祝琪

摘要：作為歐洲19世紀(jì)浪漫主義代表人物，肖邦可以說很受鋼琴演奏者們的歡迎和熱捧，我們知道每一位作曲家的作品風(fēng)格都是和他所生活的時(shí)代背景以及他的人生閱歷分不開的，那么肖邦是在什么大的社會(huì)背景和家庭背景下創(chuàng)作了那么多膾炙人口的佳作呢，肖邦的作品又有哪些風(fēng)格呢，我們希望通過本文給演奏者們一個(gè)參考。

關(guān)鍵詞：生活背景 創(chuàng)作風(fēng)格

弗雷德里克.弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin）與1810年2月22日出生于波蘭華沙附近的一個(gè)名為熱拉佐瓦沃拉（Zelazowa Wola）的小村莊。其父是華沙學(xué)園的法語教授，并受雇于路易斯·斯卡貝克（Louise Skarbek）伯爵夫人，做其孩子的家庭教師。肖邦的母親是伯爵夫人的貼身隨從。肖邦與斯卡貝克兩家的關(guān)系非常親密，這對(duì)于肖邦而言無疑是件好事，因?yàn)樗箍ㄘ惪思覍?shí)際上擁有著整個(gè)熱拉佐瓦沃拉村。弗雷德里克是家中的第三個(gè)孩子，從他一出世就聽著姐姐路易斯和母親在彈琴。長大了一點(diǎn)后，肖邦意識(shí)到自己也可以學(xué)著在鋼琴上搞出聲響時(shí)，便纏著姐姐教他。因此，那個(gè)時(shí)候還不到十歲的路易斯變成了肖邦的第一位啟蒙老師。后來父親決定讓路易斯跟阿達(dá)伯特·齊夫尼（Adalbert Zywny）學(xué)習(xí)音樂，肖邦也央求父親允許他一起去。1816年肖邦只有六歲，他的這個(gè)要求終于如愿以償。

許多人相信肖邦的天賦足以與莫扎特相抗衡，他七歲所作《降B大調(diào)波洛乃茲》便是這種能力的很好佐證，同一年為路易斯·斯卡貝克伯爵夫人所作的《g小調(diào)波洛乃茲》也出版了，被很多人擁戴為天才之作。

弗雷德里克，朋友們稱他為弗利策克（Frycek），是一個(gè)非常羸弱的孩子，但又不是病態(tài)的那種，他的興趣非常廣泛，他能寫出比較優(yōu)秀的詩，在繪畫方面也頗有才能，是一個(gè)非常出色的模仿者，具有敏銳的幽默感，因此無論何時(shí)他的童年都不是沉悶的。

到了十二歲的時(shí)候，弗里策克對(duì)音樂的渴求已經(jīng)是他的老師不能滿足的了，但齊夫尼為他打下了一個(gè)良好的基礎(chǔ)，帶著他廣泛的了解了許多名著，其中包括莫扎特、海頓及貝多芬，特別是約·塞·巴赫的鍵盤樂作品，因?yàn)槟鞘驱R夫尼的最愛。

1822年，肖邦的父母把他送到了約瑟夫·艾爾斯內(nèi)（Joseph Elsner）門下，跟他學(xué)習(xí)作曲，當(dāng)時(shí)艾爾斯內(nèi)是華沙音樂學(xué)院的院長。16歲時(shí)，肖邦正式進(jìn)入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，三年后修完畢業(yè)。艾爾斯內(nèi)給他留下了這樣的評(píng)語：“音樂作曲課：肖邦，弗雷德里克，三年級(jí)學(xué)生，具有另人驚異的能力，是一個(gè)音樂天才?！?/p>

當(dāng)肖邦到了巴黎和維也納之后，發(fā)現(xiàn)那里的人們對(duì)演出的技巧、眼花繚亂的技藝展示、追求輝煌宏大的聲響以及音樂表演中更膚淺的原色等已經(jīng)習(xí)以為常。然而肖邦的音樂天性卻與此相斥。當(dāng)然，鋼琴大家李斯特的超級(jí)技術(shù)給他留下了深刻的印象，他對(duì)傳奇式小提琴家尼古拉·帕格尼尼那另人難以置信的精湛技巧崇拜不已，雖然他已經(jīng)是一位一流的藝術(shù)名家了，但兩位藝術(shù)家高超的技藝毫無疑問地激勵(lì)著他更加不懈地練習(xí)下去。他的演奏領(lǐng)李斯特大為贊嘆，門德爾松給予了極高的評(píng)價(jià)，而舒曼也曾說過：“脫帽致敬！天才！”。由于個(gè)人力量的局限，肖邦比較喜歡在非正式的沙龍中舉辦獨(dú)奏會(huì)，而不是在大型音樂廳里出現(xiàn)。他的一生極少在公共場合拋頭露面，代鋼琴課可以得到不菲的收入，人們更期望他做一名教師，另外他的作品也有很豐厚的報(bào)酬。

肖邦一生中創(chuàng)作了200余首鋼琴作品，其中大部分仍是當(dāng)今世界音樂會(huì)鋼琴家保留曲目。即便是在他那個(gè)時(shí)代，他的《瑪祖卡》《圓舞曲》《夜曲》以及《波洛乃茲》等曲目也是家喻戶曉，使其名聲大振，如果哪場音樂會(huì)沒有演奏這樣幾首曲子那就算沒有完成。他的《練習(xí)曲》充分揭示了鋼琴的可能性，李斯特等時(shí)代著名鋼琴家都曾將其與《諧謔曲》《敘事曲》以及鋼琴和管弦樂作品一起演奏。然而，肖邦所有的作品都沒有被打上天才的烙印，相反，他的一些小作品，如《前奏曲》，卻強(qiáng)烈地反映出這一點(diǎn)。

盡管肖邦在其有生之年沒有達(dá)到門德爾松、舒曼、李斯特、柯爾克布雷納或胡梅爾等藝術(shù)家的那種聲望程度，然而當(dāng)今時(shí)代中，其作品的出場頻率卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了他同時(shí)代那些藝術(shù)家的作品。他是最偉大的浪漫主義者（雖然他在世時(shí)對(duì)這個(gè)詞極為厭惡），也是現(xiàn)代主義的先驅(qū)。他在踏板、指法方面所作出的革新，以及他所倡導(dǎo)的演奏風(fēng)格新元素，無疑都把鋼琴藝術(shù)推到了一個(gè)新的頂點(diǎn)。

肖邦所有作品都是在其短暫的三十九年時(shí)光里完成的，他于1849年10月17日與世長辭。

我們經(jīng)常可以聽到肖邦音樂以所謂“輝煌方式”演奏，充滿了無節(jié)制的多愁善感、言過其實(shí)的散板以及華而不實(shí)的精湛技藝。然而，對(duì)于那些認(rèn)識(shí)他的、聽過他彈琴的或了解他觀點(diǎn)的音樂家而言，這是令人深惡痛絕的，他們?yōu)槲覀兞粝铝瞬挥?jì)其數(shù)的書面說明。肖邦的學(xué)生之一，弗瑞德瑞克·米勒（Friederike Muller），后來也成為一名久負(fù)盛名的音樂會(huì)鋼琴家，她一直保存著聽課時(shí)的詳細(xì)筆記。以下內(nèi)容摘自她是日記，對(duì)我們應(yīng)該很有幫助：

他的彈奏總是那么莊重優(yōu)美，他的音色會(huì)唱歌，無論極強(qiáng)或是最柔和的弱。他竭盡全力向他的學(xué)生傳授這種連奏，圣歌式的彈奏風(fēng)格。他最嚴(yán)厲的批評(píng)是“他——或她——不知道如何把兩個(gè)音符連起來。”他也要求極其嚴(yán)格的遵循旋律，最討厭那種茍延殘喘、拖泥帶水以及位置錯(cuò)誤的散板，還有那種過分夸張的漸慢……然而，人們在彈奏他的作品是恰恰在這方面犯下如此可怕的錯(cuò)誤。

有關(guān)肖邦演奏的很多生動(dòng)的報(bào)告均強(qiáng)調(diào)他在彈奏時(shí)所表現(xiàn)出的那種音色之美和無拘無束。一位《法蘭西音樂會(huì)》評(píng)論家這樣寫道：

聽到這些優(yōu)美的音色時(shí)，所有這些一個(gè)接一個(gè)的精致描影技法都在融合、分離、再融合，其目標(biāo)只有一個(gè)，那就是旋律。難道你不相信自己聽到了銀鈴下的竊竊私語，或珍珠傾撒在水晶臺(tái)上的悅耳聲音嗎？鋼琴家的手指似乎在演繹著無窮盡。看起來他的一雙手不可能安定自然地產(chǎn)生如此的快速效果。

肖邦特別強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)這種控制技法的重要性。當(dāng)米勒女士聽了李斯特的演奏之后，肖邦問她最讓她難忘的是什么，她回答說是他的那種“在克服最難的技術(shù)問題時(shí)所表現(xiàn)出來的泰然自若”。對(duì)此，肖邦的回答是：

簡單純樸是我們的終極目標(biāo)。當(dāng)一個(gè)人征服了所有困難以后，當(dāng)他彈奏了大量再大量的音符以后，只有簡單純樸才會(huì)將這所有的魅力融合在一起，使其成為藝術(shù)至高無上的最終回報(bào)。

盡管人們都知道，肖邦的體力不足以達(dá)到他許多作品中所要求的那種力量效果，但我們也不能得出力度強(qiáng)弱對(duì)比對(duì)他不重要的結(jié)論。關(guān)于這一點(diǎn)，莫舍萊斯（Moscheles）曾這樣寫道：“他的柔和彈奏是一種純粹的呼吸，他不需要驚天動(dòng)地的強(qiáng)度來產(chǎn)生所需要的對(duì)比?！焙苊黠@，肖邦在其演奏中使用了“超級(jí)輕柔”來達(dá)到最佳效果。在他的樂曲中，我們經(jīng)常可以看到“sotto voce”（輕輕地）和“mezzo voce”（適度地）這樣的標(biāo)記，緊密地把音樂和他經(jīng)常要求的輕柔流暢風(fēng)格結(jié)合起來，與此同時(shí)，又需要一種特別控制的柔度和音色質(zhì)量。但是這并不意味著肖邦的音樂需要降低音量，那些相信肖邦只是在樂器上無力呢喃的人，應(yīng)該好好地讀一讀肖邦的學(xué)生和朋友喬治·馬提斯（George Mathis）的論點(diǎn)：

那些聽過肖邦演奏的人也許會(huì)說，聽不到什么接近音樂的東西。多么精湛的技巧??！多么的雷霆萬鈞！是的，多么雷霆萬鈞！然而，那只不過是幾個(gè)小節(jié)，是多么地令人興奮，令人歡欣鼓舞！他整個(gè)人都在震撼，鋼琴為最深情的生命而充滿活力：它在你的心中掀起了陣陣狂風(fēng)巨浪！

肖邦曾明確地表示，他永遠(yuǎn)無法期望自己能夠突破自己的身體限制，像其他演奏者一樣演奏自己的作品。曾有一次，一位年輕人在為肖邦彈奏《士兵波洛乃茲》時(shí)用力過猛，彈斷了一根弦，感動(dòng)甚為抱歉，而肖邦卻沒有任何不悅。“年輕人，”他說，“如果我有你那樣的力量，能夠按照應(yīng)該彈奏的方式彈奏那首波洛乃茲的話，我彈完后，鋼琴上恐怕就剩不下什么琴弦了！”很顯然，肖邦標(biāo)注一個(gè)極強(qiáng)符號(hào)時(shí)那就是他的本意。