趙霄鴻

【摘要】：作為中國古代美學(xué)的重要流派，儒家美學(xué)思想影響了著我國藝術(shù)文化發(fā)展兩千多年，儒家美學(xué)中“中和”的思想更是決定了我國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的形成。本文以儒家文化中的美學(xué)思想為理論基礎(chǔ)，分析當(dāng)代素描藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，挖掘儒家美學(xué)思想對當(dāng)代素描創(chuàng)作的指導(dǎo)意義。

【關(guān)鍵詞】：儒家美學(xué)；素描創(chuàng)作；當(dāng)代

一、儒家美學(xué)思想之概述

春秋戰(zhàn)國時期中國進(jìn)入了戰(zhàn)亂的諸侯割據(jù)的時代，《史記》記載到：“春秋之中，弒君三十六，亡國五十二，諸侯奔走，不得保其社稷者，不可勝數(shù)”。在這樣一個兵荒馬亂的環(huán)境下，諸子百家的思想都是為了尋找和諧的秩序與安寧幸福之路。

孔子儒家思想體系中最重要的范疇就是“仁”，在論語中“仁”一共出現(xiàn)了109次，“仁”這個概念與日常審美，日常生活都密切相關(guān)，其美學(xué)精神可以影響到審美判斷以及人生理想。儒家美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的結(jié)合，也就是外在的形式美和內(nèi)在美的結(jié)合，在論語中，“美”大部分意義相當(dāng)于善，例如“君子成人之美”，此處的美就不是指外在形式的美，“襄王之道思為美”，“盡善盡美”，這里的美都是在強(qiáng)調(diào)與“善”的結(jié)合，因此在儒家美學(xué)中，特別強(qiáng)調(diào)美善結(jié)合而來的人格之美。因此真正具有儒家美學(xué)的精神，生活起來便怡然自樂，整個人生變得超然，很有藝術(shù)性。

其次，儒家美學(xué)特別注重中和的、中庸的一種尺度，一種標(biāo)準(zhǔn)。不管在情感上還是在藝術(shù)的形式上，還是在內(nèi)容上都很強(qiáng)調(diào)適中。過猶不及，過分強(qiáng)烈的激情，過分強(qiáng)烈的態(tài)度都是儒家美學(xué)不欣賞的。儒家美學(xué)倡導(dǎo)“樂而不淫，哀而不傷”；“文質(zhì)彬彬，然后君子”；“中庸為德也，其至矣乎”。無論是從政治、文化、文學(xué)、藝術(shù)還是日常生活來說，儒家美學(xué)都十分強(qiáng)調(diào)“中”的概念。“致中和，天地位焉，萬物育焉”。儒家認(rèn)為藝術(shù)有興、觀、群、怨的作用，可以起興，起興就是感發(fā)志意，托物興辭，先言他物，然后在談自己的感情，起興可以使人與外在自然，外在世界建立起一種和諧的親密的關(guān)系。

儒家美學(xué)塑造了中國的文化品格，它的審美方式強(qiáng)調(diào)君子比德，把人類社會的道德比附在外在的自然對象上，以此來對對象進(jìn)行審美，將外在事物道德化，這樣就使得外在世界與人類社會的倫理道德緊密聯(lián)系在一起。例如蓮花，象征著高潔，梅花象征堅強(qiáng)，因此有歲寒三友，花中四君子等說法，這是儒家美學(xué)對中國審美文化的重大影響。

二、儒家美學(xué)思想之于素描創(chuàng)作的價值

儒家“中和”的美學(xué)思想以“天人合一”為依據(jù)，從生活實踐出發(fā)，強(qiáng)調(diào)人與自然的相處之道，表達(dá)了敬畏大自然，渴望與自然和諧相處的最高理想。中國傳統(tǒng)山水畫標(biāo)榜的“寫意”，也就是“以象明意”，它不是完全抽象的“意”，而是勾勒出山水的“象”來達(dá)到“意”的目的，遵從張璪“外師造化，中得心源”的繪畫理論，不是單純的再現(xiàn)與模仿，強(qiáng)調(diào)師法自然，將主觀與客觀、自然美與藝術(shù)美結(jié)合在一起。

回顧素描藝術(shù)的發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在創(chuàng)作傳統(tǒng)素描時，往往是將其作為小稿或者習(xí)作，帶有一定的研究目進(jìn)行的。例如18世紀(jì)的俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院，將素描作為必修的基礎(chǔ)課程，以扎實有序的標(biāo)準(zhǔn)對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練。從學(xué)習(xí)畫線條開始，每一步都有詳細(xì)的規(guī)范，強(qiáng)調(diào)對古希臘大師素描的臨摹練習(xí)，從石膏寫生逐漸過渡到人體寫生，要求學(xué)生掌握造型中的解剖學(xué)與透視學(xué)，意在高度再現(xiàn)對象，其目的是通過大量的素描練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生高度的造型能力，將素描訓(xùn)練視作一種教學(xué)手段，那時的古典素描作品只能稱之為習(xí)作而不是創(chuàng)作。然而，隨著當(dāng)代素描藝術(shù)的發(fā)展，素描的藝術(shù)地位不斷提高，素描創(chuàng)作漸漸轉(zhuǎn)化為同國、油、版等類似的獨立畫種。越來越多的藝術(shù)家在創(chuàng)作時開始鐘情于素描的表達(dá)方式，《浴缸女子》是安東尼奧·洛佩斯1971年的鉛筆素描作品，畫面刻畫了浸于浴缸中的女性人體，對象處于畫面正中間，僅有上半身到膝蓋部分，相對重要的面部與左手沒有出現(xiàn)在畫面中，這都與傳統(tǒng)素描的構(gòu)圖、造型標(biāo)準(zhǔn)背道而馳。洛佩斯標(biāo)榜“自由”與“個性”，隨心所欲的選擇自己的表達(dá)方式，沒有過分執(zhí)著“象”的刻畫，適當(dāng)取舍，著力表現(xiàn)一種神秘的意境，注入畫面復(fù)雜的情感，他認(rèn)為繪畫需要自由的想象，但不能脫離“真實”，達(dá)到主體與客體的統(tǒng)一，神形具備的作品更耐人尋味、回味無窮。洛佩斯的繪畫理念與中國傳統(tǒng)儒家美學(xué)思想中的“中和”頗有相似之處。

因此，“中和”的美學(xué)思想對當(dāng)代素描的發(fā)展有極大的指導(dǎo)意義，以具象素描為例，當(dāng)代具象素描與中國傳統(tǒng)山水畫在處理“象”上有相似之處，在塑造對象時準(zhǔn)確的造其形，注重基本的結(jié)構(gòu)、空間、明暗關(guān)系，但與傳統(tǒng)古典素描的不同之處在于當(dāng)代素描更注重主客觀的結(jié)合，也就是更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀感受，提倡多元化的表現(xiàn)手法，打破了材料使用的單一性，賦予作品獨特的意境，使其更有說服力、更能打動人。大衛(wèi)·霍克尼的素描作品則徹底打破了傳統(tǒng)素描的束縛，有單一或復(fù)雜的線條，有幾何圖形或大面積的平涂，將抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)相結(jié)合，多元化的語言與層次很好的反射出作者內(nèi)心的激情，畫面節(jié)奏時而平靜時而激烈，使素描也能成為獨立、豐富的藝術(shù)作品。然而，儒家美學(xué)強(qiáng)調(diào)的“中和”同時也在提醒藝術(shù)家，不能為了表“意”而過分追求完全抽象的藝術(shù)表現(xiàn)手法，甚至刻意逃避造型能力的訓(xùn)練，以免創(chuàng)作走入拋棄客觀“象”的誤區(qū)，這樣的作品往往過于極端，從而顯得空洞、乏味、缺乏藝術(shù)感染力。

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