陳凡

【摘要】：油畫作為一種繪畫語言，從它產(chǎn)生之初就帶有濃郁的歐洲人文色彩。當19世紀末20世紀初油畫作為外來文化由留洋學生引入中國之后，這種外來文化不斷地和中國本土文化融合。本文以20世紀油畫被引入后發(fā)展為主線，以寫意性繪畫作為契入點，列舉國內(nèi)成功將油畫和中國繪畫結(jié)合的油畫家，以及他們創(chuàng)作出極具本土性的杰出畫作，來解讀繪畫中寫意性對于現(xiàn)當代油畫發(fā)展的推動作用。

最后，說明中國繪畫意性在繪畫語言中所具有的永恒生命力，以及現(xiàn)當代繪畫中重要地位。

【關(guān)鍵詞】：中國繪畫；寫意性

中國是一個擁有五千年歷史的文明古國，油畫作為一種外來文化傳入中國短短的一百年，已逐漸成為中華民族繪畫藝術(shù)的重要部分，并成為當代繪畫藝術(shù)中一只最為活躍的文化力量。20世紀五十年代從事中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作的先驅(qū)們諸如像徐悲鴻、林風眠等留學歸國的留學生就提出了油畫民族化的問題，他們的智慧與辛勤勞動奠定了中國當代美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育事業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，為振興民族文化做出了巨大的貢獻。

保持油畫本身特有的語言美，色彩豐富燦爛的同時，如何展現(xiàn)具有中國本土文化和民族文化油畫作品？——這不能單單地讓油畫變成中國的樣式和味道，拋棄了油畫所具有的優(yōu)點，在油畫創(chuàng)造中簡單地搬用中國傳統(tǒng)繪畫手法，會使油畫藝術(shù)走上狹窄的道路而自我限制與禁錮。中國油畫要有別于西方繪畫，具有民族面貌的中國本土風格，就應該融合本民族傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，汲取其中的營養(yǎng)，逐漸使油畫藝術(shù)個性化與本土化。否則，創(chuàng)作將變的表面化、形式化，導致作品缺少應有的深度。

中國傳統(tǒng)繪畫注重生命、生機，追求“氣韻生動"，同時并不重視對現(xiàn)實空間形態(tài)的逼真再現(xiàn)，而是在表現(xiàn)中特別注重“達意”，充分表現(xiàn)人的主觀思想。“達意”在繪畫中的表現(xiàn)既是“意境”，它指畫家的主觀意志和情感志向，還指畫家力圖追求和達到神似、神韻、情趣等目的，也指藝術(shù)表現(xiàn)上含蓄和精練概括。

一、寫實主義的寫意

中國傳統(tǒng)文人和畫家注重品格，注重人品與畫品的完美統(tǒng)一。并不是簡單品行、操守，還包括文人畫家的學養(yǎng)、理想、性情、道德所凝煉而成的總體人格構(gòu)成。意象油畫是在借用中國傳統(tǒng)文人畫的造型理念，用以改造拓展純寫實油畫，用概括簡練的表現(xiàn)手法來傳達對象的神韻。

寫意和寫實看似兩種不同的藝術(shù)表達形式，但在如今繪畫發(fā)展看來，當代寫實繪畫已經(jīng)越來越強調(diào)主體意識的表現(xiàn)和現(xiàn)代審美觀念的注入，并且從繪畫表現(xiàn)的角度來看，無論怎樣寫實的繪畫都必定含有藝術(shù)表現(xiàn)的成分。寫實繪畫中，表現(xiàn)性因素的自覺和主體意識的強化應該是傳統(tǒng)寫實油畫在當代升華的一種趨勢，因此很多畫家在寫實性油畫中融入了傳統(tǒng)繪畫的寫意精神。廣西畫家張冬峰就是這樣一位典型的將寫實繪畫與寫意性結(jié)合的畫家。寫實表現(xiàn)在他的作品形態(tài)、情調(diào)符合南方風景的外貌特點，而寫意則是用筆和色彩形式語言融入了傳統(tǒng)水墨畫的精神，同時呈現(xiàn)文人繪畫的品格、意韻。在校學習期間曾有幸看到老師的風景寫生過程，他作畫過程和特點與寫意山水畫十分相近，快速、流暢的用筆、勾皴點染與涂寫并用、用極少量的顏色畫出豐富的色彩效果。以書寫的方式、不注重局部之形、關(guān)照整體之意、絕少在一幅畫中反復琢磨。這種特點與中國傳統(tǒng)山水畫筆墨酣暢是一脈相承的。其最終讓人感到完美的是與傳統(tǒng)山水畫相區(qū)別的油畫特質(zhì)的保持，他并沒有因此成為傳統(tǒng)水墨山水畫的附庸。

以他的的作品大多風景寫生，作品典型的徽派建筑——馬頭墻，畫面整體呈現(xiàn)灰色色調(diào)，將徽派建筑的典型特征黑瓦白墻主觀處理，減弱對比。畫面整體感覺含蓄內(nèi)斂，點線面結(jié)合巧妙，瓦房上大面積的深灰色，因為做了“減法”用較硬的筆頭勾勒出瓦片的形狀，采用高密度的勾勒和墻體的大面積的平涂色塊，形成了“疏密有致”，節(jié)奏感強的繪畫作品，“疏密有致”是中國文人所追求的繪畫技法，也是優(yōu)秀繪畫作品的在構(gòu)圖上的追求。

二、抽象主義的寫意

“繪畫強調(diào)的是感性，認識在先，理性認識在后，如先理解了再去感受，在繪畫抒情中，感受就往往不純了，失去感受中的直覺與錯覺，作品便易缺乏天真，失去韻味?！边@是吳冠中先生在《吳冠中談美》中說道的。關(guān)于抽象美、形式美、形式?jīng)Q定內(nèi)容、生活與藝術(shù)要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術(shù)界的爭論。繪畫作品《瑤池》、《水巷》、《漁港》中我們可以看出他是成功的將中國中國繪畫元素與油畫結(jié)合一起，創(chuàng)作出當下油畫民族化和國畫現(xiàn)代化中走的最遠的一位。

吳冠中的作品屬于寫意性繪畫，他們的作品往往溢于詩，則“詩中有畫”；形諸于畫，則“畫中有詩”。“詩中有畫”是文學中的意境追求，“畫中有詩”是繪畫向詩文學習追求意境。他深知油彩宜表現(xiàn)出塊面和厚重的色感，而不宜把握流暢的韻律，然而東方的審美觀念則更重視氣韻生動。以國畫的流暢和風韻代替油畫厚重的色感，因此他的作品中極少表現(xiàn)直接的陽光及固定的投影。在繪畫創(chuàng)作中用簡潔，明快的點、線、面去表現(xiàn)抽象美。他著意于達意，追求薄云遮住太陽的明亮柔和，或煙雨朦朧的和諧沉靜之美。他在油畫等作品中采用銀灰色使畫面的基調(diào)充滿了空靈的氣韻和魅力，銀灰色調(diào)形成色彩的透明感和歡快的音律節(jié)奏，銀灰色是他對中華民族審美情致的總結(jié)和高度概括。

三、 中國精神的寫意

在另一位藝術(shù)家羅爾純先生的作品里，又體會到了繪畫世界里不可缺少的珍貴的東西——感情。以情感為主的繪畫，應用抽象表現(xiàn)的繪畫手法，中國精神的繪畫表達，在變形夸張的的繪畫作品中，我們看到了以形寫神的中國精神。

據(jù)羅爾純先生說：“我喜歡寫意，用筆的隨意性，用最簡約的筆觸反應大自然的靈動?！绷_爾純的國畫在極其概括簡練的線條中融入了其本人的個性，用筆肯定、果斷。從他的繪畫作品《少女》中，我們可以看出作者表現(xiàn)性的繪畫語言，少女的神態(tài)憂郁，造型夸張，比例拉長，但在五官的處理上不失少女應有的純真。身旁的小狗神態(tài)悠閑，和少女構(gòu)成了靜穆的景象。作為一個油畫家，他對中國水墨畫也情有獨鐘，同時不乏一番經(jīng)營。這不僅說明他藝術(shù)修養(yǎng)的全面性，也說明他在油畫領(lǐng)域取得如此成就，是和他的民族藝術(shù)修養(yǎng)分不開的，我們可以 在他的油畫創(chuàng)作中依稀感受到了難以言喻的中國精神和民族神韻。羅爾純的人物肖像多以女性為主，不同年齡和不同民族的女性，表現(xiàn)手法各不相同。羅爾純個性色彩的標志之一是對黃色系的大膽使用，黃色具有明度最高但也最單薄、視覺效果最強烈但也最易燥的特點，然而，羅爾純慣用大面積黃色作主色調(diào)，明度極高卻層次豐厚，明亮醒目而又溫厚潤澤。作品《九月》是少數(shù)民族婦女從形象，畫面背景采用大面積的紅色以及任務穿著白衣黑裙三大主色構(gòu)成畫面的色彩部分，畫家善于表現(xiàn)不同女性柔美的一面，細看畫面機理效果無處不在，機理使得畫面激情奔放，內(nèi)容更為豐富。他用自己熱情的心感悟生活的美，他將對生活的飽滿情感轉(zhuǎn)化為一副精彩的畫作，打動人們的心靈。在他的畫中透露的是生活的氣息、思想的靈光和生命的張力！

中國油畫在不斷的反思、探索中正在向自身本土民族的獨特藝術(shù)表達方式的方面發(fā)展，這是繪畫藝術(shù)發(fā)展的必然經(jīng)歷同時也是西方油畫體系在中國化語境中的表達方式。油畫藝術(shù)的寫意性是中國藝術(shù)發(fā)展的必然歷程，是油畫藝術(shù)在中國暢通前行的必經(jīng)之路。綜上所述，中國油畫想要進入一個有利、良性的發(fā)展，就必須滿足中國文化與中國特色的要求，當代寫意傾向性油畫的提出與發(fā)展，就是中國油畫在理論和實踐上擺脫西方油畫特性，努力探索有時代特色、有民族氣派的藝術(shù)，這種探索是進步的，發(fā)展的。