郭鵬陽

摘要：《江姐》這部歌劇是根據小說《紅巖》中有關“江姐”的故事創(chuàng)作而出，1964年由中國人民解放軍空軍政治部文工團搬上舞臺，整部歌劇的編劇是經著名的文學家、詞作家、劇作家閆肅先生親歷打造而成；曲作者是著名的作曲家羊鳴、姜春陽、金砂協(xié)同創(chuàng)作。這部歌劇凝聚力眾多文藝工作者的辛勞和汗水，1964在北京兒童歌劇院的首演一舉成名，轟動全國，并且成為中國歌劇史上具有里程碑意義的歌劇，家喻戶曉，經久不衰，在當今仍然是炙手可熱的劇作，成為中國歌劇的典范。

關鍵詞：《江姐》 江雪琴 歌劇

一、前期準備工作

2015年暑假期間得到老師要筆者扮演江姐的消息，筆者感到非常的激動和欣喜，雖然筆者曾經作為戲曲演員在戲曲的舞臺上有著較為豐富舞臺經驗，但是并未在歌劇表演中有所涉及，所以這對于筆者來說是一次機會也是一次挑戰(zhàn)。接到任務后筆者開始準備《江姐》所有的書面資料、視頻資料、唱腔資料等等?！督恪肥且徊拷浀涞拿褡甯鑴?，它的唱腔幾乎家喻戶曉，所以耳熟能詳也會唱一些經典的曲目，但全劇中還會有很多從未聽過的唱段。例如《巴山蜀水要解放》《寒風撲面卷冰霜》《踏著先烈的足跡向前走》《孩子啊、快接過紅旗打天下》等等對于筆者來講都是新的唱腔。這次的表演我們是以清唱劇的形式來演繹，所以在原劇的基礎上我們有所刪減，但是保留了整部歌劇所有的精華。整部歌劇一共分為六幕由三個演員飾演江姐，筆者飾演的分別是第一場、第四場和第六場。

演出之前我所要做的工作是：

1.做好案頭工作，了解劇情和整個故事的脈絡以及每一個人物之間的關系。

2.學會整場劇目的所有唱腔和說白。（雖然筆者只有三場的任務，但是我們都必須要掌握所有唱段，并且熟悉其他演員的唱腔以便于我們更好的詮釋人物）

3.仔細揣摩每場人物的心理變化和情緒對比。

4.研究形體動作細節(jié)和演員們的高度配合。

二、劇情介紹

1948年春至1949年冬，在全國解放前夕，地下黨員江雪琴（江姐）帶著四川省委交托“發(fā)展華鎣山游擊隊”的重要任務，離開重慶奔赴川北。在重慶，江姐機智的擺脫了特務頭子沈陽齋的搜查。在赴華鎣山途中，驚聞丈夫（華鎣山游擊隊政委彭松濤同志）犧牲的噩耗。江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛，與華鎣山游擊隊司令員雙槍老太婆取得聯(lián)系后，立即投入了對敵斗爭。江姐和游擊隊員們廣泛發(fā)動群眾，抗丁抗糧，阻截敵人軍火，開展武裝斗爭，有力配合了前線解放戰(zhàn)爭。不幸的是，由于叛徒甫志高的出賣，江姐在川北被敵人逮捕，并被關進了重慶中美合作所渣滓洞集中營。面對敵人的嚴刑拷打和威逼利誘，江姐大義凜然、堅貞不屈、嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，江姐慷慨高歌，英勇就義。

三、舞臺上表演“江姐”形體的剖析

首先筆者認為演員都要接受過舞臺表演方面的形體訓練，這樣在舞臺上的肢體語言表現(xiàn)才會更加惟妙惟肖，重要的是要注意故事場景中的細節(jié)問題，整場戲可能在你的細節(jié)推敲中成為點睛之筆，作為一個優(yōu)秀的演員要在舞臺上讓觀眾無時無刻都在關注著你，學會和舞臺上的演員們交流，不論是一個眼神，或是一個動作我們都要給對方恰當回應，這就是要靠一個演員的觀察力和舞臺經驗了。

在上面筆者已經說過江姐是一個英雄人物，我們塑造她的時候一定是高大的、雄偉的、沉重冷靜和機智敏銳的，所以在表演當中不能扭捏，拘謹。筆者在扮演江姐的時，特別注意主人公的英雄形象，每一場的動作、語言甚至一個眼神都是要細心琢磨、反復練習，并且通過老師的認可后才把練習過的動作、眼神運用到扮演江姐的形象中。

（一）第一場：江姐的沉穩(wěn)與睿智

第一場的江姐，是以大氣穩(wěn)重與睿智并存的形象上演，配上《巴山蜀會要解放》這段豪邁的唱腔，瞬時給觀眾營造一種重慶解放勝利在望畫面。第一場中江姐喬裝打扮成西南公署的家眷（西南公署是國民政府和國防部在西南川、康、云、貴、渝四省一市的派出機關，直隸行政院），所以在氣質和裝束上要彰顯大家閨秀的風范。在人物細節(jié)方面要深思熟慮、細心推敲，每一句臺詞、動作、眼神都要去仔細琢磨。比如說她佩戴的裝飾品，拿包的一些手勢，和行走、站立時的姿態(tài)，藐視一切的眼神，趾氣高昂的風度等等。這些細微之處都要一絲不茍的完成，任何一個不規(guī)范的動作都會影響到江姐的形象。

（二）第四場：江姐的冷靜與執(zhí)著

第四場的表演主要描寫每一個人的心理活動，特別是甫志高的閃爍其詞和言語差錯，表演就要圍繞這個點去向觀眾表現(xiàn)出兩種截然不同的心理活動，要用疑問的語氣，懷疑的眼神去打探，與甫志高的陰謀詭計做周旋。劇中《假意兒梳頭窗前做》這段唱的動作我是用虛擬的鏡子和梳子，以虛寫實的方式來表現(xiàn)江姐坐在窗前梳理，然后從鏡子里看到門外的特務和房間里的叛徒后，一系列的情緒變化。在江姐和叛徒甫志高周旋時，筆者有意的把手中的梳子利用起來，故作把夾在梳子上的頭發(fā)一根根的縷下來，這樣的細微之處使得舞臺表演更加真實和生活化，這也是筆者根據自己的理解加上在生活中的觀察所得到的靈感，應該把它運用到表演中去為我們的表演增添色彩。

（三）第六場：江姐的大義凌然和視死如歸

第六場也就是最后一場，是眾多難友和江姐在牢獄中的場景。這里主要有三個著重點：

1.當江姐打開信的一瞬間看到十月一日中華人民共和國成立的消息時，萬分激動又難于言表的心情。

2.江姐知道自己看不到新中國的成立含著悲痛遺憾的心情繡紅旗。

3.江姐交代完后事、演繹《五洲人民齊歡笑》后大義凜然奔赴刑場。

在第五場中江姐受盡了國民黨的各種酷刑，所以在受刑的第六場中就不能再像前幾場一樣英姿颯爽，當江姐拿到信看到新中國的成立頓時忘記了身上所有的痛，精神抖擻，仿佛看到了飄揚在天安門廣場的五星紅旗。筆者在表演這一段的時，每一句臺詞都是熱血沸騰，都飽含著筆者對祖國母親深深地熱愛，這段激動人心的表演首先感動的要是自己，因為只有自己的投入和被感動，才能帶動其他演員的表演欲望和情緒，以便于打動觀眾，感染臺下的每一個人。在《繡紅旗》的一段唱腔中，更是眼含熱淚，飽含深情地表演，因為此時難友們都明白江姐將要被處死的消息，在繡紅旗時大家的心情更是五味雜陳，悲喜交加。多少年多少代終于盼到自己國家成立的這一天，可是江姐卻看不到新中國的明天，心里有太多的不舍和遺憾，這時將所有的感情和希望都寄托在這面五星紅旗上。此處只靠聲音表達遠遠達不到渲染氛圍的效果，就需要用形體動作來把這種情感傳送給觀眾，一系列的撫摸、親吻紅旗的動作更可以給觀眾帶來視覺上的直觀感，重點放在繡紅旗的動作上，把我想要表達對新中國的熱愛和想說的話一針一線的縫在紅旗上，這樣才能凸顯出江姐和同志們對祖國明天的憧憬和熱愛。

四、通過飾演《江姐》后的心得體會

（一）專業(yè)上的提高

通過這次演出使筆者的舞臺表演和演唱技巧方面都有了很大的提高，特別是聲樂部分。歌劇的唱段不同于一般的歌曲，在演唱歌劇選曲時要求筆者在氣息的控制、情緒的把控和對人物感情的理解上要求更加嚴格。首先在歌劇中一段較大的唱腔要八、九分鐘，這對聲樂演員的耐力是一種考驗，如果沒有長時間的練習很難在歌劇中把這些唱段順利拿下來，在練習的過程中，氣息的控制和氣息沉下來使音域拉寬，用更符合江姐形象的音色去演唱，和之前的音色有明顯的對比。通過這次飾演江姐讓筆者在表演和演唱方面都受益匪淺。

（二）精神上的洗禮

飾演江姐讓筆者重新對英雄人物形象和英雄人物事跡有了新的認識、了解和學習，重溫紅色革命教育筆者對黨的忠誠對祖國的熱愛，向英雄致敬、學習江姐不怕犧牲的革命精神。能在最美好的年華演繹心中崇拜的英雄，筆者也懷著一顆敬重和忐忑的心情，生怕沒有把江姐的高貴氣質和愛國情懷演繹出來，江姐的事跡告訴我們作為21世紀的青年人更應該腳踏實地，刻苦學習，做有利于國家和人民的人，不在五光十色的社會生活中淡漠理想、迷失方向。牢記歷史、緬懷先烈才會使我們的國家更有前途和希望。作為一名共產黨員也要像江姐一樣永遠記住入黨時的誓言，為共產主義理想奮斗終身！