徐亞麗
摘 要:國畫藝術追求的是天然有趣,在畫面處理上,更加重視多重空間的營造,善于運用虛實相生的手法,營造出一種耐人尋味的藝術寧靜感。國畫通過超凡脫俗的空靈意境,形成情感共鳴、“情”的獨特表現(xiàn)、獨特的寫意手法表達情感、人物情感的表達等多種方式,將人的情感充分的表達出來。在技藝手法上,國畫通過技法表達、色彩表達以及“水墨元素”的運用,將畫家的情感充分的表達出來。
關鍵詞:國畫;藝術;情感;表達
藝術,是人類情感表達的一種形式,通過不同的藝術形式,將人類的思想和智慧淋漓盡致的表達出來,展現(xiàn)并儲存下來。而國畫在我國的繪畫寶庫中,永遠都是一個不可或缺的重要組成部分。藝術是人類情感的表達方式,國畫藝術亦不例外,同樣是對人們內在思想和期待的一種情感表達。在濃墨重彩的國畫中,將自己的情感展示出來,無疑是一種奢侈的享受。國畫在不斷地發(fā)展變化中,不斷的對各種繪畫技法的吸收和發(fā)展,都使得國畫不斷成熟。
一、國畫內在情感的體現(xiàn)與表達
國畫是人類情感的一種釋放和表達,究竟國畫通過什么樣的途徑去表達情感,下面筆者進行詳細的分析。
1.超凡脫俗的空靈意境 形成情感共鳴
中國歷來重視空靈、虛無相生的意境之美。中國畫之所以會有如此追求,跟中國思想史有很大的影響,早在春秋戰(zhàn)國時代,百家爭鳴,老子、莊子就追求“虛無”的思想境界,“大象無形”、“言不盡意”之爭對中國文人產生了十分深刻的影響。繪畫同樣受這種思想的影響,在繪畫藝術的發(fā)展過程中,追求空靈的境界,繪畫詩化的傾向也逐漸顯露出來。于是在國畫系統(tǒng)逐漸成熟之后,開始在畫中追求一種超凡脫俗的空靈意境,這種空靈的已經(jīng)能夠讓作者的思想融會貫通,形成一種新的,渾然天成的藝術境界,使得繪畫觀看者都能夠通過繪畫的欣賞,形成一種情感的聯(lián)想和共鳴。從而將自己的情感也受到感染。這就是國畫通過意境,來間接的表達個人情感的一種手法。
2.國畫藝術中“情”的獨特表現(xiàn)
現(xiàn)代著名詩人楊朔曾經(jīng)說:“詩貴情,情貴真,沒有其真情哪有詩意?”無論是詩詞歌賦,還是散文小說,沒有情,就不會有人愿意讀,更不會感染人。繪畫更是如此,如果一個畫家,將大自然的景色或者創(chuàng)作素材原封不動的搬到畫布上,即使再惟妙惟肖,沒有自己的情感投入,始終是一件沒有生命的作品。在繪畫時,一個畫家要想創(chuàng)作出獨一無二,讓觀眾滿意,讓自己滿意的作品,就必須在繪畫中注入自己的情感。例如國畫大師齊白石先生的蝦,之所以受到更多人的關注,不僅僅是因為齊白石筆下的蝦像,更多的是一種情感注入,表達出了齊白石對蝦的一種獨特情感。所以,國畫這一藝術形式,就是人的內在情感的一種體現(xiàn),一種表達。一種情感的釋放。
3.國畫獨特的寫意手法表達情感
蘇東坡對王維的畫作給出了很高的評價,即“觀摩潔之畫,畫中有詩”。這句評論將中國畫的繪畫意象和繪畫的創(chuàng)作方法給出了十分中肯的評價,即寫意的藝術觀和意境的藝術方法。通過獨特的寫意手法,將意象組合成為一個意境,引起人們的深思,也是作者通過繪畫表達自己情感的一種創(chuàng)作手法。所以與創(chuàng)作詩詞一樣,國畫通過這些意象元素在繪畫中的運用,表達出了獨特的情感。如通過“月圓”表達一種欣喜的情感,通過“殘月”表達憂傷的情感,通過“蓮花”表現(xiàn)自己內心的品格等等。所以,國畫中獨特的寫意手法,將作者的情感表達的淋漓盡致。
4.山水畫對人物情感的表達
山水,本就是大自然的一部分,山水畫,就是以山水寄托自己的情思。山水和大自然有著神秘的聯(lián)系,顧愷之先生說:“凡天及水色盡用空清”。之所以會出現(xiàn)山水畫,就是通過繪畫山水,能將作者的情感表達出來,山水是作者情感的一種寄托,更是內心情緒的一種釋放。詩畫同源,在本質上,詩詞文學與山水畫本身就有一種相通之處。在文學中,自謝靈運開創(chuàng)了山水詩,通過寄情于山水,將自己的情感寄托到對大自然山水的評價上,后來在陶淵明處得以發(fā)揚光大,將山水詩發(fā)展成為一個正式的詩種。在繪畫上同樣如此,中國山水畫同樣是從南北朝時期開始出現(xiàn),通過墨色的深淺濃淡,來將山水的遠近、高低描繪的淋漓盡致,清新風雅?!巴鈳熢旎械眯脑础?,不同的畫家,對同樣的山水有不同的解釋,大千世界、心境各異,所以山水畫在畫家筆下展現(xiàn)出了萬千的風貌,無論時間如何流逝,作者的心境和情感,都通過一幅畫得到了封存。
二、中國畫內在情感的具體表現(xiàn)形式
國畫藝術是畫家內在情感的一種表達,一種釋放。畫家通過寫意、意境塑造以及山水畫等不同的創(chuàng)作手法去創(chuàng)作藝術,表達自己的內心情感。
1.技法表達
筆墨線條,是國畫創(chuàng)作的基本工具和創(chuàng)作手法。在筆墨觀眾,中國畫滲透著一種固有的精神,這種精神已經(jīng)遠遠超過了簡單的技法問題。國畫的技法表達主要有點、線、面三種形式組成,而繪畫技法中,線條是最主要的一項。所謂的墨法,就是利用水和墨的混合,產生了一種濃淡干濕,深淺不同的變化,這種變化是千變外化的,濃淡的程度不同,就能表達幾十種繪畫言語,墨干濕不同,深淺不同,同樣能表達數(shù)十種繪畫語言。這些豐富的語言組合起來,就能夠形成一幅千變萬化,多姿多彩的國畫作品。
2.水墨元素的運用
水墨藝術是中國一項博大精深的藝術形式,它直抒胸臆,不拘泥于自然,韻味無窮。中國水墨元素首先是具有極富變幻的墨像之美。王維曾說:“夫畫道之中,水墨最為上”,加上水墨元素的五種色彩變化細膩,在虛實之間優(yōu)雅含蓄,虛中有實實中有虛,營造出一種單純凝練,天然未雕的境地。加上黑白簡單的色調搭配,線、點的巧妙結合,白中有黑,黑中有白,墨中有筆,筆中有墨,變幻多樣,情景相融。這極富變化的墨像之美讓人陶醉其中。
三、結語
綜上所述,國畫作為藝術的一種重要形式,是人類思想和情感的一種重要的表達方式。國畫通過超凡脫俗的空靈意境,形成情感共鳴、“情”的獨特表現(xiàn)、獨特的寫意手法表達情感、人物情感的表達等多種方式,將人的情感充分的表達出來,畫家將自己的內心情感以繪畫這一種獨特的藝術形式傳遞出去,并且隨著自己的作品,在歷史上留存下來。對畫家的情感,我們只有通過對作品細心揣摩,才能夠從中解讀出深邃的情感,進而感悟中國國畫藝術之美。
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(作者單位:四川大學藝術學院)