朱曉樂

摘 要 音樂表演專業(yè)的研究與發(fā)展水平的高低與一個(gè)國(guó)家藝術(shù)底蘊(yùn)和音樂教育水平息息相關(guān)。由于我國(guó)音樂教育起步較晚，在經(jīng)歷了若干變革之后處在探索及發(fā)展的道路之中，近年來處在緩步上升的趨勢(shì)。因此，本文希望通過對(duì)比研究國(guó)內(nèi)外音樂表演專業(yè)課程研究現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)，從中發(fā)現(xiàn)我們與音樂教育發(fā)達(dá)國(guó)家之間的區(qū)別，進(jìn)而借鑒和改善當(dāng)前我國(guó)的音樂表演專業(yè)課程研究方向和內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】國(guó)外音樂表演專業(yè)認(rèn)知；中國(guó)音樂表演專業(yè)模式；音樂表演專業(yè)借鑒

1 外國(guó)音樂表演專業(yè)研究現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)

1.1 日韓等亞洲國(guó)家音樂表演專業(yè)研究及發(fā)展現(xiàn)狀

在日本和韓國(guó)等國(guó)家，他們的音樂教育理念受歐美影響很大，但也保持了自己本國(guó)特色的一些東西，如日本的鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想，久石讓的模仿法國(guó)德彪西并結(jié)合現(xiàn)代流行元素的一系列器樂作品，韓國(guó)也以流行音樂為倡導(dǎo)同時(shí)在古典音樂領(lǐng)域也占據(jù)了一席之地，尤其是近年來在聲樂、鋼琴和弦樂的國(guó)際大賽上都有大獎(jiǎng)獲得，綜合來看日本的作曲、配器及音樂創(chuàng)新方面還是在亞洲處于領(lǐng)先地位，而韓國(guó)在音樂表演專業(yè)上進(jìn)步最大，也和他們從小就兼容并蓄很好地吸收外來音樂教育理念與方法密不可分。在他們的音樂表演專業(yè)課程設(shè)置上更多的是借鑒，比如很好地運(yùn)用了歐美教育體制，比如文化課半天制，可以有很多的時(shí)間去選擇自己喜歡的音樂課程，從而走向?qū)I(yè)道路，并能很早就定下自己的研究專業(yè)及方向并選擇自己喜歡的國(guó)家的專業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行深造。

1.2 美國(guó)的音樂表演專業(yè)研究及發(fā)展現(xiàn)狀

美國(guó)由于建國(guó)較晚，因此并沒有很好的藝術(shù)文化底蘊(yùn)，文化底蘊(yùn)上比中國(guó)有很大的差距，但是美國(guó)擁有對(duì)音樂表演藝術(shù)最大手筆的投入，如基本每個(gè)州都擁有藝術(shù)大學(xué)或音樂學(xué)院，在主要城市都有專業(yè)級(jí)的音樂廳，并在藝術(shù)發(fā)展的初期就引進(jìn)及招聘了大量前蘇聯(lián)及歐洲一些音樂發(fā)展較好國(guó)家的音樂家來美國(guó)發(fā)展，這使得美國(guó)擁有了最包羅萬象的音樂表演形式，同時(shí)在音樂教育上也處于世界領(lǐng)先水平，同時(shí)美國(guó)在現(xiàn)代爵士樂及流行音樂的發(fā)展也是處于世界領(lǐng)先水平。由于美國(guó)的文化底蘊(yùn)比較淺，因此對(duì)待文化課程的要求也非常高，在音樂表演專業(yè)的課程設(shè)置上除了音樂專業(yè)必備的音樂理論及實(shí)踐課程之外，哲學(xué)、文學(xué)史甚至理工科的課程也有要求，因此在美國(guó)很容易出現(xiàn)國(guó)際比賽大獎(jiǎng)獲得者同時(shí)還是哈佛大學(xué)或耶魯大學(xué)等世界名校的高材生，他們的綜合能力是非常強(qiáng)的，并且擁有世界上硬件最好的音樂學(xué)院及藝術(shù)大學(xué)。

1.3 歐洲的音樂表演專業(yè)研究及發(fā)展現(xiàn)狀

歐洲是世界音樂表演領(lǐng)域占絕對(duì)霸主地位的中心，擁有著最頂尖的音樂學(xué)院、音樂廳及天才音樂家。從聲樂來看意大利是男高音最出色的訓(xùn)練基地，同時(shí)也是很多著名歌劇作曲家的故鄉(xiāng)，而女高音、男中低音又是俄羅斯、烏克蘭等東歐國(guó)家的最優(yōu)秀，管弦樂最優(yōu)秀的樂團(tuán)及表演人才德國(guó)奧地利占了半數(shù)，而鋼琴表演及舞蹈表演俄羅斯又具有傲視群雄的能力和氣派。

首先達(dá)到這些輝煌的成就一定是有底蘊(yùn)的，音樂表演藝術(shù)在西歐作為源頭開始發(fā)展經(jīng)歷了近千年的發(fā)展慢慢趨于成熟并且成為一種體系，從巴洛克、洛可可時(shí)期一直到古典時(shí)期，一直是西歐代表著世界音樂發(fā)展，但從19世紀(jì)以來東歐慢慢發(fā)展起來出現(xiàn)了以肖邦、李斯特為代表的優(yōu)秀的表演藝術(shù)家及作曲家并成為當(dāng)時(shí)音樂界的杰出代表雖然他們事業(yè)發(fā)展還是在西歐但是作品的風(fēng)格已經(jīng)完全代表著他們各自國(guó)家的特點(diǎn)，到了20世紀(jì)俄國(guó)在起步較晚的情況下迅速追趕，涌現(xiàn)出一大批接觸的音樂家及作曲家，他們甚至對(duì)美國(guó)及其他國(guó)家的音樂表演發(fā)展起到很重要的推動(dòng)作用。歐洲的音樂表演專業(yè)的發(fā)展離不開他們先進(jìn)的音樂教育制度，首先從基礎(chǔ)教育開始他們就用最優(yōu)秀的師資來培養(yǎng)剛?cè)腴T的孩子，這樣就給他們打下了最扎實(shí)的基礎(chǔ)，而且不想我國(guó)比較注重技巧和成績(jī)，國(guó)外是一定要音樂和技能齊頭并進(jìn)的，因此在器樂演奏方法，我國(guó)有很多還在技能非常好，能在各個(gè)青少年比賽中得獎(jiǎng)，但成人以后就很少有出類拔萃的，就是缺乏音樂修養(yǎng)和內(nèi)涵，因此歐洲的音樂教育更像是足球比賽，在經(jīng)過很長(zhǎng)時(shí)間的醞釀以后爆發(fā)，擁有很多方法和要求，例如在鋼琴教學(xué)上，從最初開始就是進(jìn)行復(fù)調(diào)、練習(xí)曲、圓舞曲、樂曲、奏鳴曲等作品的綜合訓(xùn)練，經(jīng)常組織孩子去音樂廳開音樂會(huì)，最著名的教授也會(huì)定期去檢測(cè)這些孩子的練習(xí)情況，及時(shí)提出問題解決問題。

2 改善我國(guó)的音樂表演學(xué)習(xí)狀況及教育模式和思路

我國(guó)的音樂表演專業(yè)教學(xué)程度參差不齊，發(fā)達(dá)城市及擁有專業(yè)音樂學(xué)院的地區(qū)相對(duì)較好，而比較偏遠(yuǎn)及不重視音樂的城市和地區(qū)水平較差。首先音樂不是用來比賽的比賽只是檢測(cè)，更不用說考級(jí)等形式，音樂比賽本來就是主觀性非常強(qiáng)的東西，在很多方面難以分出高低，以比賽為目的反而會(huì)讓有天賦的音樂表演者失去了方向。其次，大部分家長(zhǎng)都覺得音樂表演這個(gè)專業(yè)沒什么發(fā)展前途，只是跟風(fēng)學(xué)學(xué)所謂當(dāng)個(gè)愛好，這樣就給了很多東郭先生太多的機(jī)會(huì)，尤其是鋼琴教學(xué)，基本上是人人能教，因?yàn)殇撉僖婚_始的識(shí)譜及哄小孩，基本上幼師畢業(yè)的都能教，但是這些老師自己沒有能力和素養(yǎng)，很容易把孩子帶上彎路，大部分的學(xué)習(xí)都是錯(cuò)誤的，這就導(dǎo)致我國(guó)琴童最多出類拔萃的很少，而且家長(zhǎng)也要明白當(dāng)愛好學(xué)音樂不是隨便學(xué)也要專業(yè)學(xué)習(xí)，可以在曲目量及難度上有區(qū)別。再次，我國(guó)的學(xué)校教育制度普遍重文化輕素養(yǎng)，最近已經(jīng)改革了很多，但是在非一、二線城市，還是給孩子很大的文化課學(xué)習(xí)壓力，其實(shí)適當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)音樂專業(yè)對(duì)文化課學(xué)習(xí)是有百益而無一害。

21世紀(jì)的中國(guó)更需要精神財(cái)富，在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的今天，音樂表演各個(gè)專業(yè)已經(jīng)慢慢滲透到我們每個(gè)家庭中去，聽交響音樂會(huì)，看歌劇、芭蕾舞已經(jīng)是大部分有素養(yǎng)的人們正常的生活要求，所以我們需要多種有利于培養(yǎng)和提高人的素質(zhì)、尤其是創(chuàng)造性思維的音樂表演專業(yè)研究和發(fā)展的思路和方法，讓我國(guó)擁有更多、更好的音樂表演人才。

參開文獻(xiàn)

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