殷子晴

內(nèi)容提要

藝術(shù)實踐，沒有過多字眼來界定它，但對于每一個經(jīng)歷過專業(yè)高等藝術(shù)教育的人來說都很熟悉。在某種程度上來說，藝術(shù)實踐可分為舞臺實踐和田野實踐，舞臺實踐是作為—名聲樂演唱者所必須經(jīng)歷的，而田野實踐看似與演唱沒有什么關(guān)聯(lián)，但它的實際作用和意義卻是不容忽視的，特別是對于學(xué)院派的民族聲樂演唱者來說是十分重要的。本文將著重對田野實踐進行相關(guān)闡述，以說明藝術(shù)實踐對民族聲樂演唱的重要性。

關(guān)鍵詞

藝術(shù)實踐 民族聲樂演唱 重要性

藝術(shù)實踐，對其定義每一個經(jīng)歷過專業(yè)高等藝術(shù)教育的人來說并不陌生。但對于實踐者來說，若每次實踐只是走走形式草草了事，只達到了字面中的實踐過程，這還是真正了解其中的重要性而進行的藝術(shù)實踐嗎？尤其對民族聲樂演唱者來說，如果對藝術(shù)實踐的了解和認知僅僅是停留在字面的表層，那么，每次的實踐過程也就只能獲得了最基本的意義和效果。

結(jié)合教學(xué)筆者認為，藝術(shù)實踐是為更好地完成演唱而設(shè)置的一項教學(xué)活動。早期的老一輩藝術(shù)家們沒有接受過我們現(xiàn)在這樣如此先進、科學(xué)、系統(tǒng)的演唱訓(xùn)練，他們有的是為了維持生計而進行學(xué)唱，有的是自身具有一定天賦而隨心所唱，有的是興趣愛好拜師學(xué)藝而唱。直到后來國門打開受到西方文化的影響，專業(yè)音樂院校出現(xiàn)，民族聲樂演唱才逐漸具有了正規(guī)學(xué)院科學(xué)化系統(tǒng)化的教學(xué)模式。但與此同時，我們可以對比出老藝人與學(xué)院派的差異所在。原來的老藝人們，舞臺就是他們的教室，師傅每天的叮囑就是他們的日常教學(xué)，一場一場的演出跟下來，看著師傅們精彩的表演并從中偷藝的時刻就是對專業(yè)進行自學(xué)研究的過程?？芍^是記住多少算多少，學(xué)到算多少，偷到多少算多少，全憑自己對這門藝術(shù)的自我感知、把握與領(lǐng)悟才學(xué)得一項吃飯的本事?？偨Y(jié)一句話就是，舞臺即是生活，生活即是舞臺，實踐就是老藝人的一切藝術(shù)來源。而學(xué)院派則不同，特別是我們這些從事民族聲樂演唱的新生力量，從開始學(xué)習(xí)專業(yè)起，老師就以系統(tǒng)性、條理性和總結(jié)性的語言直接進行專業(yè)常識和技巧的傳授，理論上缺乏的部分可以通過參看相關(guān)文字資料進行彌補。在互聯(lián)網(wǎng)和現(xiàn)代傳媒文化的迅速發(fā)展下，又可足不出戶地通過互聯(lián)網(wǎng)上的音響視頻資料來作為參考的對象。這樣看起來省時省力有效率，可是殊不知，這只是藝術(shù)實踐中的一種，可稱為是案頭采風(fēng)實踐，不能作為藝術(shù)實踐的全部，而且這些文字或是音像資料的真實可靠性有多少？完全都是正確的嗎？如果不是親身去進行藝術(shù)實踐。我們是無法真正體會到這些資料的準(zhǔn)確性，更無法真正把握民族聲樂作品中的內(nèi)涵。

我們現(xiàn)在所說的民族聲樂演唱，是指依托于中國傳統(tǒng)音樂的演唱技法，結(jié)合西方的美聲唱法和通俗唱法而形成的現(xiàn)代民族聲樂演唱，而所演唱的作品，大多是以傳統(tǒng)音樂元素為主要素材，運用西方作曲技法進行創(chuàng)作而生成的作品。從民族聲樂的演唱和創(chuàng)作來看，藝術(shù)實踐就不再只是一層淺顯的實踐那么簡單了，其重要性主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)民歌與民族聲樂的相互關(guān)聯(lián)上。

藝術(shù)實踐對于其他表演形式來說或許真正的舞臺表演就是其藝術(shù)實踐的主體部分了，但對于民族聲樂演唱來說，在舞臺上對學(xué)習(xí)成果進行展示或接受考核與點評，只是藝術(shù)實踐中的一部分內(nèi)容，或是說一部分作用和意義。舞臺上的藝術(shù)實踐可以為演唱者提供更多鍛煉的機會，有利于發(fā)現(xiàn)自身的不足，不斷積累舞臺經(jīng)驗，從而使自己的舞臺表演不斷地得到成長，走向成熟。但從傳統(tǒng)民歌與民族聲樂作品的關(guān)系來看，舞臺下的藝術(shù)實踐對民旅聲樂的演唱則起到了至關(guān)重要的作用。舞臺下的藝術(shù)實踐，我們經(jīng)常會聽到另一個詞匯，那就是采風(fēng)。所謂采風(fēng)，就是對某一地區(qū)或某一民族的民俗、語言、音樂等方面進行搜集和整理，對這一地區(qū)或民族的文化具有一定綜合性的了解和把握。采風(fēng)這一活動早在先秦以前就出現(xiàn)了。風(fēng)是指國風(fēng)，通過采集各地民歌而從中獲得各國的社會事實現(xiàn)狀，具有一定的政治用途和目的。而對于民族聲樂演唱者來說，主要是針對民歌這一音樂體裁形式和它所帶來的相關(guān)信息進行搜集和整理以便使用。我國傳統(tǒng)民歌是廣大勞動人民依照生活生產(chǎn)中的所見所聞有感而發(fā)，遵循依字行腔的原則而進行創(chuàng)作的。又因我國是一個幅員遼闊的多民族國家，所以形成了區(qū)域性語言特點。不同地區(qū)所孕育的不同語言，使得民歌的旋律、節(jié)奏以及演唱技巧和方法等方面也存在著較大差異。前文我們說過，民族聲樂演唱是以中國傳統(tǒng)民歌的演唱技巧為依托，融入其他藝術(shù)形式而逐漸形成的一種現(xiàn)代新式唱法。受民歌地域性的影響，民族聲樂演唱也要隨著作品中所吸收到的民歌音樂元素而進行調(diào)整和改動，這樣才能使整首作品體現(xiàn)出其中蘊涵的原汁原味的生態(tài)美，或是在特定的音樂元素上完成更為貼切的表達。如此一來與舞臺實踐比較，把這樣的采風(fēng)稱之為“田野實踐”或許更為明了貼切。

這樣的田野實踐，從廣義的角度來說可以使演唱者對我國各個地區(qū)或民族的語言有所了解，掌握其語言特點和演唱風(fēng)格特點，通過這樣日常的積累，為自身營造出豐厚的文化底蘊，以更好地在演唱中將民族聲樂作品演繹與詮釋得夠游刃有余、恰到好處。從狹義的角度來說，專門為某一首民族聲樂作品而進行針對性的田野實踐.從創(chuàng)作背景到調(diào)式旋律再到演唱技巧，由內(nèi)到外對作品中所蘊藏的信息逐一展開，最終將整首作品拿捏到位，得以完美呈現(xiàn)。通過田野實踐，我們可以獲取到各地傳統(tǒng)民歌在演唱方法和情感表達上的多種形式，對某一首民族聲樂作品的演唱處理來說則能夠更為準(zhǔn)確。而對長期從事民族聲樂演唱的人來說，這樣的田野實踐就是一種自我專業(yè)素養(yǎng)的不斷積累與提升的過程。除此之外，在進行針對性田野實踐的過程中，實踐者可以放開自己的視野，對當(dāng)?shù)叵嚓P(guān)的戲曲或說唱藝術(shù)加以適當(dāng)?shù)年P(guān)注與了解。因為藝術(shù)是相通的，民歌雖為所有藝術(shù)形式的基礎(chǔ)，但在其它藝術(shù)形式中又得到進一步的發(fā)揮與展現(xiàn)。不同的藝術(shù)種類之間是相互貫通相互包容的，了解和掌握得越多，信息量越多，對作品進行處理時的想法就會越多。這樣，在演唱時既能展現(xiàn)作品中原來所要表達的韻味和意境，又能適當(dāng)?shù)剡M行藝術(shù)加工，使作品獲得更好效果的藝術(shù)處理。隨著田野實踐的成果在演唱中不斷使用，逐漸將其與自身融為一體，在未來的演唱生涯中會無意識地運用到不同作品的演唱當(dāng)中，使自身演唱在藝術(shù)處理上或是演唱技巧上能夠相互借鑒，從而有利于個人演唱風(fēng)格的培養(yǎng)與形成。

在藝術(shù)實踐中，田野實踐作為整體藝術(shù)實踐中的基礎(chǔ)部分，為民族聲樂演唱尋覓到了作品的創(chuàng)作源頭，使演唱者巧妙靈活地運用演唱方式方法，更能深入地了解把握作品內(nèi)涵，從而使自身的演唱水準(zhǔn)得到一定的提升。萬事俱備只欠東風(fēng)，再將這樣的提升成果在舞臺演出中得以實踐，從而完成真正意義上的藝術(shù)實踐活動。通過田野實踐過程，獲得民歌中的有效信息來完善自身的專業(yè)素養(yǎng)和技能，最終回歸到舞臺實踐中，在實踐中再次發(fā)現(xiàn)自身的不足，再去通過舞臺實踐與田野實踐這樣一系列的藝術(shù)實踐活動不斷地完善和提升自己。這樣便形成一個良性循序漸進的盤旋上升式生態(tài)鏈，而演唱者既是生態(tài)鏈中的推動者，也是這條生態(tài)鏈的終身受益者。

綜上所述，對于民族聲樂演唱者來說，藝術(shù)實踐可分為舞臺實踐和田野實踐。舞臺實踐以綜合展示教學(xué)成果和積累舞臺經(jīng)驗為主要的實踐目的，而田野實踐則是以搜集和整理傳統(tǒng)民歌作品以及不同民歌中所蘊含和需要把握的語言信息、民俗文化信息、音樂自身的調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍以及演唱方式方法等方面的信息為主要實踐內(nèi)容。舞臺實踐是田野實踐的藝術(shù)升華，田野實踐是舞臺實踐的基礎(chǔ)，更是這個藝術(shù)實踐中不容忽視的重要組成部分。兩者是相互依存不可分割的整體，對于民族聲樂演唱來說，缺少任何一個實踐部分都無法完成真正意義上的藝術(shù)實踐。所以說，作為一名民族聲樂演唱者，要明確認清藝術(shù)實踐的真正作用，明確藝術(shù)實踐的實踐環(huán)境，在不同的環(huán)境下做不同的時間活動，以達到正確的實踐目的和意義。因此，作為一名民族聲樂教師，要在自身明確藝術(shù)實踐對民族聲樂演唱重要性的同時，及時有效地將正確的演唱實踐觀念在教學(xué)過程中準(zhǔn)確地滲透給學(xué)生，以身作則，使學(xué)生能在平時的教學(xué)和實踐中更為深刻地了解和懂得藝術(shù)實踐對民族聲樂演唱的重要性。