付航

【摘要】川劇作為西南地區(qū)最大的民間戲曲種類，具有自成一體的唱腔技巧、曲牌風格和表演形式。然而，在求同存異的時代潮流面前，如何吸收不同地域、不同文化的聲樂藝術(shù)文化，探索更高藝術(shù)標準的聲樂藝術(shù)觀念，頗具理論與實踐意義。本文通過從川劇唱腔的特色分析入手，對比川劇唱腔與現(xiàn)代聲樂唱法異同，大膽為現(xiàn)代聲樂借鑒川劇演唱技巧探索思路。

【關(guān)鍵詞】川??；聲樂；唱腔

一、“高腔為主，五腔一體”的川劇聲腔特色

川劇“源出蜀土，流匯昆弋”，明清期間入川的各種聲腔通過與四川本土的燈調(diào)、山歌、秧歌、號子等融合發(fā)展，逐漸形成了“高腔為主，昆、高、胡、彈、燈五腔一體”的多樣性民族戲曲聲腔。

1、“源出蜀土，流匯昆弋”的唱腔由來

川劇聲腔的多樣性源于其聲腔來源的復(fù)雜性。明末嘉靖、隆慶年間，魏良輔將元末明初興起的昆山腔加以改良，聲腔更為細膩、委婉、清麗，迅速流行全國、傳入四川。戲曲史學(xué)研究者幾乎一致認為川劇的高腔源于江西的弋陽腔?？滴醵吣辏?688年）修著的《德陽縣志》中記載：“樂部最尚高腔”。此外，明清之際，源于陜、豫、晉交界的山、陜梆子，與毗鄰川渝的湖北漢調(diào)、陜西漢中地區(qū)的漢調(diào)二黃也隨朝代更迭的動蕩之際傳入四川。同時，四川民間還具有觀燈賞燈的民俗。觀燈賞燈的燈戲也稱“燈調(diào)”，川劇中所謂的儺戲、陽戲、端公戲、秧苗戲等，大多都是由燈調(diào)演唱。四川燈戲在吸收了明清以來的地方小調(diào)、曲子以及眉戶戲的曲調(diào)后，還逐漸成為川劇的一種聲腔——燈調(diào)。

2、“昆高胡彈燈”的川劇五腔特色

一是高腔。高腔聲腔是川劇最主要、最重要的一種聲腔形式，兼有高亢激越和婉轉(zhuǎn)抒情的唱腔曲調(diào)，最主要的特點是沒有樂器伴奏，即所謂“一唱眾和”的徒歌形式，以幫、打、唱為一體。曲牌結(jié)構(gòu)可概括為起腔、立柱、唱腔和掃尾四個部分。川劇高腔大多采用真嗓發(fā)聲，演唱形式包括哭腔、喊腔、拖腔等，以實現(xiàn)不同人物性格和劇情需要。

二是昆腔。川劇昆腔源于蘇昆，詞白典雅，格律規(guī)嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節(jié)奏緩慢，具有長于歌唱、利于舞蹈的特點。應(yīng)用時曲牌結(jié)構(gòu)分“單支”和“成堂”兩種形式。目前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已不多見，或者混于高腔、胡琴、彈戲等聲腔之中，或者以“昆頭子”等組腔方式與其它聲腔共和。

三是胡琴。胡琴聲腔屬板腔體音樂，是西皮腔與二黃腔的合稱，因為主要伴奏樂器是“小胡琴”，故稱胡琴。二黃腔包括正調(diào)、陰調(diào)（又稱反二黃）和老調(diào)三類基本腔，正調(diào)的情緒表達深沉、嚴肅、委婉和輕快，陰調(diào)則蒼涼、凄苦和悲憤，老調(diào)的情緒大多高亢、激昂；而西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。

四是彈戲。彈戲聲腔源于陜西秦腔，屬梆子系統(tǒng)，又稱“川梆子”，主要以蓋板胡琴為伴奏樂器演唱。川劇彈戲包括兩類情緒完全不同的曲調(diào)：長于表現(xiàn)喜劇情感的“甜腔”（又稱“甜平”），與善于表現(xiàn)悲劇情感的“苦腔”（又稱“苦平”）。兩類曲調(diào)相對獨立，但在調(diào)式、板別和結(jié)構(gòu)上又基本相同，有的甚至在同一板別的唱腔中的曲調(diào)骨架都相同。

五是燈調(diào)。燈調(diào)聲腔主要由“胖筒筒”、發(fā)間小曲和“神歌腔”組成，以“胖筒筒”為主要伴奏樂器。聲腔樂曲短小、節(jié)奏鮮明、輕松活潑、旋律明快，地方風味濃厚，主要被生活小戲、民歌小調(diào)、村坊小曲等所用，因此具有濃烈的生活氣息。

二、他山之石：川劇唱腔與現(xiàn)代聲樂唱法的異同分析

1、關(guān)于聲區(qū)

川劇唱腔是“四功之首”，演員們通常使用“真聲”、“假嗓”以及“混合聲”的唱腔技巧來演唱。真聲，即在自然聲區(qū)中通過喉腔和聲帶自然歌唱。在中低聲區(qū)使用真聲方便、自然，利于表演與展現(xiàn)個性，但音域不廣。由于川劇的聲腔以高腔為主，音域大多跨度較大，特別是對花旦、青衣、閨門旦等行當?shù)囊粲蚝鸵糍|(zhì)的要求更高，因此在高中低音區(qū)轉(zhuǎn)換中很難貫通。因此，各川劇行當演員普遍采用真假聲結(jié)合的混合聲方式，中低音區(qū)采用真聲，高音區(qū)采用假嗓，既避免了真聲的音域局限，又避免由于過多使用假嗓帶來泛音不足、音色單調(diào)無表現(xiàn)力的缺陷。

與川劇分音區(qū)采用混合聲的唱腔方式不同，美聲講究混合共鳴，要求整個聲區(qū)都要發(fā)揮共鳴作用，實現(xiàn)聲區(qū)統(tǒng)一。因此，美聲唱法是混合聲區(qū)、混合共鳴和聲音真假混合共鳴，即所謂全共鳴的同時出現(xiàn)。通過在高、中、低三聲區(qū)的訓(xùn)練，實現(xiàn)三個聲區(qū)的統(tǒng)一、連貫。

2、關(guān)于共鳴

從聲區(qū)統(tǒng)一的效果來看，美聲唱法叫川劇唱腔更加容易達到連貫無換聲點、音質(zhì)統(tǒng)一效果。然而，要達此效果，美聲在共鳴等方面的訓(xùn)練卻顯得更加細致復(fù)雜。

意大利美聲學(xué)派要求將人體看作一個整體的共鳴腔體，包括胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、口腔、鼻腔和頭腔多個腔體共鳴。歌唱者自由調(diào)節(jié)和運用各個共鳴區(qū)，通常來說，高音聲區(qū)的頭腔共鳴要多一些；中音聲區(qū)圓潤、流暢，因此要求口腔共鳴多一些；低音聲區(qū)低沉、渾厚，因此要求胸腔共鳴多一些。

川劇演員則采用局部共鳴，且以鼻腔或頭腔共鳴為主，以胸腔、口腔、咽腔為輔，形成一個上通（頭腔）下達（喉腔、胸腔）的垂直柱狀的共鳴通道。與美聲唱法寬、洪、粗、大的共鳴效果不同，川劇由于咬字和潤腔等技法的運用，共鳴效果獨具腔韻。

三、觸類旁通：在現(xiàn)代聲樂中借鑒川劇唱腔

綜上所述，川劇唱腔與現(xiàn)代聲樂雖然在聲區(qū)和共鳴方面存在局部側(cè)重與強調(diào)整體的差異，但共同追求真假混合發(fā)聲的效果卻是一致的。因此，我們嘗試將川劇中常用的混合聲訓(xùn)練方式應(yīng)用到某些適宜的聲樂片段中，以尋求一種獨特的混合聲效果。

1、氣息練習

首先在指導(dǎo)氣息調(diào)整時可借鑒川劇的戲曲唱法，無論是戲曲演唱還是聲樂演唱，氣息都是歌唱的基礎(chǔ)，無論是中國傳統(tǒng)的民歌戲曲都講究“氣沉丹田、聲貫于頂”。氣息的保持與控制，吸氣是關(guān)鍵，只有正確的吸才能有正確的呼。川劇戲曲演唱都講氣口，如果氣口運用不好就沒辦法唱好，這里的“氣口”也就是指演唱時氣息的運用，必須學(xué)會深吸氣，同時在演唱時始終將氣保持在深處。川劇的唱腔多為節(jié)拍自由的散板，節(jié)奏的伸縮有極大靈活性，因而長于表現(xiàn)激昂強烈的感情，因此在氣息中有“大換氣、小偷氣、不蠻喊、留余地”的訓(xùn)練要求。演唱中根據(jù)唱腔的板式節(jié)奏，詞句多少，拖腔長短、調(diào)門高低對演唱的用氣作適當安排。

國內(nèi)聲樂訓(xùn)練中也強調(diào)氣口，很多演唱者由于對氣息掌握不好，要么用力過猛，要么氣息不足，偷換氣生硬明顯，使歌曲演唱既費力又不動聽，在這種情況下，我節(jié)選一些川劇唱腔的樂句，用元音跟隨樂句演唱，如《欲?？癯薄罚◤棏虬妫┲衅烟m的《天塌地陷》，首先從整個作品就是戲曲與西洋音樂的相融合，例如：

用“u”、“i”、“a”母音演唱旋律，注意氣口一定是平衡起音，“荒”字后面的散板一定要保持平衡起音時的氣息控制，收放自如，無需唱詞，讓演唱者體會聲音考前、以氣振聲的藝術(shù)效果。

2、“哼鳴”唱法

“哼鳴”唱法是比較適用于川劇女演員的訓(xùn)練方式。發(fā)聲時，將鼻腔和口腔打開，狀態(tài)放松，同時暢通咽腔部位的發(fā)生通道。吸氣到胸腔下部時，既不能過淺，形成胸式呼吸，也不能過深，造成腹式呼吸。全部胸腔自然擴張，氣息要柔和、平穩(wěn)，伴隨著感嘆的感覺發(fā)音，并小聲哼唱。吐詞咬字時，每一個字和音都要有“哼鳴”的感覺，并在“哼鳴”點上換字。

我們選用《羌族歌》作為“哼鳴”唱法練習曲：

練習唱段時，可先用“哼鳴”的位置把旋律哼下來，再用哼的位置唱詞。需要注意到是，外文歌曲在咬字方面與川劇聲腔“依字行腔”、“字領(lǐng)腔行”的漢字吐、咬藝術(shù)存在較大差異。因此，我們建議以意大利語五個基本元音（a、e、i、o、u）為基礎(chǔ)，在演唱訓(xùn)練中，把元音的發(fā)音位置放到口咽部位，做到喉頭穩(wěn)定，加大口咽腔共鳴。

3、吐字方面

戲曲演唱，唱、念都屬于聲樂類，川劇也不例外。要表現(xiàn)出局中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音準確。川劇雖然在聲腔上是“五聲共和”，但念白是地道的四川方言，而且川劇的聲腔除燈戲外，幾乎都來自“外省戲”。川東派對戲路雜，聲腔多樣化，“川”夾“京”或“川”夾“漢”的腔調(diào)與成都的“壩調(diào)”相比，顯示出不同的演唱風格，但不管怎么樣，都要依字行腔，從聲立字，要結(jié)合歌曲內(nèi)容，要根據(jù)地方語言特點發(fā)音，以字導(dǎo)音。如歌曲《槐花幾時開》是一首四川民歌，帶民歌式的演唱，川劇的咬字念白，都是平舌音，歌曲中的“山上（shan shang）”念（san sang），“幾時（ji shi）”念（ji si）。演唱中借鑒川劇“依字行腔，字正腔圓”的規(guī)律，注意字與聲、聲與情之間的關(guān)系，以字導(dǎo)音，以音傳情，立字必須練“嘴”皮功夫。由于平時談話和演唱時的語言要求不一樣，因此要求演唱者朗誦借鑒川劇的“喊嗓”，把每個字往外送（上口蓋），腰子清脆，噴吐有力，在說白中言語的輕、重、緩、急一定要表達清楚。在完成作品演唱中結(jié)合“氣口”的起音一定是平衡起音，從輕帶聲，第一樂句旋律悠長，“高高山上（san sang）”使人仿佛進入高谷的境界，第二樂句與第一樂句相呼應(yīng)，逐漸下行的旋律。字頭要唱得平穩(wěn)舒暢，咬字時要求準、短促、有力、聲母時值不能長，要短暫，高“g”一定要要緊，字腹“a”要延長韻尾“0”則一定要收準“山”“上”等字都要遵循這一規(guī)律字行腔。