摘 要:通過東方美學(xué)和西畫創(chuàng)作語素間的結(jié)合,中國本土油畫創(chuàng)造出了符合中華傳統(tǒng)審美習(xí)慣的美學(xué)意象,在更為廣闊的文化層面上展現(xiàn)了東方視角下的精神關(guān)照與人文關(guān)懷。
關(guān)鍵詞:本土油畫;意象美學(xué);中國傳統(tǒng)
中國油畫,走過了初來乍到水土不服的蒙昧階段,跨越了尊崇蘇俄一味模仿的狂熱年代,從星星畫派到八五新潮,從傷痕美術(shù)到鄉(xiāng)土情結(jié)……我們只用幾十年的時(shí)間就走完了西方世界數(shù)百年的油畫征途。本土油畫是傳統(tǒng)文化心理與國人敘述經(jīng)驗(yàn)的集中體現(xiàn),主張形神統(tǒng)一,注重情感表達(dá),追慕詩情畫意,一筆一色都期許觸動(dòng)心靈。照相術(shù)的問世,使寫實(shí)油畫的道路愈顯逼仄,架上繪畫陷入了前所未有的危機(jī),日漸淡出大眾的視覺中心。20世紀(jì)末,本土油畫的異軍突起為架上繪畫的復(fù)興贏得轉(zhuǎn)機(jī)。其精神內(nèi)涵,與華夏美學(xué)的核心思想一脈相承,它的涅槃重生也被不少評論界視作劃時(shí)代的革命性突破。通過一代又一代中國油畫人孜孜不倦的耕耘探索,走出了一條明顯有別于西方世界的新路。本土油畫并非中國畫的油性轉(zhuǎn)換,也不是一隅一派的風(fēng)格標(biāo)榜,她是民族氣質(zhì)的異質(zhì)呈現(xiàn),是華夏民族觀照萬物的思維模式和與天地對話的存在狀態(tài)。除了中國本土油畫家盛意拳拳的熱忱,更包蘊(yùn)著觀看世界的美學(xué)主張。大巧若拙,復(fù)歸于樸。經(jīng)典的作品是藝術(shù)家精神追求與審美格調(diào)的外在投射,是民族精神在東方語境下的文化表征。作為國人思想上層建筑中特殊的精神生產(chǎn)和話語情態(tài),本土油畫是現(xiàn)代圖式語言在當(dāng)前語境下的意象生成與文化反思。
一、本土油畫的主要特征
本土油畫是中國式觀照方式和審美經(jīng)驗(yàn)的直接投射,借助興象、喻象和抽象等呈現(xiàn)方式捕捉意外之意和象外之象,如羚羊掛角,意境超脫。不同于西方藝術(shù)大師熱衷于簡單直接的觀念帶入,中國的杰出油畫家更喜歡用柔和委婉的方式吐露心扉。造型整體概括,不囿于“形”的桎梏,設(shè)色單純沉穩(wěn),追求返璞歸真,線條融書入道,品悟筆墨意蘊(yùn)。本土油畫比稍縱即逝的印象派更為整飭,比撲朔迷離的象征主義更中肯綮,比怪誕離經(jīng)的表現(xiàn)主義更加精謹(jǐn)。與西畫注重形體光影截然不同,本土油畫更加講求形神相生,推崇抒寫性筆意與平面化表達(dá)?!耙匀藢懳?,弗因物而限我”,重意輕象,含蓄蘊(yùn)藉,手段與結(jié)果高度融通。由書法的極則進(jìn)階繪畫的高度,通過寫意之法將有形延展至無形。意象美學(xué)的灌注,使得本土油畫的創(chuàng)作具有了形之上的價(jià)值。在具象與抽象的博弈之中達(dá)成“意”與“象”的包容,內(nèi)心澄明,敬畏造化,突破既有模式,兼收中、西之長,以意構(gòu)境,氣韻傳神,托物言志,內(nèi)修鑄魂,出離微觀敘事,崇尚永恒價(jià)值。如果僅僅將本土油畫視作淺薄的油性色畫,那真是對東方美學(xué)最大的誤讀。本土油畫的繁榮,預(yù)示油畫這個(gè)“舶來”畫種真正在中華沃土落地生根。作為中國文化與域外文明的一次創(chuàng)造性碰撞,本土油畫的成功,客觀上實(shí)現(xiàn)了架上繪畫對流行藝術(shù)的反戈一擊,也為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)贏得意外轉(zhuǎn)機(jī)。意象傳達(dá)是東方智慧的縮影,是華夏美學(xué)的名片。畫里陰晴,披圖可鑒。
二、中國意象美學(xué)基礎(chǔ)
意象是知覺、記憶以及想象的投射表象,是華夏美學(xué)的主導(dǎo)思維與核心所在,日月罔替的生命法則是東方美學(xué)立論的自然基礎(chǔ)。中國古人對意象美學(xué)的體認(rèn)由來已久,對意象美學(xué)的憧憬在春秋戰(zhàn)國時(shí)期的藝術(shù)作品中就已凸顯。意象源自生活又高于生活,是創(chuàng)作者對生活、對生命在哲學(xué)層面的深刻領(lǐng)會。意象美學(xué)追求技道同構(gòu),以形媚道的意味,推崇“不似之似”“筆不周意周”的表現(xiàn)方式。東方哲學(xué)經(jīng)久不衰的熏陶濡染,使得中國古代的畫家,對表現(xiàn)對象的審美特征具有良好的美學(xué)洞察。承國風(fēng),臻文事,與造化和鳴,為天地增輝。遐思無限的詩性文化,非常契合本土受眾的認(rèn)知心理和審美期待。仁樂儒美,覺悟禪意,陰陽道氣。儒道美學(xué)的儀軌正朔是民族繪畫薪火相傳,綿延不絕的源頭活水。北京大學(xué)著名美學(xué)家葉朗先生曾說過“美在意象”。優(yōu)秀的傳統(tǒng)美學(xué)思想經(jīng)過潛移默化的淘養(yǎng),成為積淀在民族骨髓中的文化基因。意象美學(xué)與生俱來帶著本民族亙古不變的鄉(xiāng)愁文化特質(zhì)。在形神方面,西方藝術(shù)的作品,常常存在一種分離美學(xué)傾向,其演進(jìn)的方式更多地充斥著質(zhì)疑與反叛。而我們的傳統(tǒng)意象美學(xué)一貫追求神形統(tǒng)一,講究以神寫形,因意取象,神會意聚,形神可稽?!跋蟆毖浴薄耙狻比灰惑w不可或缺,不過,二者也并非水火不容,完全對立。心性相通是中西視覺美學(xué)共鳴的契合點(diǎn)。正像石濤“筆墨受心”和布蘭德“心像再現(xiàn)”觀點(diǎn)的殊途同歸一樣。無論是悲愴與氐惆還是激越與歡愉,中西文明概莫能外,人同此心,心同此理。中國美學(xué)注重知、情、意混沌融整合和形之上的情感追求。執(zhí)守本原,兼容并包。東方民族特有的情感體驗(yàn)和審美追求,源自集體無意識的獨(dú)特感召。審美儼然成為華夏裔族妙悟深省與自我完善的必經(jīng)之途。那一刻,它不再只是推動(dòng)藝術(shù)向前拓進(jìn)的動(dòng)力,更成為促進(jìn)世界文化融合,實(shí)現(xiàn)異質(zhì)文化洲際“漂移”的強(qiáng)大引擎。
三、本土油畫的意象傳達(dá)
本土油畫沒有經(jīng)歷西方油畫從古典、現(xiàn)實(shí)、印象、現(xiàn)代等流派的演進(jìn)歷程。這決定了其發(fā)展成長的過程一定是伴隨著對西畫藝術(shù)的揚(yáng)棄和對故園母土的深掘。對審美客體進(jìn)行反復(fù)提煉,通過東方民族含蓄的表達(dá)方式予以詮釋,讓隱約、可辨的意味形式形象化再現(xiàn),折射出中國畫家對大同世界的體察感悟。不像西方具象油畫那么糾結(jié)于視覺經(jīng)驗(yàn)的吻合。本土油畫偏重對抽象情感的轉(zhuǎn)達(dá),情理結(jié)合,虛實(shí)為一,主客體融合轉(zhuǎn)化,形象符號開始邊緣化。藝術(shù)創(chuàng)作目的、欣賞對象以及藝術(shù)品自身都越來越歸結(jié)為意象同一性的范疇。這種意象的再造,既不是被動(dòng)敘述,也絕非主觀的臆造。它是審美意象體驗(yàn)的物態(tài)化,是主體對天地萬物大道的理解,是意、象疊合之后的意中之象。中國藝術(shù)家并不執(zhí)著于外物本身,他們更多地著眼于對外物之“象”感召后的內(nèi)心結(jié)果。這審美意象緣自“外象”,懸于心目,于靜穆冥思之中轉(zhuǎn)化為“內(nèi)心視象”,得意忘象,執(zhí)意忘言,徹悟人生要義。民族精神造就了本土油畫獨(dú)樹一幟的東方氣質(zhì),西方造型觀念與民族審美意識深度融合。油畫獨(dú)有的優(yōu)勢能夠把意象美學(xué)的傳達(dá)發(fā)揮到極致,成為東方美學(xué)蜚聲海外的良性載體。東方意境極大地豐富了現(xiàn)代形式的內(nèi)涵,在油彩與水墨之間探求一種本質(zhì)上的一致,情感濃郁意味雋永,很好地實(shí)現(xiàn)了這個(gè)舶來畫種在精神層面的無縫對接。
以全新面貌出現(xiàn)在世界面前的本土油畫,重意輕形,以形載意,淳樸率真,自由揮灑。摒棄了條件色固有的金科玉律,專注于色彩形體的協(xié)調(diào),線條、體面、色彩等全都服從于主體對情感經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)。不僅籠罩著東方意境與神秘詩情,還依稀帶著文人畫的水墨意象,書法韻味和渾厚張力。在全然不同的文化語境下,本土油畫的拓荒者通過對時(shí)代與生活的獨(dú)特穎悟與敏銳把握,“窺意象以運(yùn)斤”,會宇宙神明寫萬物生意,大道傳薪與造物游,達(dá)成立象盡意的理想境界。這一點(diǎn),在中國南朝美學(xué)家劉勰所著的《文心雕龍》中就能見一斑。中國繪畫很少迷戀機(jī)械復(fù)制的擬像世界。師造化而逢心源,暢寫胸中逸氣。通過畫面的深入刻畫,寄寓主體情感,超越主客體的桎梏,完成內(nèi)在心像的意象表達(dá)。作為主體精神的“意”,與作為客觀存在的“象”自然融通,自由轉(zhuǎn)化,實(shí)現(xiàn)天人合一,物我為一。萌動(dòng)于“象”的感召,觸發(fā)于“意”的聚合。逸筆草草,在自娛中實(shí)現(xiàn)物我交融,得意忘象,在無序中尋求美的秩序。這種象外之象的意境才是華夏民族孜孜以求的藝術(shù)本真。雖然情感表達(dá)是本土油畫和西方表現(xiàn)主義所共同向往的終極愿景,但是二者示人的面貌卻是大相徑庭。本土油畫一貫秉承平和中庸和諧大美的原則,用寓意性的線條和詩意化的色彩揮灑出寫意情懷。而西方油畫卻難掩宿命的極端和絕對。他們或造型夸張,或悲觀絕望,亦或是神經(jīng)質(zhì)式的迸發(fā)?!耙狻薄跋蟆狈蛛x的傾向分外明顯。
本土油畫色彩凝練、單純、和諧。與之相對,西方表現(xiàn)主義對比強(qiáng)烈,熱衷補(bǔ)色及感官刺激。本土油畫重章法體勢,講求書寫性筆法。意象油畫奠基人林風(fēng)眠大師的作品,最能體現(xiàn)出中華民族的精神氣質(zhì)和炎黃裔胄的思想穿透力。他的風(fēng)景畫和人物肖像,色彩凝煉,含蓄單純,造型洗練,意境深遠(yuǎn),充滿視覺張力,極富大寫意特質(zhì)。對觀者來說,每一次難得的“親密接觸”,都是一次慰藉心靈的芬芳之旅。蘇天賜先生也十分善于在油畫創(chuàng)作中灌注意象美學(xué)的精神,他把章法、筆趣、氣韻、意境等本土技法精妙地融入到江南美景的具象之中,構(gòu)圖飽滿,色彩濃儼,色調(diào)單純,散逸飄渺,在湖光山色中流露出了文人山水文化的精粹,于煙雨溟濛中締造出一個(gè)詩意化的夢幻時(shí)空。 一幅成功的意象油畫,足可以俯察坤宇,審視萬象,參悟人生,成為靈魂詩意的棲居。本土油畫是中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的當(dāng)代解讀。它用一種前所未有的呈現(xiàn)方式,詮釋出本土油畫家俯仰天地的精神世界。正如丁方先生在作品《禱歌》中表現(xiàn)出來的凝重與悲愴,這是一種基于民族心靈的寫實(shí),是華夏精神的集體還鄉(xiāng)。創(chuàng)作者通過獨(dú)具風(fēng)格的構(gòu)圖,深郁含蓄的設(shè)色,森然肅穆的氛圍,將受眾的審美體驗(yàn)擢升到哲學(xué)的層面,傳達(dá)出強(qiáng)烈的使命意識。這悲劇式的形式美感背后,寄寓了作者對人類精神故園的終極關(guān)懷,是對古典美學(xué)精神的衛(wèi)道。
由象窺道,超越視覺,強(qiáng)調(diào)對內(nèi)心情感的抒發(fā),追慕形之上的審美訴求,這可能是中國藝術(shù)家對意象美學(xué)持有的品質(zhì)。象外之趣與言外之旨期于文外,客體主體化與主體對象化有效統(tǒng)一。在當(dāng)前全球化語境下,文化的更新整合更趨多元。這些本土油畫圈的“斗士”,“拼命硬干”的拓荒者,很好地繞開了硬性植入的泥淖,打通了異質(zhì)文化間隔膜,在客觀再現(xiàn)與主觀表現(xiàn)之間找到了一種相對的平衡,通過文化的相融互滲實(shí)現(xiàn)油畫東漸的軟著陸,展現(xiàn)中國藝術(shù)家對生命本體的關(guān)注。
四、總結(jié)
縱觀世界繪畫史,無論是古典規(guī)范還是現(xiàn)代面貌,任何一套造型語言體系完形,都必須倚仗身后肥沃的文化河床,回應(yīng)傳統(tǒng)文化哲思的感召。本土油畫語言體系的完善,也概莫能外地經(jīng)歷過文化審美民族式選擇性的整合。盤桓在抒情與寫形的天地,留連于意象與抽象的世界,思想理念與繪畫語言同步推進(jìn)。獨(dú)特鑒賞眼光與氣質(zhì)內(nèi)涵,擷取傳統(tǒng)書畫寫天地萬物陶泳自我之“書寫性”的豐富營養(yǎng),正是中國油畫的生命根本所在。當(dāng)代中國的本土油畫作為一種全新的言說方式,它以獨(dú)有的蒼勁姿態(tài)在國際語境中占據(jù)了一席之地,在與異域文化對抗、同化、結(jié)合的過程中日臻完善,成為中西文化交流的舟載津梁。它不僅是一種文明的記錄方式,更體現(xiàn)出中國藝術(shù)家對世界的精神關(guān)照與人文關(guān)懷。本土油畫兼具敘事性、象征性、表現(xiàn)性,崇尚筆情墨趣與精神趨向,十分符合國人的審美習(xí)慣,能夠充分彰顯華夏裔族的民族特色。它成功地拓展了油畫語言的表現(xiàn)空間,與傳統(tǒng)水墨丹青觀念同構(gòu),如出一轍。本土油畫在世界范圍內(nèi)的成功,實(shí)現(xiàn)了中國畫家自我文化身份的確證,體現(xiàn)了受眾在審美接受心理上的文化歸屬與認(rèn)同。
中國氣派,無愧時(shí)代?;仨倌暧彤?,我們不難發(fā)現(xiàn),中國油畫從未中輟過本土化的進(jìn)程。從西學(xué)東漸的甘做學(xué)生,到邯鄲學(xué)步的全盤蘇化,從小心翼翼的初試啼聲,到信心滿滿的闊步前行……對中華美學(xué)體系消解與重構(gòu),將中國油畫深入植根于肥沃的精神母土,經(jīng)由對話和自我審度,找尋本土油畫的“正確打開方式”。一代又一代中國油畫家,致力于油畫民族化、本土化的探索實(shí)踐,為中國油畫的發(fā)展成熟做出了巨大貢獻(xiàn)。通過精神與物質(zhì)的對峙,體味東方美學(xué)的思想穿透力,彰顯人類存在的價(jià)值,尋回久被放逐的寶貴精神。給物欲橫流的塵世,矗立起一張信仰的旌帆。
參考文獻(xiàn):
[1]李澤厚.美學(xué)三書[M].天津:天津社會科學(xué)出版社,1999.
[2]王東聲.意象油畫研究[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2010:87.
[3]李帥.中國風(fēng)景油畫中的寫意性視覺表現(xiàn)問題初探[J].文藝生活,2014,(06):170
[4]董希文. 從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風(fēng)[J].美術(shù),2003,(07):55-58.
[5]史曉楠. 中國油畫的詩畫意境——意象油畫之我見[D].遼寧師范大學(xué),2009.
[6]周青.意象油畫的內(nèi)在邏輯與當(dāng)下生態(tài)[J].美術(shù),2012,(11):121-122.
作者簡介:
祝虹,馬鞍山師范高等專科學(xué)校教師教育系講師,碩士,主要從事美術(shù)理論與創(chuàng)作研究。