趙杰 羅丹

摘 要：漢代是我國多民族文化大融合時期，在歷史上有著舉足輕重的意義。畫像石作為漢代藝術文化的代表，是一種“以刀代筆”，處于雕刻與繪畫之間的藝術形式。武氏祠作為當今最具研究價值畫像石祠堂之一，是各方學者研究漢代的重要關注點。本文將以下方面分析武氏祠人物造型藝術：形象的線性表達、人物成像的藝術處理、構圖特點、藝術特色。

關鍵詞：武氏祠；人物；造型藝術；線性；構圖

中圖分類號： K879.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0074-01

一、人物形象的線性表達

武氏祠畫像石產生于東漢末年的漢桓帝、靈帝時代，這個時期的畫像石藝術處于整個畫像石藝術發(fā)展的高潮時期，且山東作為漢代畫像石藝術的起源地之一，此時的武氏祠畫像石中線的運用和表達具有極高的的藝術性。

線條是造型的基本元素之一，藝術家只有線條語言有了準確的掌握，才能在造型藝術中更好的發(fā)揮線的作用。在繪畫創(chuàng)作中，線條的作用體現(xiàn)在兩個方面：首先是對輪廓、形體的表現(xiàn)，其次是線條自身的藝術價值。畫像石是一種處于繪畫和雕刻之間的傳統(tǒng)藝術，是一種以刀代筆的藝術表現(xiàn)形式，在武氏祠畫像石中，外輪廓線條的表達在其造型中起著至關重要的作用。

1.曲線和直線的運用：在畫像石的人物形象的刻畫過程中，絕大多數(shù)以曲線來表現(xiàn)外輪廓，幾乎沒有突然轉折的地方，這些曲線不僅使各個人物形象顯得結實有力，更為觀賞者帶來了強烈的視覺張力與視覺運動感。畫面中以圓弧為主，圓弧中略帶方，以曲線為主，個別部位出現(xiàn)直線與之搭配，使人們形成一種剛柔相濟的視覺享受。

2.簡潔概括的輪廓模式：武氏祠畫像石運用的雕刻技法主要是：減地平面線刻，即在打磨平滑的石面上，以陰刻線的形式用刀刻畫出物象的輪廓，然后把物象外輪廓以外的空白石面進行減地處理，使物像呈略微凸起的狀態(tài)，來達到醒目突出物象的目的。比起內部人物的神態(tài)、細節(jié)的刻畫，武氏祠畫像石的外輪廓是其造型最突出、最重要的部分，在其拓片上以一種簡潔概括的剪影方式呈現(xiàn)出來。

二、人物成像的藝術處理

1.形象的突出：在武氏祠畫像石中，人物的體態(tài)、大小是根據其在畫面中的角色的地位、身份、作用等因素而定，與人物的真實大小無關，即突出主要人物形象，弱化次要形象。在武氏祠人物形象中，伏羲、女媧、東王公、西王母在畫面都是作為主要形象被刻畫，特別是東王公和西王母，作為神仙世界最受人們尊崇的神祗，他們在畫面中一般被刻畫成正面形象，利用橫向夸張的手法，把他們的服飾刻畫成寬袖大袍，從而使人物在畫面中占較大比例，由此使人產生端莊穩(wěn)重的視覺感受。而他們身邊的侍從，如三足烏、搗藥玉兔、蛇尾仙人等都相對較小，也與主要形象形成了強烈對比。

2.動態(tài)的表現(xiàn)：武氏祠畫像石造型的另一個顯著特點即是形象動態(tài)的表現(xiàn)，即通過人物的動態(tài)、肢體語言來刻畫人物，而不是拘泥于面部細節(jié)的刻畫，通過人物的肢體扭動、站姿坐姿等描繪出人物的心理活動、身份地位，使每個人物都個性鮮明，栩栩如生。

三、構圖特點

武氏祠畫面的構圖，具有飽滿嚴謹，形象密密麻麻的特點，被成為“密集型構圖”，是一種“密不透風”的構圖形式，但畫面卻不顯得悶塞，反而給人一種具有條理性、規(guī)律性、嚴肅性以及厚重、端莊的藝術感覺。

四、藝術特色

武氏祠作為漢代畫像石的代表作品，始建于東漢末年，以其雄厚博大、質樸古拙的藝術特色成為后人研究畫像石的寵兒。它不僅反映了漢代的美學思想，更體現(xiàn)了漢人的創(chuàng)造力，為我們研究漢畫藝術提供了寶貴的資料。其藝術特色主要表現(xiàn)在以下幾個方面：（1）畫面構圖飽滿而不擁擠。武氏祠畫像石的構圖大多以“滿”為其特色，這里的“滿”是指物象多而繁密，畫面留白較少，畫面中所刻畫的形象較多，給人一種“密不透風”的感覺，但其畫面雖“滿”卻飽含了秩序性，形象密密麻麻卻又井然有序，形象與形象之間沒有過多的糾纏，且每個形象都是獨立的完整的。即便是在空白處被刻畫的飛鳥、云紋、龍頭、仙人等形象，不僅烘托了整個畫面的氛圍，更給人一種張弛有度、均衡的美感體驗，營造了博大的氣勢；（2）畫面的完整性。武氏祠畫像石采用分層構圖的方法，是其構圖的獨特之處，雖然形象眾多，但其畫面安排非常有條理性、層次感，形成了天界——仙界——人界三個層次，將漢人心目中的宇宙完整的刻畫出來。另一方面，完整性不僅體現(xiàn)在對整個宇宙的刻畫，還體現(xiàn)在畫面中的每個形象幾乎都是完整的，互不遮擋的；（3）“意象”形象的表達。古人云“言不能盡意，立象以盡意”，武氏祠畫像石在造型上采用了簡潔概括的手法，對復雜的物象進行精簡的提煉，比起細節(jié)的刻畫，更強調突出物象的外輪廓，且物象的外輪廓也不僅是對客觀形象的摹畫，而是在經過了情趣化的處理。它既表現(xiàn)了主觀，又與客觀相結合，是“神”“形”兼?zhèn)涞乃囆g作品，給人以古拙質樸的審美體驗。

武氏祠漢畫像石人物造型藝術具有很高的文化藝術價值，具有豐富的形式美感，對現(xiàn)代藝術中的造型具有重要意義。 畫像注重線刻造型，線條渾樸剛勁，線條符號與人物氣質情感融合，營構獨特的畫面整體。藝術語言規(guī)范合理，對物象結構強化夸張，使畫像形象更突出、更有神采。其表現(xiàn)出來的宏大氣魄是漢民族的“大度風范”體現(xiàn)，以渾古簡潔的刀法，傳達生命的自由流動。畫像人物形象簡潔概括，動態(tài)比例夸張，極具藝術美感。吸收畫像石中獨特的造型藝術形式為當下造型創(chuàng)作所用，具有積極的現(xiàn)實意義。