演奏起來非常困難，需要緊密結(jié)合相關(guān)的歷史文獻和各種裝飾音的演奏方法，揣摩出符合作品風格的可靠演奏技巧。

5.和聲特征

海頓晚期在創(chuàng)作奏鳴曲時，主要使用主調(diào)音樂的創(chuàng)作手法，充分利用三度關(guān)系疊置和三和弦或七和弦的和聲結(jié)構(gòu)，以加強樂曲的收束感。其中，增三和弦的使用頻率最高，并且在使用屬七、減七、半減七和弦為主的同時，同樣適當運用了大大七、小大七、增大七以及小小七和弦，使奏鳴曲和聲更加豐富。

（二）演奏要點

海頓奏鳴曲的演奏，不僅需要純熟的演奏技術(shù)，還需要充分理解作品所處的年代和作品風格，以及作者所要表達的思想內(nèi)涵。演奏海頓鋼琴奏鳴曲，需要特別注意兩點：一是要注意音色和歌唱性，要彈出古典鋼琴的清脆“顆?！甭曅?，以充分表達出作品中蘊含的朝氣和活力;二是在演奏裝飾音和跳音時，要注意避免整個手臂用力，通常采取指尖滾落的方式把音帶出來，這樣更顯干凈、利落。

三、結(jié)語

海頓一生創(chuàng)作成果非常豐富，雖然交響樂占據(jù)著主體地位，但是其晚期的鋼琴奏鳴曲則代表著海頓畢生在鍵盤樂創(chuàng)作方面的藝術(shù)巔峰，作品雖然只有五首，卻足以表達作者晚期的思想變化和藝術(shù)風格。本文對海頓晚期奏鳴曲的研究僅僅只是滄海一粟，尤其是裝飾音和演奏技巧方面的研究，還需要進一步深入，筆者將在今后的學習和演奏中不斷領(lǐng)悟和總結(jié)，期待有更好的經(jīng)驗與海頓音樂愛好者分享。

參考文獻：

[1]易家慶.海頓鋼琴奏鳴曲中的裝飾音研究[D].長沙：湖南師范大學，2013年.

[2]王梅.海頓早期鋼琴奏鳴曲研究[D].長春：東北師范大學，2007年.