劉媛

【摘要】：色彩表現(xiàn)力的多樣性與開創(chuàng)性隨著社會的發(fā)展與藝術(shù)的繁榮被運(yùn)用到生活中的方方面面，無論畫家在其繪畫中自由自在發(fā)揮還是在設(shè)計(jì)產(chǎn)品中針對大眾的顏色選取，色彩已經(jīng)在我們豐富多彩的生活中占據(jù)了重要的地位。如何通過色彩這一途徑來傳遞信息，表達(dá)思想，對于藝術(shù)工作者或是普通民眾都有著指導(dǎo)意義與借鑒價(jià)值，了解了色彩的情感能夠幫助我們更好的發(fā)現(xiàn)生活中的美。

一：印象派解放了色彩

印象派是伴隨著1874年的轟動(dòng)畫展而正式誕生的。但這一新的畫派在19世紀(jì)60年代已初見一些端倪。印象派的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式約束，藝術(shù)家們走出畫室，深入原野和鄉(xiāng)村、街頭，把對自然清新生動(dòng)的感觀放到了首位，認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，，這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動(dòng)印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格，是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。他們更崇尚接近大自然的繪畫觀，以光照作用下產(chǎn)生的色彩變化為主，對物體的色彩變化進(jìn)行敏銳的捕捉，印象派強(qiáng)調(diào)人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創(chuàng)作技法上反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化。同時(shí)印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，并將這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。，用真實(shí)的色彩和科學(xué)的透視再現(xiàn)自然物象。印象派關(guān)注的焦點(diǎn)在于光與色的相互作用，這種注重顏色的表現(xiàn)力的表現(xiàn)方式徹底解放了色彩，顏色從作為現(xiàn)實(shí)場景與歷史題材的再現(xiàn)工具轉(zhuǎn)變成為可以表達(dá)審美訴求，表現(xiàn)作者內(nèi)心情感的承載者。

二：色彩的情感

色彩身份的轉(zhuǎn)變是建立在人們在觀察色彩時(shí)受到的色彩心理聯(lián)想的影響，色彩作為單獨(dú)的研究門類被畫家反復(fù)推敲。后印象派代表畫家梵高已經(jīng)將色彩作為情感傳達(dá)的媒介，弱化了作品中的形，強(qiáng)調(diào)顏色對于表達(dá)作品主題的首要地位。他的作品《星月夜》選用藍(lán)色為主色調(diào)，有陰沉不安的情緒在畫中徘徊，強(qiáng)有力的筆觸更加重了整幅作品給人帶來的不安與躁動(dòng)。這種情愫的產(chǎn)生源于他在生活中的屢屢受挫，艱辛備嘗。整幅畫面顏色的選取充分的體現(xiàn)了畫家當(dāng)時(shí)精神狀態(tài)的，是運(yùn)用色彩展示情緒的典型代表。

色彩的情感屬性并不是色彩本身所具有的功能，是人們在長時(shí)間的社會生活與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出來關(guān)于某種色彩具有的某種特定的含義與感受。人們賦予色彩特定的文化特征，是這些顏色具有代表性，代表冷暖、輕重、大小、軟硬；代表某種情感；憂傷的、興奮的、平靜的、熱烈的等等。色彩的心理聯(lián)想帶有情緒性的表現(xiàn)，受到觀察者的年齡、性別、職業(yè)、民族、宗教、生活環(huán)境、經(jīng)歷等諸多因素的影響。

（1）具象心理聯(lián)想：人們看到某種色彩后聯(lián)想到自然界，生活中某些相關(guān)的事物。如看見紅色想到血液、太陽、旗幟；看到藍(lán)色想到天空、大海；看到綠色想到樹木，森林；這些都屬于具象心理聯(lián)想。

（2）抽象心理聯(lián)想：人們看到某種色彩后，會聯(lián)想到理智、高貴等某些抽象的感念。如看到紅色會聯(lián)想到熱血澎湃的激情；看到綠色會想到希望與欣欣向榮；看到藍(lán)色會聯(lián)想到沉靜開闊。這些屬于色彩的抽象心理聯(lián)想。

三：色彩的情感屬性與畫面色調(diào)的結(jié)合

色調(diào)是指畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在不同顏色的物體上籠罩著某一種顏色，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現(xiàn)象就是色調(diào)。通常來講，一幅作品只有一個(gè)色調(diào)來統(tǒng)領(lǐng)，此時(shí)把握好畫面的統(tǒng)調(diào)運(yùn)用色彩的情感屬性就可以使作品具有一個(gè)清晰可見的屬性。這幅作品是表達(dá)熱切的情緒或者展示悲傷的氛圍，再或是展示作者內(nèi)心的輕松愉悅，都可以通過選擇正確的色彩來控制整幅畫面的節(jié)奏。如果畫家想要表現(xiàn)輕松越快的場景或心境可以選擇淡淡的黃色調(diào)作為畫面的主色彩，如雷諾阿的代表作《大浴女》明亮的黃色仿佛午后的陽光照在三個(gè)美麗女子的身上，整幅畫面充斥著輕松愉快的情愫；如果要表達(dá)陰沉郁悶的陰雨天或憂郁的心境可以選擇灰色或藍(lán)紫色為畫面的主色調(diào)如梵高的《星月夜》。

繪畫的不斷發(fā)展將焦點(diǎn)從真實(shí)再現(xiàn)生活場景與社會風(fēng)貌逐步轉(zhuǎn)向藝術(shù)家情感表達(dá)與自我意識的關(guān)注，對于生活的真實(shí)再現(xiàn)需要扎實(shí)的形體描繪作為支撐，觀者需要看見完整真實(shí)的人物場景才能感受到畫面描繪的真實(shí)再現(xiàn)。而色彩的情感屬性能夠使藝術(shù)家輕松地?cái)[脫外形的桎梏，僅僅通過運(yùn)用色彩就能表達(dá)出內(nèi)心的情感，正確的使用色彩的情感屬性能夠使畫家的心理情愫快速傳達(dá)給觀者從而達(dá)到精神世界的共鳴。

作為藝術(shù)門類中的重要組成部分，設(shè)計(jì)對于色彩的情感屬性的依賴最為突出。設(shè)計(jì)色彩運(yùn)用色彩在視覺上對人的生理、心理等方面造成的影響，達(dá)到傳遞信息和表達(dá)情感的作用。

綜上所述，色彩已經(jīng)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)語言在我們生活的方方面面扮演著重要的作用，掌握色彩的情感屬性能夠使我們不僅在欣賞繪畫作品中更好的了解作者的表達(dá)，更能使我們在生活中合理的應(yīng)用色彩知識傳達(dá)我們的信息與意圖。因此需要大家平日里投入更多的關(guān)注。