楊帥

摘要：從經典時期的黑色電影到所謂的新黑色電影的出現的時間是不確定的，但可以明確的是那些經典時期的黑色電影作品以及所造影像空間的藝術形式為后來的美國電影創(chuàng)作者提供了源源不斷的吸收和借鑒。隨著電影技術的發(fā)展，電影的美學形態(tài)也發(fā)生了深刻的變化：彩色片、立體聲、變形寬銀幕、數字中間片、變焦距鏡頭、寬容度極高的膠片、斯坦尼康、數字技術等等影像制作技術的發(fā)展，給予了導演和攝影師探索更多影像空間形式的自由性和可能性。

關鍵詞：新黑色電影；攝影技術

中圖分類號：J93 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-01

一、當寬銀幕進入“黑色”

縱觀世界電影史的發(fā)展，可以說從某些程度上，電視的出現改變了電影的命運，也改變了電影技術的發(fā)展。因為電視的出現，搶走了一大批原本忠實的電影觀眾。電影產業(yè)在重壓之下，在絕境中奮起重生，也產生了兩次技術上的革命。其一就是第一節(jié)談到的從黑白片向彩色片的轉變，另一場革命就是寬銀幕的出現和廣泛應用。寬熒幕指的是長寬比例為2.55：1的銀幕，而普通銀幕的比例為4：3。因為寬銀幕在視覺效果方面比電視畫面遠遠震撼的多，所以說寬熒幕的出現拯救了一大批喜愛享受視覺震撼力的觀眾，把觀眾從電視機前從新拉回到電影院中。[1]

二、當數字技術進入“黑色”

從經典時期的黑色電影到新黑色電影的出現和發(fā)展，經歷了從黑白到彩色，從膠片到數字等幾次重大的技術變革。亞歷山大·阿斯特呂克曾這樣說過：“電影技術的發(fā)展史，從總的方面來說，可以看成是攝影機獲得解放的歷史?！盵2]可以說，電影攝影造型表現力的每一次突破都離不開技術和設備的發(fā)明與創(chuàng)新。每次變化都以技術為先導，為電影的藝術表現力注入了巨大的活力和魅力，引發(fā)了電影的影像和敘事表意手段的深刻變革，給觀眾帶來了新的視聽體驗。

縱觀整個黑色電影的發(fā)展歷史有一部系列電影可以說一直與黑色電影有著千絲萬縷的聯系。雖然它可能不屬于嚴格定義上的黑色電影，但它的影像風格卻有著很強的經典黑色電影的黑色氣息。這就是傳奇系列電影007，從第一任的“邦德”肖恩.康納利到現任“邦德”的丹尼爾·克雷格，從早期的攝影指導康納德·羅·霍爾（《美國麗人》和《毀滅之路》的攝影指導）到現在的羅杰.狄金斯（《缺席的人》和《老無所依》的攝影指導）都很好的傳承了發(fā)揚了007系列電影中的經典黑色電影影像風格。特別是2013年上映的《007大破天幕危機》更是將數字技術很好的應用到了電影中，影片使用ARRI/ALEXA/codex 4k數字攝影機拍攝，在向經典美國黑色電影的影像致敬的同時，也賦予影像全新的現代美學特征。

電影《007大破天幕危機》是一部充滿經典、懷舊情懷的007電影，毋庸置疑，導演薩姆·文德斯接手后，想使電影呈現出屬于自己心目中全新“邦德”的形象，導演花費了更多的精力剖析人性的復雜性，但拋開這些微詞，新版007更確切說是一部傳承黑色電影傳統(tǒng)的當代諜戰(zhàn)類型電影，懸念、表現主義的影像風格、偵探、蛇蝎美女和人性的危機這些經典黑色電影的元素都在電影中出現。攝影方面，羅杰·狄金斯秉承了好萊塢黑色電影時期的影像風格，無論是邦德的出場、轉場、M在倫敦的寓所、還是上海的摩天大樓、澳門的賭場場景段落，都通過大量低調的攝影、局部光線運用、黑色和冷灰色調的處理，都再現出經典黑色電影的視覺特色。

數字攝影機高感光度的特性，也使得攝影師運用現場（道具燈光）照明捕捉人物和場景成為可能，在電影《毀滅之路》中，我們可以在許多段落中體驗到這種照明方法的神奇魅力。在電影《007大破天幕危機》中，許多場景是同樣純粹運用場景中照明燈具，結合ARRI EI800的基礎感光度拍攝的：棚內搭景拍攝的MI6/軍情6局的內景——射擊室、辦公室、會議室和審訊室部分，使用的是房頂的LED燈管——冰冷、呆板；在倫敦的民族美術館中，新上崗年輕的武器專家Q和邦德見面的段落，完全使用的從屋頂玻璃的天窗散落下來的天光結合大量反光板照明——夢幻、未知。這些照明技巧還原現實場景的光線特征，強調場景的真實質感，化繁為簡、高度寫實反而讓影像具備了超現實的感受，它再一次向我們昭示面對各種復雜的現代照明器材，光線的運用一直是和故事、場景、情緒、人物內心的刻畫緊密聯系的，優(yōu)秀攝影師的必備素質之一是找到現場/場景所需的最簡潔、有效和生動的光線表現方法，抓到場景光線的精髓。

在影片的最后，邦德的祖屋在夜晚受到攻擊，邦德阻擊席爾瓦，掩護M女士逃離的段落，恍惚間好像是“自然光效”的攝影師阿爾芒都（電影《天堂歲月》、《最后一班地鐵》的攝影指導）在世的杰作，無論是月光下遼闊的的草場夜景，還是被攻擊后起火的爆炸場面，你都驚訝攝影師是如何營造如此聶人心魄的氣氛營造真實、飽滿、自然、不落俗套和驚艷的光線效果的，事實上，整個場景和段落是在倫敦西邊Longcross Studios最大的攝影棚內拍攝的，狄金斯運用整組的32 Dinos燈加CTO色紙作為主要照明手段，后期結合CG合成最終的影像，同時ARRI /ALEXA /ARRIRAW 4K （IMAX放映）捕捉的影像，[3]在顆粒感、影調過渡、色彩的還原和表現方面，呈現出卓越的膠片質感，我們可以看到這是現代照明技術、攝影數字技術和計算機圖像合成技術結合創(chuàng)造的模擬“自然光效”視覺效果的成功典范，這既是經典攝影光線效果的再現，也是“自然光效”創(chuàng)作美學的重生。

意大利電影攝影師斯托拉羅在談攝影時曾說：“我深信，無論何時當你做一項設計，拍一張照片，或拍一部電影時，不管你有無意識，它都代表著兩千年的歷史積累?！痹诤萌R塢，羅杰.狄金斯就是這樣一位秉承電影攝影傳統(tǒng)，承載影像記憶，兼具當代藝術美學的攝影指導，在數字技術大量運用到電影攝影創(chuàng)作的時代，他通過延續(xù)經典，開創(chuàng)電影攝影全新的視覺領域。

[1]惠勒<高清電影攝影>.梁明譯.北京：世界圖書出版公司，2011年5月：33頁

[2]羅曉風.<電影攝影創(chuàng)作問題>.北京：中國電影出版社，1990年第1版：22頁

[3]參考：“M16 Under Siege”.<美國電影攝影師>.雜志2012年12期