摘要： 歌劇《女人心》是莫扎特在維也納晚期創(chuàng)作的優(yōu)秀歌劇作品之一，這部歌劇屬于喜歌劇，歌劇中一共出現(xiàn)三位主要女性角色，本文從“聲、舞臺形體與表演”兩個方面來進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：莫扎特；歌??；角色；風(fēng)格；特點(diǎn)

中圖分類號：J832 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0240-01

在《女人心》這部歌劇中一共出現(xiàn)三位主要女性角色，他們分別是：菲奧爾迪利吉（古列爾莫的情人）、多拉貝拉（菲奧爾迪利吉的妹妹，費(fèi)蘭多的情人）和德斯皮娜（兩姐妹的仆人）。

一、從“聲”看三位女性的風(fēng)格特點(diǎn)

歌唱藝術(shù)是人的聲音藝術(shù)，更進(jìn)一步講就是用什么樣的聲音來演唱，歌曲的思想內(nèi)容和情感是通過聲音形象來表現(xiàn)的。歌劇的演唱不同于單一的藝術(shù)歌曲，在歌劇中不同的人物形象就有不同的聲音形象，用不同的聲音形象刻畫人物不同的性格和個性，這也是我們平時(shí)通俗講的“用聲尺度”的問題。因此，我們要竭盡全力使自己的聲音要適合歌劇歌曲形象，而不是讓歌曲形象去適應(yīng)自己的聲音。在演唱莫扎特歌劇時(shí)所運(yùn)用的聲音形象基本上已經(jīng)成為一種大致的模式：聲音要求干凈、圓潤、豐滿、明亮、平穩(wěn)，同時(shí)符合古典時(shí)期音樂高貴典雅的風(fēng)格；音量要適中，以中等音量最為適宜，演唱者對聲音的控制力是極其講究的；最重要的一點(diǎn)是，演唱他的作品要力求嚴(yán)禁，起音不能有滑音，把每一個音符都要仔細(xì)精準(zhǔn)的表達(dá)出來。做為歌者，要使自己的聲音和歌劇角色相符合，要想正確地把握演唱時(shí)的聲音特點(diǎn)，也要結(jié)合劇中人物的社會背景、聲部、性格等要素。

菲奧爾迪利吉是一個性格溫柔脆弱典雅的貴族小姐，屬于戲劇抒情女高音。整部歌劇以感情的起伏線條來牽制菲奧爾迪利吉的內(nèi)心世界。菲奧爾迪利吉在劇中扮演姐姐這一角色，因此她的聲音要顯得成熟沉穩(wěn)，應(yīng)該運(yùn)用豐滿圓潤的聲線，行腔流暢，聲音要盡量拉寬來體現(xiàn)戲劇女高音的力量。在劇中一開始莫扎特就運(yùn)用了大量的延長音來體現(xiàn)這一人物的風(fēng)格特點(diǎn)。在菲奧爾迪利吉演唱花腔片段的時(shí)候，聲音應(yīng)該保持清純、干凈、輕巧的特質(zhì)，要顯現(xiàn)偶爾的俏皮可愛的性格。要正確的抓住人物的特點(diǎn)，運(yùn)用最準(zhǔn)確的聲音來演繹，通過聲音的表現(xiàn)力把角色一言一行表現(xiàn)的栩栩如生、恰到好處。就像莫扎特的歌劇靈魂一樣“賦予每個人物形象鮮活的生命”。

多拉貝拉，菲奧爾迪利吉的妹妹，是個年齡尚小略帶些幼稚氣的貴族小姐形象，屬于抒情女高音。她的用聲尺度和姐姐菲奧爾迪利吉有明顯的區(qū)別，莫扎特在刻畫這一人物形象時(shí)多用緊湊密集的音樂來表現(xiàn)他的活潑可愛不成熟的一面，因此聲音上要比姐姐輕巧，運(yùn)用連貫流暢、短促有力、漂亮柔美、輕松自如的聲音來演唱。

德斯皮娜，劇中兩姐妹的仆人，她生性活潑開朗、機(jī)智聰明，莫扎特將這一角色定義為輕型抒情女高音。對這一角色的刻畫音樂上輕巧、活潑、輕快，所以聲音上要求圓潤優(yōu)美、明亮靠前、輕盈歡快。

二、從“舞臺形體與表演”塑造三位女性的風(fēng)格特點(diǎn)

“舞臺形體與表演”，我把這兩個內(nèi)容并在一起進(jìn)行分析，可以理解為：“舞臺形體表演”。作為歌劇演員，不僅要歌唱，同時(shí)又要進(jìn)行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演。充分利用舞臺，把歌唱和舞臺藝術(shù)表演相結(jié)合，從而就使得歌聲更加傳神，人物更加形象化。

聲樂演員在舞臺上演唱和表演歌劇片段時(shí)必然離不開舞臺和形體表演。作為舞臺藝術(shù)，舞臺是整個藝術(shù)的載體，雖然它無聲無息但也不無時(shí)無刻的表達(dá)著一種意境與信息。同時(shí)舞臺和形體表演又是分不開的，要共同為藝術(shù)而服務(wù)。歌唱者在舞臺上的形體表演包括：手勢的表演、面部表情的表演和眼神表演。手勢是一種“無聲的語音”，他部僅能夠幫助情感表達(dá)渲染氣氛，而且能夠?yàn)樾误w造型。手勢的動作千姿百態(tài)，要根據(jù)歌劇和歌曲的需要，靈活自如地做一些手勢的表演。眼睛是心靈的窗戶，人的各種復(fù)雜的乃至細(xì)微的感情均能通過眼睛來表達(dá)。首先眼睛要有神，要同底下的觀眾進(jìn)行交流；同時(shí)也通過眼神來表現(xiàn)人物的愛恨情仇、喜怒哀樂，表達(dá)不同的人物情感和人物內(nèi)心，這樣才能抓住觀眾，才內(nèi)感人。面部表情對于一個歌唱演員來說就更加重要了，可以表現(xiàn)“喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼”這八種情緒。人的面部表情是各種情感的表達(dá)，情生于內(nèi)而表于外，真實(shí)的感情與表情是相互統(tǒng)一的。我們在舞臺上的表不表情要真實(shí)自然，符合劇情需要和人物刻畫需求，準(zhǔn)確的塑造人物形象。

歌唱表演不僅是聽覺的藝術(shù)，而且還是直接視覺藝術(shù)。歌唱者的藝術(shù)表演，有兩個創(chuàng)作的過程：一是前期作詞作曲家合作創(chuàng)作的音樂作品，是“一度創(chuàng)作”；二是：通過歌唱者對歌曲聲、字、情、形的理解，把他更好的展現(xiàn)在舞臺上的一個過程，這叫“二度創(chuàng)作”。在“二度創(chuàng)作”中，首先要對作者的“一度創(chuàng)作”里音的高低、強(qiáng)弱、長短、音色等基本要素進(jìn)行感知的訓(xùn)練，才能進(jìn)入“演唱控制及演唱想象”的二度創(chuàng)作。在歌劇中的“二度創(chuàng)作”更加重要了。表演心理分析演唱表演是演員的全面能力的展示，是一項(xiàng)復(fù)雜的心理活動過程，這也是作品“二度創(chuàng)作”的重要方法之一，標(biāo)志著演唱著的音樂感知、音樂動作、表情動作、音樂記憶、音樂想象、音樂智慧。在歌唱表演中要做到一下幾點(diǎn)：很快融到演唱的情境與情緒中，首先在自己的腦中喚起內(nèi)部視覺的意象，這種意象是在歌劇和歌曲特定的情境情緒中創(chuàng)作出來的；運(yùn)用正確的語調(diào)與句法；還要做到在表演是的幾個對比：力度變化對比、音色變化對比、速度變化對比、風(fēng)格變化對比、情感變化對比；演唱韻味的思考。這些都要通過表演者進(jìn)行心里分析得出結(jié)論。

莫扎特歌劇中女性角色大致分為兩種：貴族女性和平民（主要是仆人）。貴族女性塑造的舞臺形體表演是端莊高貴的，不失高貴小姐的氣質(zhì)。比如劇中的菲奧爾迪利吉和多拉貝拉，行走要稍緩慢些，身子始終要端起來一些，眼神始終看向斜上方。仆人的角色，比如德斯皮娜，身份卑微，站立的姿勢要稍稍彎腰，走路時(shí)要用稍快的小碎步，要有低人一等的感覺。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐小懿等：《聲樂演唱與教學(xué)》，上海出版社，1995.7.

[2]鄒本初：《歌唱學(xué)》，人民音樂出版社，2002年4月第一版，117-118，149.

[3]周玉明：《莫扎特之魂》，上海音樂出版社，1996.

作者簡介：孟丹，碩士研究生，成都文理學(xué)院演藝學(xué)院聲樂教師，主要研究：聲樂演唱與教學(xué)。