董鵬

內(nèi)容提要

聲樂演唱是集腦力、體力以及舞臺表現(xiàn)力等因素于一體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式。它需要演唱者對演唱技術(shù)不斷地思考與認(rèn)知，對演唱的作品有豐富的想象力與對作品的理解能力。本文力圖通過幾個方面的思考對聲樂教學(xué)做出一些規(guī)劃。

關(guān)鍵詞

基礎(chǔ)練習(xí) 教學(xué)技巧 教學(xué)語言 因材施教 結(jié)合作品

前言

每個人的嗓音條件都是具有先天性的，但演唱技巧則是通過訓(xùn)練才可以達(dá)到，聲樂演唱是看不見摸不著、需要領(lǐng)悟的，那么，在聲樂演唱教學(xué)中，則需要教師以自己發(fā)聲時的感受與方法，通過通俗、簡練、精準(zhǔn)以及生動形象的語言傳遞給學(xué)生，對學(xué)生采取多種方式方法進行訓(xùn)練，教師再通過學(xué)生的歌唱來加以指導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生逐漸走向?qū)I(yè)的歌唱道路。

1.基礎(chǔ)練習(xí)

基礎(chǔ)練習(xí)包括氣息、喉頭位置、共鳴、咬字、吐字、音準(zhǔn)、節(jié)奏以及站姿、情緒等方面。氣息的運用包括發(fā)聲和氣息的控制，氣息是歌唱環(huán)節(jié)中的重要部分，是基礎(chǔ)練習(xí)中的首要任務(wù)。

其次，要喉嚨張開、喉頭位置穩(wěn)定，這樣可使聲音像流水般順暢而穩(wěn)定，避免了聲音搖擺不穩(wěn)等問題。

再次，就是共鳴，共鳴可以使聲音飽滿圓潤，傳遞得更遠(yuǎn)，共鳴需要在前兩點穩(wěn)定的基礎(chǔ)上進行訓(xùn)練，因為這一環(huán)節(jié)的掌握有一定的難度，要有很多的練習(xí)與揣摩，并且它的訓(xùn)練是貫穿于基礎(chǔ)練習(xí)中不可或缺的，因此需要教師著重強調(diào)練習(xí)環(huán)節(jié)，如口型的標(biāo)準(zhǔn)與否、音母的轉(zhuǎn)換以及口腔打開、喉頭位置、氣息等方面，通過對這一系列因素的練習(xí)與糾正之后，使發(fā)聲的音響震動高于鼻腔以上位置，這樣增大震動空間就可以增大音量并且音域也得到擴展，使音色圓潤渾厚，音區(qū)的轉(zhuǎn)換可以協(xié)調(diào)一致、靈活自如。

聲樂演唱常常提到“字正腔圓”，發(fā)聲是與正確的咬字、吐字分不開的，通過咬字與發(fā)聲的相互配合可練習(xí)唇部、牙齒以及舌頭的靈活度，可以更加自如地運用到聲樂演唱之中。

除以上因素之外，還有正確的演唱姿勢、穩(wěn)定的情緒與心理狀態(tài)、正確的站姿與良好的心理狀態(tài)可以調(diào)動演唱者的情緒與身體機能，可以輕松自如地進入良好的演唱狀態(tài)。

發(fā)聲是貫穿整個聲樂演唱中的基礎(chǔ)技術(shù)部分，也是整個演唱樂曲的重要組成部分，是發(fā)聲賦予了樂曲生命力，所以在這一基礎(chǔ)部分的教學(xué)中，教師要通過科學(xué)的方法逐步引導(dǎo)學(xué)生進行科學(xué)發(fā)聲練習(xí)，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)、增強器官的發(fā)聲生理機能，使歌唱器官相互協(xié)作，音色日臻完美。由于方法的訓(xùn)練是在課時內(nèi)進行，所以需要教師在教學(xué)中制定完整的教學(xué)規(guī)劃與設(shè)計課程，找出教學(xué)中的訓(xùn)練要點，使學(xué)生領(lǐng)悟到聲樂演唱的涵義。

2.教學(xué)技巧

2.1教學(xué)語言

聲樂藝術(shù)是實踐性非常強的一門學(xué)科，它需要通過思考去掌握要領(lǐng)，需要通過教師的聽辨與觀察來判斷發(fā)聲方法的正確與否，因此，在教學(xué)過程中，教師的角色就顯得尤為重要，教學(xué)過程中需要教師對每一位學(xué)生的情況做到心中有數(shù)，并且以每個人能迅速理解的教學(xué)語言反饋給學(xué)生使其明白自身的毛病才可以對癥下藥，使學(xué)生將復(fù)雜的思維理清，透徹理解。

在聲樂老師的課堂上經(jīng)?？梢月牭较駳庀⒊料氯?、深呼吸到腰腹部、吐氣均勻穩(wěn)住、收下巴、提笑肌、打哈欠一樣打開喉嚨等這樣的詞匯，在一節(jié)聲樂課中學(xué)生要顧及這個問題還要快速思考另外一個拋出的問題，加上抽象的語言，經(jīng)常會使學(xué)生覺得摸不著頭腦、抓不到重點，一堂課下來什么都記不住，教學(xué)效果反而背道而馳。這就需要教師站在學(xué)生的角度為學(xué)生量身定制一套教學(xué)方法，使學(xué)生以其自身的理解能力可以輕松了解教師的意圖，比如說針對某一問題進行講解，如“結(jié)合真假聲來唱”“頭腔要有共鳴”“氣要沉到丹田里去”，這些看似沒有什么問題的語言對于接收方——學(xué)生來說，往往是摸不著頭腦的，真假聲結(jié)合是如何結(jié)合的？頭腔怎么才能共鳴？丹田在哪？如何沉到丹田？這些語言只有教師自己明白卻沒有使學(xué)生明白，這就需要教師運用語言技巧，化繁為簡，以最簡單、通俗的語言傳達(dá)給學(xué)生，如頭腔共鳴，可以表達(dá)為將聲音通過頭腔發(fā)出，或者位置在頭上，聲音通過頭頂產(chǎn)生共鳴之后發(fā)出，也可以在發(fā)聲過程中不斷糾正位置，使抽象的語言變?yōu)榫唧w的實踐，使模糊的感覺化為生動的實踐教學(xué)，這不僅僅可以使學(xué)生最快進入狀態(tài)，也鍛煉了教師聽覺的敏銳程度與語言的精準(zhǔn)程度，這是聲樂教師在教學(xué)中的基本功，是聲樂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，同時也是打開學(xué)生與教師課上相互配合的敲門磚。

2.2因材施教

因材施教指的是把握總目標(biāo)的同時針對不同的學(xué)生——教育對象所做出的不同教學(xué)規(guī)劃與教學(xué)方法。在聲樂教學(xué)里，每一位學(xué)生的天生資質(zhì)不同，都有自身的特殊性，這樣就迫使在教學(xué)中因人而異，所以教師要善于觀察、了解每一個學(xué)生的狀態(tài)，要為每一個學(xué)生量身制定教學(xué)計劃，在把握教學(xué)總目標(biāo)的同時做到因材施教。

在基礎(chǔ)練習(xí)基礎(chǔ)上，教師要制定階段性局部的訓(xùn)練——發(fā)聲中遇到的問題與整體目標(biāo)的同時進行。將基本功訓(xùn)練與聲樂演唱雙重的技術(shù)處理、音樂表現(xiàn)力、二次創(chuàng)作等進行統(tǒng)一、分解式訓(xùn)練。在教學(xué)中遇到演唱方面的問題要具體問題具體分析。教師要做的是培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)思維與思考能力，在練習(xí)中能分辨出自己演唱的好與壞、對與錯，也就是所謂的聽辨能力，對自己演唱的評價能力，教師的教學(xué)方法可以引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)學(xué)生的思考能力、提高演唱水平。并且聲樂教師通過自身去感染學(xué)生，調(diào)動學(xué)生。

例如，在訓(xùn)練聲音的位置時，如果是在高位置，需要著重強調(diào)氣息的控制，要低要沉，不然氣息不夠厚、喉嚨緊，會產(chǎn)生聲音尖銳、緊張、浮的音響效果，在提醒學(xué)生氣息下沉后，聲音位置上耍有所提高，這樣可以達(dá)到聲音位置與氣息的統(tǒng)一，否則會打破平衡與演唱的完整性。再如，在提示學(xué)生打開喉嚨與口腔時，還要注意聲音的集中；在要求抬笑肌的時候要注意下巴的放松與位置的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

2.3練習(xí)中結(jié)合作品

聲樂演唱離不開聲樂作品，聲樂作品是演唱的載體，若想將基本訓(xùn)練融入到作品中便更需要對作品深入分析，首先是全面了解并研究創(chuàng)作背景，包括創(chuàng)作時期、創(chuàng)作國家與地域，作者生平以及創(chuàng)作風(fēng)格。從創(chuàng)作背景來說，若是古希臘音樂則強調(diào)音色與情緒平穩(wěn)、心無雜念；古典主義時期的音樂強調(diào)理性，比較規(guī)范，所以音量的強弱對比并不明顯，力度也很輕；浪漫主義時期的音樂比較重視自我內(nèi)心情感表達(dá)，充滿幻想、憧憬。另一方面，從國家角度來說，德國是藝術(shù)歌曲的起源，其音樂與詩詞結(jié)合緊密，選詞一般都是文學(xué)詩歌，所以比較有詩意，因此音色上要求圓潤、柔美，情感要求細(xì)膩，情緒的變化波動不宜過大。在中國近現(xiàn)代音樂領(lǐng)域中，作曲家黃自便借鑒了德奧藝術(shù)歌曲的特點，所創(chuàng)作的音樂大都含蓄、內(nèi)斂，富于詩意，相反，意大利的歌曲脫離于意大利歌劇，自然帶著意大利歌劇中重視情緒的表現(xiàn)，浮華的舞臺表現(xiàn)與炫技。

每一部作品都有一個中心思想，除了了解創(chuàng)作背景之外，還要明白作者的意圖與歌詞的含義，使自己的主見進入角色，使情感貫穿始終，對作品理解得越深刻，那么內(nèi)心情感便越強烈，對作品的表達(dá)才可更淋漓盡致，激發(fā)情緒、情感表達(dá)力也更加自如，更能準(zhǔn)確地塑造人物形象。另外，在教學(xué)中還是要針對不同學(xué)生進行不同的選曲，比如樂曲的速度、風(fēng)格、學(xué)生所適合的音區(qū)等等，都是需要考慮在內(nèi)的。

結(jié)語

聲樂教學(xué)與器樂教學(xué)不同，器樂看得見、摸得著，教師可以手把手對學(xué)生進行指導(dǎo)并糾正，但聲樂教學(xué)只能通過聽才可感受，這便對教師的教學(xué)方式與語言有著極高的要求，通過語言引導(dǎo)學(xué)生理解發(fā)聲技巧，通過聽力接受學(xué)生的反饋。聲樂教學(xué)的目的是運用于聲樂作品之中，要真正演繹好、處理好一首聲樂作品，除了要對作品進行細(xì)致、透徹的分析及激發(fā)情感之外，其根基仍是歸結(jié)于基礎(chǔ)訓(xùn)練部分。只有打好基礎(chǔ)，才可以在聲樂演唱中如魚得水，自如發(fā)揮。同時還要引導(dǎo)學(xué)生做好課下功課，如提高自身文化修養(yǎng)，搜集相關(guān)書籍與音響資料等。這樣，在演唱中可準(zhǔn)確理解作品所傳達(dá)的主題思想。在教學(xué)過程中教師的作用至關(guān)重要，教學(xué)效果、教學(xué)水平都與教師的規(guī)劃、能力息息相關(guān)，起著非同尋常的意義。

（責(zé)任編輯 霍閩）