劉柳

《青銅之戀》是銅陵藝術劇院十幾年前的作品，當年這部戲集合了一批有想法的藝術家，在黃梅戲都市化的道路上做了大膽的藝術探索。重新欣賞這部作品，依然激動人心，更多的是贊賞這批藝術家的智慧和勇氣。我們追尋這部戲探索和實踐的過程，對當下的戲曲改革創(chuàng)新仍有啟示作用。

現(xiàn)代都市生活在黃梅戲劇史上還是一個空白，《青銅之戀》把銅文化背景與現(xiàn)代工業(yè)文明、現(xiàn)代科技進步、現(xiàn)代都市景觀和黃梅戲藝術結合在一起，這就預示著這部戲不循常路。本世紀之初，戲劇界正熱烈討論中國戲劇的命運。當時傳統(tǒng)戲曲為了走出低谷狀態(tài)進行了各種各樣的探索，特別是一些清新流暢的南方戲曲劇種，熱衷于吸收音樂劇的創(chuàng)作手法已經成為一種傾向。黃梅戲具有載歌載舞的長處，原先就有“民族歌劇”“民族音樂劇”的稱許，現(xiàn)在更是得到“向音樂劇方向發(fā)展”的鼓勵。從實踐來看，黃梅戲在借鑒音樂劇的過程中也有教訓，許多人指責其戲曲本體被眼花繚亂的感官沖擊波所淹沒。但其實這還是表象，兩種不同文化背景和文化內涵的藝術要素如何真正和諧統(tǒng)一，這是更值得研究的課題。因此《青銅之戀》的藝術定位為現(xiàn)代都市黃梅戲，表明它還是黃梅戲，是進行探索和發(fā)展過程中的黃梅戲，是現(xiàn)代視角和都市視角中的黃梅戲。也就是說，創(chuàng)作者們無意顛覆黃梅戲作為傳統(tǒng)藝術的定義。但是傳統(tǒng)藝術要在現(xiàn)代社會中延續(xù)，藝術上的變革終究不可避免。具體到《青銅之戀》作這樣的藝術定位，表明這是一臺反映現(xiàn)代都市題材的黃梅戲，再進一層，這是用傳統(tǒng)藝術手段表現(xiàn)現(xiàn)代都市題材，必然會帶來表現(xiàn)形式上的變化，比如說會顯示出更鮮明的時尚感和更豐富的多樣性。

有了這樣的藝術定位，《青銅之戀》的創(chuàng)作意義就產生了質的變化，它不僅僅是一次慣性思維的平常藝術實踐，更因為具有強烈的實驗性而被賦予開拓性的課題價值。在過去，黃梅戲有過一些現(xiàn)代戲，但卻尚未建立起嚴格意義上的現(xiàn)代戲概念，大多是現(xiàn)代農村生活的作品，距離撲面而來的現(xiàn)代都市氣息生活還很遙遠，表現(xiàn)形式上也沒有發(fā)生重大的變化。傳統(tǒng)黃梅戲如果要在現(xiàn)代社會占據一席之地，進而頑強延伸自己的生命力，就必須參與現(xiàn)代社會的發(fā)展進程，必須融入現(xiàn)代的審美思維。就此而言，更大范圍的題材更新是不可避免的，更響亮更強烈的表現(xiàn)形式的革新也是不可回避的。進一步說，從表現(xiàn)現(xiàn)代農村生活到表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活的意義決非限于擴展選材范圍，還關乎到對于黃梅戲傳統(tǒng)藝術的終極關懷。黃梅戲從農業(yè)文明那里蹣跚而來有其深厚的時代背景，這種背景已悄然而逝。在工業(yè)文明和科技進步成為社會發(fā)展的主流和都市化日新月異的今天，黃梅戲在現(xiàn)代都市里安營扎寨就成為一種必然。

《青銅之戀》是一曲當代銅都戀歌。這部戲的主題是讓人們認識愛的真諦，三個非常美的人物在情感的碰撞中，愛變成了一種博大。劇本中有一個流行樂隊出現(xiàn)在情節(jié)進程中，用搖滾語言和戲劇人物對話，散發(fā)著現(xiàn)代氣息和青春活力，同時增添了幾分與現(xiàn)代都市化審美意識相呼應的時代意味，這種強烈的樣式感為二度創(chuàng)作留下了廣闊的空間，為黃梅戲在嘗試現(xiàn)代都市化方面提供了寶貴的契機。該劇創(chuàng)作過程中，特別邀請上海歌劇院的歌劇導演和新銳現(xiàn)代舞編導，徐志遠是一位具有開拓精神的作曲家，諳熟黃梅戲的精髓，又精通現(xiàn)代音樂，這正是《青銅之戀》所期待的。因此一個充滿朝氣而又具有探索精神的創(chuàng)作組合的形成，使得這部黃梅戲離他們預想的目標越來越近。

首演后，大家都一致認為這部戲將都市生活和具有鄉(xiāng)村情懷的黃梅戲進行對接碰撞。在內容上貼近當代都市人群的精神狀態(tài)和情感脈絡，表達他們的價值觀和理想追求，在手法上貼近當代人群的思維方式和審美意識，在表現(xiàn)風格上著力展示當代都市的文化品格和文化風度。導演手法新穎，音樂上采用電聲樂隊伴奏，在傳統(tǒng)黃梅戲音樂的基礎上融入了流行歌曲、搖滾音樂以及音樂劇等現(xiàn)代藝術元素，唱腔優(yōu)美，深切感人，既屬于黃梅，又超越了黃梅，是新時代的一曲黃梅新歌；舞蹈上以現(xiàn)代舞的語匯和生活化的表演為基礎，展現(xiàn)出嶄新的藝術表演風格。黃梅戲的柔和身段與節(jié)奏明快的肢體語言對接后別開生面，黃梅戲的流暢旋律與粗獷豪放的搖滾音樂碰撞后耳目一新，用RAP節(jié)拍吟唱戲曲豪情萬丈蕩氣回腸。傳統(tǒng)與現(xiàn)代在這里只有溝通，沒有牽強，只有碰撞沒有對抗。這部戲以其強烈的青春感、都市感、現(xiàn)代感，給觀眾以驚喜，符合觀眾的審美需求。

當年這種有價值的實踐只可惜由于環(huán)境的原因，未能很好地進行總結。十多年過去了，戲曲的理論創(chuàng)新和藝術實踐的探索仍然是一個繞不開的課題。傳統(tǒng)和現(xiàn)代如何嫁接？戲曲怎么走向未來？傳統(tǒng)戲曲如何現(xiàn)代化、都市化？難能可貴的是我們在這部作品中看到了一種開拓精神，而不是它的圓熟程度。缺乏寬容和理性的爭鳴是當年的遺憾。時代在進步，還是老話題，我們不能停留在過去。黃梅戲作為一個有影響的地方劇種，只有短短幾十年，它仍然處在變革發(fā)展中，具有很大的包容空間，從現(xiàn)在起，我們只要重拾變革的勇氣和實踐，它就會有更多的收獲。