徐威

內(nèi)容提要

民族聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程是應(yīng)中國民族聲樂演唱學(xué)科發(fā)展需要而產(chǎn)生且與之共存的課程設(shè)置。在藝術(shù)院校民族聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的整個教學(xué)、實踐過程中，教師扮演著不僅僅是舞臺合作，更多的是多種角色的轉(zhuǎn)換，如：傳授、引領(lǐng)、合作、協(xié)作等。從具體演唱作品入手，通過本科階段系統(tǒng)化、專業(yè)化的教學(xué)，逐步使學(xué)生從完成作品、理解作品到最終培養(yǎng)學(xué)生同協(xié)作者共同設(shè)計、處理作品的能力，從而達到專業(yè)演唱水平與音樂表現(xiàn)能力協(xié)調(diào)均衡發(fā)展的根本目的。

關(guān)鍵詞

藝術(shù)指導(dǎo) 民族 合作 音樂基本要素

前言

中國民族聲樂亦稱中國聲樂，在經(jīng)歷了民族小樂隊等其它方式為主要伴奏形式后，逐步與西洋樂器鋼琴相融合最終在高等藝術(shù)院校確定的音樂合作藝術(shù)形式。作為一種合作形式，藝術(shù)指導(dǎo)教師在學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段發(fā)揮著不同的作用。從最初學(xué)生對于陌生學(xué)科的“指導(dǎo)式合作”到學(xué)生具備一定知識儲備與演唱、鑒賞能力后演變的“融合式協(xié)作”，再到師生共同走向藝術(shù)實踐舞臺上的“應(yīng)變式交融”，在課程教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計、教學(xué)內(nèi)容的加深等方面處處需要藝術(shù)指導(dǎo)教師用心地陪伴。作為一門細致、綜合性強的學(xué)科，存課堂教學(xué)中筆者認為有三個環(huán)節(jié)不能忽略，也是使學(xué)生較好完成演唱的關(guān)鍵。

1.從對“音”的規(guī)范入手，為每首作品的后期藝術(shù)處理打好基礎(chǔ)

藝術(shù)指導(dǎo)課是針對演唱作品進行藝術(shù)處理、使演唱與鋼琴語言相融合的具體環(huán)節(jié)。那么音樂“處理”與“融合”的基本前提就是二者在音樂基本要素上理解的統(tǒng)一?！耙魳贰币辉~從詞義上有“音”亦有“樂”，其中的“音”，我認為是指對音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等基本屬性的正確理解。這是藝術(shù)指導(dǎo)課程中音樂表達的基本要素，諸因素表達的準確、規(guī)范也是對作品的基本要求。就高校的演唱專業(yè)學(xué)生而言，對于演唱樂譜都具有基本讀譜與理解能力，樂理、視唱練耳課程中對音樂的基礎(chǔ)知識也有過專業(yè)、系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)。具體體現(xiàn)在藝術(shù)指導(dǎo)課中，是對這些理論知識進行銜接、整合、細化、延伸的實踐過程，對于實踐過程中出現(xiàn)音樂表現(xiàn)的偏差及學(xué)生對樂譜的誤讀進行及時的糾正是課程中需要解決的首要問題。

對于音高、節(jié)奏等基本音樂要素的規(guī)范是藝術(shù)指導(dǎo)課的首要任務(wù)。任何作品的藝術(shù)處理應(yīng)該建立在準確、嚴謹、符合邏輯要求的基礎(chǔ)之上，然而在日常的教學(xué)中在這方面暴露出的問題卻是最多的。很多音樂在表現(xiàn)上表現(xiàn)力不足、音樂拖沓、急促、不能很好表現(xiàn)作品風(fēng)格等現(xiàn)象很多源于最初對音樂的隨意性。其中也是最容易忽略的問題就是對音樂基本要素表現(xiàn)的自由化。造成音樂不規(guī)范的原因筆者認為主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，對五線譜、簡譜不熟悉或讀譜疏忽造成的音高錯誤。尤其對于參考資料較少的演唱作品而言，容易在識譜階段不嚴謹造成演唱中對樂譜誤讀。比如：五線譜中對線與線、間與間唱名之間的混淆，音與音連接之間（自然音程、變化音程）之間演唱不準確，帶有臨時變音記號的音容易遺漏，長音時值不足，切分、附點等節(jié)奏型不嚴格，延留音時值把握不準確等。這類問題在較為生疏的民族戲曲類作品中尤為常見，比如：《罵法海不如禽獸》。這類作品完全靠學(xué)生自己揣摩、學(xué)習(xí)，就會暴露出學(xué)生存音樂相關(guān)知識上的薄弱問題。通過日常學(xué)習(xí)一方面加強讀譜準確能力，另一方面注意日常戲曲類曲目的積累，熟悉曲風(fēng)曲調(diào)特點，也有利于增強讀譜信心與增強音樂感覺。

其次，對于流傳較廣的作品，應(yīng)尊重原譜，力求讀譜的嚴謹。由于我們所熟悉的作品在演唱、錄制等過程中會融入歌唱家不同版本的演唱處理與二度創(chuàng)作，尤其民族作品自身的風(fēng)格特點，在散板段落、旋律具體的裝飾音處理方面都有較大的空間，單純的模仿某個版本違背了藝術(shù)表現(xiàn)的宗旨。通過細致的讀譜以明確原譜的意圖與要求，做到讀譜的嚴謹，避免在模仿中形成的樂譜誤讀。這樣使作品在進一步的藝術(shù)處理階段更為順利。

另外，有些學(xué)生在正確掌握音名、唱名后也確實存在實際演唱中唱不準的問題，自己不能及時辨別造成音高偏低或偏高，節(jié)奏的實際掌握不準確等問題，針對這種問題藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)對學(xué)生及時指導(dǎo)，在日常教學(xué)中逐步增強學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，循序漸進地提高學(xué)生音樂聽覺判斷能力，加強音樂表現(xiàn)的準確性。

2.融合“樂”的理解，實現(xiàn)演唱與鋼琴的密切配合

在音樂基本要素規(guī)范教學(xué)后。演唱與鋼琴就進入了二者和諧、統(tǒng)一的“融合”階段。對于演唱作品而言，在藝術(shù)指導(dǎo)課上所涵蓋的知識涉及到此前學(xué)生所學(xué)的樂理、音樂史、藝術(shù)概論、視唱練耳等學(xué)科。在作品的二度創(chuàng)作中對這些知識的運用顯然更為靈活。由于作品之間在創(chuàng)作年代、體裁、創(chuàng)作思維、手法、篇幅等方面不同，有些基礎(chǔ)音樂知識在組合、銜接過程中體現(xiàn)了作品的復(fù)雜性，確實需要藝術(shù)指導(dǎo)教師針對個別作品做深入解讀，在這個過程中教師起到很好的引領(lǐng)作用，幫助學(xué)生理清思路，在具體環(huán)節(jié)的設(shè)計上對學(xué)生及時引導(dǎo)。針對重要環(huán)節(jié)闡述如下：

首先，在融合“樂”的過程中，學(xué)生需要在課前“做足”案頭工作，這一點是音樂能夠較好融合的關(guān)鍵。第一層面應(yīng)從多角度全面了解演唱作品，包括文學(xué)背景、音樂創(chuàng)作背景、詞曲家創(chuàng)作特征、該曲的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作手法等。尤其對于民族風(fēng)格較強的作品。還需結(jié)合地域、人文、歷史等多方面把握風(fēng)格特征。做足前期的準備工作利于課堂上師生的溝通交流，拓展課堂教學(xué)空間，使作品在表達上具有獨特的理解，避免一首作品千人一面而造成的音樂呆板、機械而違背藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律。第二層面，演唱者應(yīng)該有閱讀正譜（即有五線譜伴奏）的能力。在熟讀演唱旋律的同時。應(yīng)該從讀譜階段就將歌曲的前奏、間奏、短小的過門、尾奏音樂信息作為音樂發(fā)展的重要部分連貫性地統(tǒng)一起來。尤其在戲曲類作品中表現(xiàn)更為明顯，由于一句唱腔之間小過門特別多，需要熟背才能使音樂表現(xiàn)完整、連貫、自然，對抑揚頓挫表現(xiàn)把握得張弛有度。如：《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》。

其次在具體合作過程中，由于學(xué)生對作品有了初步的了解與準備，教師可以從伴奏的具體功能入手對演唱作品不同部分樂句進行解析，幫助學(xué)生來感受理解音樂。這是較為有效和必要的方法，從本質(zhì)上幫助學(xué)生了解每一處伴奏的功能與作用，抓住具體作品的伴奏編配特點，從專業(yè)的角度分析伴奏與演唱旋律相互交織發(fā)展的邏輯關(guān)系，讓學(xué)生在演唱心理上有所準備，體會不同設(shè)計所帶來的音樂效果。如：從音響效果上對前奏、間奏連接處的明確；在特殊音樂記號上理解的統(tǒng)一，如：延長記號、散板樂句、自由節(jié)奏樂旬、漸快、漸慢的尺度把握；力度記號統(tǒng)一、交錯層次的表現(xiàn)等。

再次，是對伴奏語言的熟悉：樂句之間的連接、過渡、轉(zhuǎn)折、烘托等；明確演唱的氣口設(shè)計；在轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)拍轉(zhuǎn)換等特殊部分的著重提示等。這些都是鋼琴與演唱相互交織融合的基本構(gòu)成，只有將二者作為共同的藝術(shù)表現(xiàn)來設(shè)計、理解、發(fā)展時才能使音樂配合得水乳交融，絲絲入扣。這樣細致的分析、處理音樂和具體的嘗試之后，藝術(shù)指導(dǎo)教師對學(xué)生的個性特點有了深刻的了解，歌曲速度的磨合就水到渠成了，利于作品表現(xiàn)的個性化挖掘。

最后，藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)在教學(xué)過程中提高學(xué)生的音樂聽覺判斷能力及培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)作品的審美及鑒賞能力，這一點是尤為重要的。

由于作品在二度創(chuàng)作方面離不開時代審美的影響，即使同一作品在不同時期的演繹也不是一成不變的，只有融入時代審美特征的藝術(shù)處理才具有時代感和生命力。教師針對課堂上出現(xiàn)的對音樂的不同理解給予取舍，準確把握音樂表現(xiàn)的尺度，明確作品定位從宏觀上系統(tǒng)準確的理清作品所處時期、歸屬體裁，由點到面再由面到點地研讀作品本身所表現(xiàn)的時代“共性”與作品“個性”，利于學(xué)生音樂聽覺的培養(yǎng)及音樂審美、鑒賞能力的提高。學(xué)生對新作品的駕馭能力也是其應(yīng)具備的專業(yè)素質(zhì)，這是建立在深厚的藝術(shù)積淀基礎(chǔ)之上，通過所接觸、演唱作品數(shù)量的積累來掌握處理問題的能力并逐漸形成自己的表現(xiàn)風(fēng)格，這一點應(yīng)該是高校藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)立的主旨所在。

3.通過舞臺實踐機會總結(jié)問題，鞏固提高教學(xué)成果

演唱作為表演藝術(shù)，最終離不開舞臺實踐的檢驗。考試、比賽、演出等都是良好的演練機會。但實踐不同于課堂訓(xùn)練，由于演唱環(huán)境、心理因素的改變，最容易出現(xiàn)不同程度的舞臺緊張問題，由此會引發(fā)一系列新的問題或意想不到的狀況，在正常范圍內(nèi)的問題都可以通過實踐機會的增多逐漸解決。通過實踐積累經(jīng)驗，穩(wěn)定演唱狀態(tài)，總結(jié)經(jīng)驗在日常教學(xué)中查找不足，有的放矢地針對具體問題打牢基礎(chǔ)，加強日常的訓(xùn)練。因材施教、循序漸進地將課堂與實踐相結(jié)合，通過實踐發(fā)現(xiàn)問題，通過課堂扎實基礎(chǔ)，逐漸提高學(xué)生綜合素質(zhì)，最終使學(xué)生在民族聲樂演唱水平與藝術(shù)表現(xiàn)兩方面齊頭并進，實現(xiàn)“兩條腿”走路，從而實現(xiàn)音樂表現(xiàn)的科學(xué)性。

（責(zé)任編輯 霍閩）