關心

時隔多年，京劇《徐九經升官記》再度來到上海。這個誕生于1980年的新編戲一經創(chuàng)排就引起劇壇注目，先后出現(xiàn)了豫劇、潮劇、秦腔、越劇多個移植版本，改編的電影同樣取得巨大成功。三十多年來，京劇《徐九經升官記》久演不衰，顯示出了強大的生命力。這次湖北省京劇院的《徐九經升官記》巡演，北京、上海觀眾還看到了新一代“徐九經”談元與原版“徐九經”朱世慧同臺共演。

京劇《徐九經升官記》取材于民間故事，劇中人物都是虛構的，與當下很多投入巨大，致力于挖掘歷史人物思想內涵的戲曲作品相比，似乎不夠高大上。它全神貫注講故事，卻處處透出思想，耐得住人們品下去，絕不會因時間而褪色。

講獨特故事

每年誕生的新編戲不少，什么樣的作品能跨越時代和劇種，在舞臺上存活下去呢？大多數(shù)情況下，踏實地講故事，這是戲曲界公認的正途。那么，怎樣講故事，講怎樣的故事，觀眾更喜歡看？

《徐九經升官記》大致可以歸入公案戲，也是清官戲，可又與傳統(tǒng)的公案戲和大多數(shù)清官戲不同。劉、尤兩家爭李倩娘的“搶親案”始末，和徐九經從七品縣令驟然被提拔為三品正卿所面對的處境變化是同時演進的。判案是升官的因由和線索，升官直接影響著案件的走向，徐九經九年前因容貌丑陋失去頭名狀元和大好前程的背景，又與當下的判案互為因果。眾多人物出于各自立場共同發(fā)力，令情勢錯綜復雜而耐人尋味，處處有戲。

不同于一般戲曲作品中的高大全的清官、好官，徐九經的個性、品格非常鮮明。在展示這些閃光點的同時，徐九經身上也有很多色彩——他會發(fā)牢騷，偶爾會有“只要做了大官，誰敢說脖子不正”的自欺欺人；他有私心、有怨氣，會受偏見影響產生誤判，險些鑄成大錯；他承認自己最喜歡做“順水人情”，不過前提得是“有憑有證”；在權臣沖突對壘的夾縫中，他想要堅持自己的正義，不得不動足腦筋，甚至佯裝昏庸糊涂，弄出個“按月輪換”的荒唐判決來。正因為徐九經的私心、怨氣有來由，因此這些色彩，才讓這個人物更有人情味，顯得真實豐滿，親切生動。

含世態(tài)人情

講好故事，意味著富于世態(tài)人情?！缎炀沤浬儆洝访枥L的一干大小人物，顯示出豐富的質感。安國侯固然有以貌取人的毛病，客觀上造成了徐九經的懷才不遇的處境，但他從斥罵劉鈺搶親，到獲悉真相為其撐腰，倒也不乏武將的剛直；并肩王雖惱安國侯，卻也明白自己親審此案不妥，必須假手于人，因而舉薦徐九經，企圖施恩拉攏、為己效力。這兩方都是倚仗自身權勢干預司法。并肩王妃對弟弟明里責罵、實則袒護幫扶，正是她出主意，找安國侯的仇人來審案，也是她央求并肩王謀請尚方劍，是一股攀附權勢的裙帶之風。六部大臣不約而同地找借口推脫，或稱病，或奔喪，或還鄉(xiāng)省親，分明不想沾這燙手山芋——他們一個都沒有出場，已經活生生勾勒出官場百態(tài)……

最成功的莫過于徐九經與安國侯、并肩王兩方的關系。在這樁雙方都有大后臺的“搶親案”中，一直有懷才不遇之感的徐九經獲得并肩王“賞識”當然心懷感激，此前被安國侯輕蔑羞辱并阻斷前程，當然存有嫌隙。一邊是弓上弦刀出鞘，顯得以勢壓人，一邊是端茶看座打扇捶腿，仿佛謙恭有禮，再加上對建功立業(yè)的渴望一直存在，徐九經產生偏見和誤判顯得在情理之中?？少F的是，他雖然心中嘴上不免抱怨，卻并未因私怨遷怒安國侯一邊的劉鈺和倩娘，依舊恪盡職守。最精妙的是“智賺倩娘”一段，他沒有回避舊怨，坦然得體、不卑不亢、欲擒故縱，巧妙地點明利害，同時又點到為止，引得安國侯順著他的思路走，還以為全是自己的主意……等發(fā)覺自己是并肩王針對安國侯安排的工具，曾經一心做官、夢想“紅袍繡金線”的徐九經，最終看清“王法條條空自有，大人弄權小人愁”的現(xiàn)狀，伸張正義后，毅然離開官場，回到歪脖樹下賣酒。

如何為人寫戲？

戲曲得以興盛，一度在于為演員排戲，最大限度地發(fā)揮演員所長，展示演員氣質、特點和技藝。然而，若以時間為生命力尺度去衡量，部分當年“因人設戲”的傳統(tǒng)劇目，其藝術價值已僅僅存在于唱演技巧。放眼當今，為評獎計，為演員度身打造劇目已經成為一種客觀需要，屢見不鮮。這些沖“梅”爭“蘭”的“VIP”劇目，有不少在達到目的之后就不再有演出的機會和必要，不僅與經典的標準線相去甚遠，連活下去都成問題。

什么是為角兒寫戲？怎樣才能更好地為角兒寫戲？

京劇《徐九經升官記》其實也是“因人創(chuàng)戲”。這出戲根據(jù)張壽臣的單口相聲《姚家井》的故事改編，湖北省京劇院有當家名丑朱世慧，顯然是創(chuàng)作之初就納入考慮的。京劇里的主人公徐九經，在原故事中只是一個占篇幅不大的人物齊御史。改成京劇后，敘事角度有了極大的轉換。即便如此，京劇依舊立足于講故事本身，徐九經的所有行動和語言都極其簡練精準，體現(xiàn)出創(chuàng)作者恰到好處的克制和分寸，并沒有因為徐九經是第一主角，而讓所有配角為他打光敷粉、圍來繞去，或者人前人后地夸贊談論。頭兩場戲，徐九經甚至根本沒出場。

遺憾的是，這種純粹專注的藝術創(chuàng)作態(tài)度，已經越來越少見了。反而常見這樣的創(chuàng)作狀態(tài)——角兒要求：“第一段唱必須我開口”、“高潮戲必須我押尾”、“從頭到尾必須以我為中心來安排戲”。這樣全力以赴的結果，戲往往并不如意，因為從一開始就違背了藝術規(guī)律。

戲曲的所有表現(xiàn)手段，包括絕技、絕活兒，都是為戲服務，而非單純展示，更忌為秀絕技、絕活兒生編硬造。京劇《徐九經升官記》中，演員的表現(xiàn)手段達到了與人物個性特點的高度統(tǒng)一。徐九經是個特別的官，其貌不揚，歪脖犟頸，故而這個角色非以官生應工，用丑行有了可能性。又因為徐九經原本官職小、資歷淺，驟然高升時面對權臣壓力巨大，無法正面相抗，只能調動智慧使巧勁兒，七分正三分歪，似歪實正。丑行念中有唱、唱中有念的演唱方式，眼神、面部表情豐富靈動的長處，亦莊亦諧、幽默滑稽的表演特色，用在徐九經身上顯得極為貼切。扮演者朱世慧乃是京劇丑行翹楚，依靠長期的舞臺積累和對角色的潛心把握，把這個“丑”官塑造成了經典的藝術形象。