摘要：喬治·比才（Georges Bizet，1838-1875），法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

關鍵詞：喬治·比才；法國作曲家；音樂

中圖分類號：J652.4 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-02

喬治·比才（Georges BiZeC 1838—1875），法國音樂的古典作曲家、鋼琴家。喬治·比才在1838年10月25日生于巴黎的一個音樂家庭里——父親是一位唱歌教師，母親會彈鋼琴，舅舅則是一位著名的歌手兼音樂教育家。比才的音樂才能自幼便已顯露：4歲已能識樂譜，當他父親想教他一點音樂基本理論知識時，卻發(fā)現他已經懂得很多，9歲起進巴黎音樂學院就學，是他班上最年幼的一個學生。由于母親和舅舅都有多方面的愛好和修養(yǎng)，可能對比才也產生了一定的影響。比才的第一部獨幕喜歌劇《醫(yī)生之家》受韋伯和意大利歌劇的影響較深。1856年他完成了《C大調交響曲》，這部作品形式嚴謹，旋律清新色彩明快，充分顯示了他的創(chuàng)作才華。年輕的比才音樂興趣廣泛，他高超的鋼琴演奏技術和總譜閱讀能力曾使當時的著名鋼琴家、作曲家李斯特感到震驚。

一、喬治·比才的藝術經歷

在此期間喬治·比才探索各種作曲方法，嘗試不同音樂形式，譜寫交響序曲、干唱劇、鋼琴曲等，為歌劇創(chuàng)作作準備?；貒?，他于1863年完成第一部歌劇《采珍珠者》（Les Pecheurs de Perles），而后推出《帕思麗珠》，但兩部歌劇并沒有得到太大的回響。繼之創(chuàng)作了《嘉米蕾》，雖然還是沒有成功，但已經找到自己的風格。不久他為都德的話劇《阿萊城的姑娘》配樂，大獲好評。1870年，比才新婚不久便參加了國民自衛(wèi)軍。退役后在塞納河畔的布日瓦勒（Bougival）從事寫作。1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材于梅里美的同名小說，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”，“音樂不知所云”。據說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了同時代的圣-桑、柴科夫斯基以及后輩德彪西的贊揚，前面兩位預言“十年之后，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。然而，比才未能等到這一天，僅三個月后的1875年6月3日，他即因抑郁在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之后，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。

比才在巴黎音樂學院學習9年，跟馬孟臺爾（A.F.Marmontel，1816—1898）學鋼琴，跟阿列威學作曲。還有院外另一位年輕老師古諾，對他的成長過程起著特別重要的作用——這兩個人盡管在年齡和對藝術與生活的理解各異，但他們卻長期保持著真誠的創(chuàng)作友誼。比才在學院里的各項學習成績優(yōu)異，屢次在院內的各種比賽中獲獎，包括鋼琴和管風琴演奏、視唱、對位和作曲等。他的鋼琴演奏之出色，還流傳著這樣一段佳話；有一回他在阿列威家的音樂晚會上見到李斯特，李斯特拿出自己的一首非常難的新作品，并說，除了他自己以外，恐怕只有封·彪羅（H.G.VOnBillow，1830—1894）能彈得出。但是13歲的比才竟然即席視奏這首樂曲，而且彈得非常之好，為此李斯特驚呼；“本來我以為只有我和彪羅兩個人，但是現在還新出現了第三個，應該說，他是我們當中最年輕、最大膽和最輝煌的能手！”比才在學期間已是許多作品的作者，他在17歲時寫出的《C大調交響曲》，以其形式之精煉、表情之生動和色彩之明朗著稱，所有這些，后來又都成為他的獨特風格的不可分割的素質。1857年在音樂學院畢業(yè)時，他以一部大合唱獲得羅馬大獎，并以一部獨幕輕歌劇參加奧芬巴赫主辦的比賽中獲獎。比才獲得羅馬大獎，享有到意大利深造的機會。在意大利的3年當中（1857—1860年），他悉心閱讀許多文學作品，研究藝術史，長時間瀏覽古代廢墟、官邸、博物館和畫廊，熟悉大量意大利古典繪畫與雕刻的不朽作品。這時候，他曾經有過眾多的寫作計劃，因為莎士比亞、莫里哀、雨果、霍夫曼和荷馬的題材都使他激動不已，他雖然還沒有探索到合適的主題，但他的志趣傾向于戲劇音樂方面已經十分明確。

70年代初，他寫過一系列音樂會作品，如《小型組曲》（1871年）和戲劇序曲《祖國》（1873年）等，但他的主要興趣依然放在戲劇音樂方面，曾先后根據繆塞的詩作《納木那》寫出獨幕歌劇《扎米列》（1871年），并為都德（A.Daudet，1840—1897）的戲劇《阿萊城姑娘》譜寫27段配樂（1872年），但是足以稱為他的創(chuàng)作之冠的，卻是1874年據梅里美（P.Merimee，1803—1870）的小說《卡門》的若干章節(jié)寫出的最后一部同名歌劇。歌劇《卡門》的登場人物都生活在社會“底層”，作者通過具體描繪這些普通人的性格和心理狀態(tài)，表現他們所懷有的獨立不羈的熾熱感情，來批判資產階級的虛偽道德。歌劇《卡門》在1875年3月首演后，巴黎的反映十分冷淡，隨后的幾次演出也沒有獲得應有的成功，據說，比才曾為此徹夜游蕩街頭，從而成為他過早死亡的原因之—。但也有人認為歌劇《卡門》的演出成敗與否，同比才早死并沒有什么聯系，因為當時他已多年為喉疾所苦，可能是癌癥，只是由于病情惡化促使心臟病突然發(fā)作致死，比才在1875年6月3日，即《卡門》首演后三個月，逝世于巴黎附近的布瑞瓦爾（Bougiva1），時年還不滿37歲。

二、喬治·比才發(fā)作品貢獻

1.未獲成功但影響深遠的《阿萊城姑娘》。

比才的《阿萊城姑娘》本來是戲劇配樂，劇本為法國著名文學家都德所作，原為三幕劇。戲劇演出并未取得成功，而根據戲劇配樂編成的兩套組曲卻成為傳世佳作。 《阿萊城姑娘》第一組曲由比才自編，第二組曲由法國另一位作曲家吉羅編成。戲劇《阿萊城姑娘》描寫了法國普羅旺斯青年農民弗雷德里的愛情悲劇。劇情大致 為：弗雷德里準備與一位阿萊城姑娘（這姑娘在原劇中并未出場）結婚，突然得悉姑娘的名譽不好，于是弗雷德里想忘掉這位姑娘，而與童年女友薇葉特成婚。婚禮 當天，一個不速之客帶來了那位阿萊城姑娘與其情人私奔的消息。內心依然深愛著阿萊城姑娘的弗雷德里無法控制自己失落的情緒，從閣樓窗口跳下去自殺了。且看 《阿萊城姑娘》第一、第二組曲中的3個著名片段。片段1和片段2選自第一組曲的第一曲《前奏曲》?！肚白嗲返闹黝}源于普羅旺斯地區(qū)的民歌《三個國王的隊 伍》，在原戲劇中用于第三幕第二場的村民合唱，其主題威武雄壯、剛健有力；樂曲的中段為“法朗多爾舞曲”（法國普羅旺斯地區(qū)的一種民間舞蹈音樂形式），加 入了法國民間樂器——普羅旺斯長鼓作為伴奏的輕松旋律，活潑而歡快。片段3為一首著名的“小步舞曲”，選自第二組曲的第三曲。這段清新而單純的長笛獨奏旋 律，原為比才的另外一歌劇《美麗的珀斯姑娘》中的間奏。美妙的豎琴以輕巧的琶音伴奏，更襯出長笛明澈的音色。

2.上演率之最的《卡門》。

歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇，是比才創(chuàng)作的頂峰。劇情取材于梅里美的同名小說，更準確地 說，取材于小說第三部分唐·霍塞在受刑前對自己的身世的敘述?！犊ㄩT》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長 唐·霍塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·霍塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在 的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·霍塞的劍下。比才把社會底層人物煙草女工和 士兵推上了法國歌劇舞臺。音樂與劇情構成了一個不可分割的整體，豐富的不同性格的旋律展現了五彩繽紛的生活畫卷，刻畫出栩栩如生的人物形象。音樂上，比才 強調了劇情發(fā)展的對比和力度，音樂生動而富有光彩。

然而《卡門》于1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演時，觀眾的反應卻十分冷淡。首演的失敗使比才痛苦異常。此后他一直情緒消沉。3個月后，比才由于心臟 病猝發(fā)而死，當時還不滿37歲。在他死后4個月，也就是1875年10月23日，這部歌劇又在維也納公演，獲得極大成功。1904年12月，在巴黎舉行了 歌劇《卡門》上演一千場紀念公演。

歌劇的序曲為A大調，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人人勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了 歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單 獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的拍子上唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡 門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·霍塞 時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣（片段7），進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐.霍塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富有活力的主旋律。第二幕中還有一 段吉卜賽風格的音樂，表現的是兩個吉卜賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優(yōu)美的旋律，長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇 拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

第四幕的結尾，正像柴可夫斯基所說的那樣：“當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的 可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。”劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲《阿拉貢》，也是音樂會上經常單 獨演出的曲目。

結語

比才其他的作品還有管弦樂組曲《兒童游戲》、《C大調交響曲》等。比才是繼古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。他的作品常取材于社會底層的平民生活，采用現實的手法描寫場景，體現了濃厚的現實主義色彩。在風格上體現了法國特有的華麗纖細和喜歌劇傳統(tǒng)，以受到瓦格納、柏遼茲等人的影響，使用大膽的和聲與對位法，及強有力的戲劇表現。同時展現了濃重的民族色彩（如《卡門》中的西班牙風格、《阿萊城的姑娘》中的法國南部氣息），充滿熱情，反映了十九世紀法國歌劇的最高成就。

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[6]法國作曲家--喬治·比才（Georges Bizet）[OL]，2015.

作者簡介：馬成麗（1992-05）女，漢族，安徽省銅陵市人，渤海大學外國語學院亞歐語系法語。