肖軍輝　肖瑜男

一、現(xiàn)代新詩的繪畫美

繪畫藝術是一種二維的空間藝術。美術繪畫所描繪的形象雖然是在同一個平面，但是它通過顏料色彩的變化，光線明暗的處理，透視構圖的運用，線條的飄逸飛動，使人感覺到它所描繪的形象不再是同一平面的而是立體的，它可以通過畫面視覺刺激人們的想象從而把人們帶到繪畫所表現(xiàn)的空間中去。這時，人們面前所描繪的形象，經(jīng)過人們大腦的再造想象，它所呈現(xiàn)的美就變成立體的了，它所描繪的廣闊無垠的原野仿佛正在人們眼前無限伸展，它所描繪的人物形象仿佛就站在人們的面前，栩栩如生，活靈活現(xiàn)。這種帶有空間立體感的繪畫美是一種視覺的美，在這種繪畫美的欣賞中，視覺想象起著主導作用。因此，形體、線條、色彩對于繪畫美的形成是十分重要的。同樣，詩歌創(chuàng)造的藝術形象也會喚起人們這種帶有空間立體感的繪畫美。只不過這種繪畫美不是直接靠色彩、線條和形體引起的，而是靠詩歌語言所喚起的表象和想象來形成的。尤其是在抒情詩中，詩人往往把抽象的、無形體的感情“物境化”，通過選擇獨特新穎的意象，創(chuàng)設“物化”意境，或借景抒情，或托物言志，把虛的、看不見摸不著的內(nèi)在思想感情或特定心境轉(zhuǎn)化為實的、可見可觸的、生動具體的外在感性形象來引起人們的美的感受。因此，詩歌的形象美是人們的大腦通過對詩歌語言的感受靠詩歌語言所喚起的表象和想象借助視覺聯(lián)想傳達出來的，同美術繪畫所形成的美是相類似的，因而稱它為詩歌的繪畫美。詩歌的這種繪畫美同樣是以視覺想象為主導的，帶著強烈的空間感、形體感和色彩感，正是有這一共同點，使詩歌和繪畫才有了密切的聯(lián)系，才有詩如畫，畫如詩的感受和說法，才有“詩中有畫，畫中有詩”的美稱;新詩的繪畫美也就是新詩所創(chuàng)造的藝術形象在人們審美視覺中美感的具體表現(xiàn)。首先，新詩創(chuàng)造藝術形象往往使用那些容易引起人們對色彩的視覺感受和對空間的立體感覺的詩歌語言來表現(xiàn)，因為這樣的詩歌語言易于喚起人們的視覺想象，因此，人們常說詩歌與繪畫聯(lián)姻，語言與色彩融合。如徐志摩的《再別康橋》，詩中選用了“云彩、金柳、夕陽、波光、艷影、青荇、彩虹、青草”等色彩較為絢麗的詞語，描繪了一個個色調(diào)柔和、奇異優(yōu)美的意象，給與了人們視覺上的色彩感受和想象，創(chuàng)造了一系列色彩鮮明、具體生動的畫面，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節(jié)，每一節(jié)幾乎都是一個可以畫得出的甚至給人以鮮明靈動之感的畫面。同時因形象性、動態(tài)性詞語的恰切運用使詩歌的繪畫美得到強化和補充。如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等具有動態(tài)感并易于引起人們視覺想象的詞語，使每一幅畫都具有流動的畫面美與柔和的飄逸美，給人以畫面的立體感，從而凸顯了詩歌的繪畫美;其次，新詩的繪畫美表現(xiàn)為色彩的恰當選擇與有機組合，讓人們通過色彩的映襯、對比，激發(fā)聯(lián)想和想象，進而更好地領會詩歌的內(nèi)涵。具有繪畫美的新詩，就像繪畫一樣賦予詩歌形象以形式和色彩，使新詩所創(chuàng)造的意象和情景如繪畫般鮮明生動。如匡國泰的《窗》：窗嵌著三原色/紅的太陽/黃的稻田/藍的遠方。紅、黃、藍這三種色彩是繪畫顏料中的三種基本顏色。詩歌借助這三種顏色中最為典型，最有代表性，也是最具美感特征的三種物象，有機地組成一幅美妙絕倫的鄉(xiāng)村風景圖畫。其在色彩組合與物象的選擇是頗得繪畫美之真諦的。高懸的太陽，翻滾的稻浪，隱約的遠方，這三種物象的組合渾然天成，又恰與繪畫中高遠、平遠、深遠的“三遠”之說契合，給人以無窮的美感和趣味，令人心旌搖蕩，神思翩躚，沉醉其中;再次，新詩的繪畫美表現(xiàn)為詩歌的意象選擇及其有序組合，呈現(xiàn)給人們以繪畫的直觀性，讓人們通過詩歌語言所喚起的表象和想象再現(xiàn)其所描繪的直觀可視的畫面去感受和體味隱含其中的深奧抽象的意蘊。如譚朝春的《古棧道遺跡》中這樣寫道：歲月的眼/幽深/有鳥兒出沒。顯然，古棧道早已墜入歷史的深淵，而當年為修建棧道在懸崖絕壁上鑿下的那一個個“幽深”的“歲月的眼”里，有鳥兒飛進飛出。這個極為簡約高度濃縮的、具有歷史的厚重感滄桑感的畫面首先訴諸人們的視覺感官，喚起人們的視覺聯(lián)想和想象，再現(xiàn)出一幅幅畫面形象，繼而讓人們根據(jù)這一畫面去體味詩人對歲月更替、人世滄桑的深沉感慨。

二、現(xiàn)代新詩的音樂美

新詩不僅具有繪畫美的特征，而且還具有音樂美的特性。因為新詩是一種語言藝術，不僅可供人們閱覽，而且主要是供人們誦讀的，它的思想情感在很大程度上是靠詩歌語言的抑揚頓挫、輕重徐疾的語調(diào)和節(jié)奏變化來表達的，這種變化正是語言在時間的線條上綿延的藝術特性決定的，并且這種語調(diào)節(jié)奏的變化具有音樂性，因而新詩也就具有了音樂美的特性。同時，語言不僅具有語義，而且還具有語音。而語音的節(jié)奏、韻律等的變化是新詩抒情的一個重要手段，也是形成其聽覺形象的主要因素，因此，一切優(yōu)秀的有成就的新詩創(chuàng)作者都十分重視新詩語言的音樂性?，F(xiàn)代詩人郭小川說：“我以為音樂性是詩的形式的主要特征。在語言藝術中，詩的音樂性應當是最強的……詩是文學樣式中最有音樂性的一種樣式。”。這正如郭沫若所說“情緒的進行自有它的一種波狀的形式，或者是先抑而后揚，或者是先揚而后抑，或者揚抑相間，這發(fā)泄出來，便成了詩的節(jié)奏。”現(xiàn)代詩人戴望舒的《雨巷》一詩，節(jié)奏舒緩纏綿，韻尾響亮悠長，這不僅與對理想追求的決心及前途未卜的困惑心情相吻合，還與詩中蘊含的哀怨、惆悵的感情基調(diào)也是一致的。如“撐著油紙傘，獨自/彷徨在悠長，悠長/又寂寥的雨巷/我希望飄過/一個丁香一樣的/結(jié)著愁怨的姑娘?！痹娙藶榱耸乖姼璧恼Z言節(jié)奏和情感節(jié)奏保持一致并相互融合，做了匠心獨運的安排，把第二行的“獨自”一詞移到第一行末尾，使第一行增加了兩個音節(jié)，而第二行中的兩個“悠長”，中間又用逗號加以分割，使得“悠長悠長”這個詞的語音加倍的延長，形成纏綿、悠長的韻味，在聽覺上產(chǎn)生婉轉(zhuǎn)悠揚的美感。同時聲律以平聲為主，表達的是一種飄忽不定的心緒;間或用仄聲，錯落有致，表現(xiàn)滯澀不暢的情感歷程，也就同詩人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊的情調(diào)很好地融合起來。