石麗君（石貝）

【摘要】天資、勤奮、修養(yǎng)、時(shí)代性，是一個(gè)刺繡工作者取得成就必不可少的條件。其中時(shí)代性至關(guān)重要，一些繡者暮年落伍，關(guān)鍵在于不解“筆墨當(dāng)隨時(shí)代性”的深刻道理。

【關(guān)鍵詞】色調(diào)；線意

“正則繡”名為繡，實(shí)為畫，亂針繡法只是它的表現(xiàn)形式。

凡是“正則繡”都是“亂針繡”，但不能說凡是“亂針繡”都是“正則繡”。因?yàn)橹皇怯脕y針法繡出來的繡都可以叫做“亂針繡”，而不屬于“針畫”的“亂針繡”，就不能把它說成是“正則繡”。如果“亂針繡”作品表現(xiàn)了獨(dú)立性與繪畫性，當(dāng)然也就是“正則繡”。

“正則繡”繡者雖然也有不少有成就者，師兄呂存算是其中之杰出代表。但就刺繡界的創(chuàng)作狀況來看，前進(jìn)的步伐仍然不大。近幾年來，我在“正則繡”創(chuàng)新中雖然探索了一些經(jīng)驗(yàn)，但我深知，這些作品還不能稱為真正的創(chuàng)新。這篇雜談，不是側(cè)重于對(duì)過去心得的總結(jié)，而是側(cè)重于對(duì)未來探索的設(shè)想。

“正則繡”不在針法上求變化，而是在線條和光色上求變化。

線，特別是“正則繡”的用線，今天仍然是“正則繡”中不可缺少的造型手段和主要技法之一。

在“正則繡”繡品中，就線的意義講，一要表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)和輪廓，二要表現(xiàn)質(zhì)感，三要表現(xiàn)光色，四要表現(xiàn)情感（或稱“線意”）。前三者是客觀表象，后者是主觀情態(tài)。缺前三者之一，便會(huì)失去視覺形象的完滿，而缺了后者，便會(huì)失去藝術(shù)感染力。從時(shí)代的要求看，用線條表現(xiàn)情意，就顯得尤為重要和必不可少。

在繡品中，一般繡法都是采用“密接其針、排比其線”的方法，以繡面平整不現(xiàn)針跡為上品，人們把這種傳統(tǒng)繡法叫做“比針繡”，這“比針繡”的和色，是用排比摻和的方法，用線細(xì)、針腳短，繡面上不要現(xiàn)出線條?！罢齽t繡”的和色，是用交叉重疊的方法，線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、疏密，可以自由變化。所以講，“正則繡”在用線的質(zhì)量和體現(xiàn)“線意”上，要求就更高。就拿我們經(jīng)常繡的花卉作品來講，一般繡品幾乎都是千篇一律地用一種繡法描繪所有的花，這種繡法繡出的作品如果作為植物的形態(tài)圖譜還可以，而作為刺繡藝術(shù)品就很不相稱。如果根據(jù)花木的習(xí)性和特征，試用帶有“線意”的感情線去表現(xiàn)不同花木的話，效果可能就會(huì)有所不同。繡品的線法就會(huì)得到改進(jìn)和發(fā)展，其領(lǐng)域也會(huì)擴(kuò)大和再開發(fā)。

嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致、真實(shí)，是傳統(tǒng)刺繡的特點(diǎn)之一。它追求造型的真實(shí)性，刻畫形象一絲不茍。然而，這一特點(diǎn)本身，又使情意的自由表現(xiàn)受到很大的限制和約束，或許，這正是“正則繡”與傳統(tǒng)繡的區(qū)別吧。如果我們不注意情意的表現(xiàn)，而一味地認(rèn)為在繡品上刻畫形象越細(xì)致、越具體、越真實(shí)才越好，樂于搞面面俱到的繁瑣哲學(xué)。一旦陷入這種盲目性，刺繡的本質(zhì)意義將會(huì)喪失，本來已經(jīng)受約束的線就更加難有藝術(shù)的生命力。

關(guān)于線意的探索，許多有成績(jī)的刺繡藝術(shù)家都提供了值得重視的經(jīng)驗(yàn)。在呂去疾、任嘒閑等前輩的作品中，線的運(yùn)用就達(dá)到了很高的境界，線不僅表現(xiàn)的物象的自然形態(tài)，表現(xiàn)了物象的神韻，而且表現(xiàn)了作者鮮明的風(fēng)格和個(gè)性，從而創(chuàng)造了區(qū)別于任何其他人的線，使線意達(dá)到了物線同一、形神交匯的化境。

“正則繡”的配色，基本上采用的是西洋畫的方法，以固有色和可變光表現(xiàn)物象色彩和體積的。最近，在我的繡品種大膽的嘗試用中國(guó)畫設(shè)色的方法，拋開時(shí)（時(shí)間）空（空間），也就是拋開自然光和環(huán)境光暫時(shí)的表象，而抓住物象的本質(zhì)顏色來統(tǒng)一和對(duì)比的。和中國(guó)畫的布局一樣，它是在平面色彩布局中追求意象中的空間色彩（虛實(shí)）。在表現(xiàn)立體感上，它重在意象的平面立體感，而不刻意強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)空間的立體真實(shí)感，從而區(qū)別于西畫。此外，中國(guó)畫還常利用墨——這個(gè)特殊的顏色作為中間色，幫助協(xié)調(diào)和統(tǒng)一色彩關(guān)系并穩(wěn)定畫面。正因?yàn)橹袊?guó)畫更注重物象色彩本質(zhì)的變化，不過分去強(qiáng)調(diào)色彩暫時(shí)變化的真實(shí)性，因此，它在大的色彩關(guān)系上，是在單純中求變化，對(duì)比中求和諧統(tǒng)一。經(jīng)過一段時(shí)間的試驗(yàn)，我感到我們有必要從西畫中吸取營(yíng)養(yǎng)，可以在固有色里講究大色調(diào)，并加強(qiáng)色彩的整體感和大的對(duì)比關(guān)系，再發(fā)揮中國(guó)畫用墨的特色，“正則繡”一定會(huì)在色彩配色的大效果上有所改觀。

配色的應(yīng)用和色彩的形式感，應(yīng)該帶有作者強(qiáng)烈的主觀性。自然主義和固有色堆砌，只能造成簡(jiǎn)單的單線直線工藝效果。有的雖不完全是自然主義固有色堆砌，但因脫不開如實(shí)的“隨類敷彩”框框，又都采用同樣的“比針”技法和傳統(tǒng)的習(xí)慣布局，因此，繡品驚人地相似。有些作品如不看落款的話，竟全似出自一位作者。難怪不少人對(duì)當(dāng)前某些繡品提出尖銳的批評(píng)。

現(xiàn)在，經(jīng)常會(huì)有人問我，市面上的“亂針繡”作品，不就是你們“正則繡”的用線用針的方法嗎？我不贊同，兩者有本質(zhì)上的區(qū)別，“亂針繡”具有極強(qiáng)的程式性，一般被認(rèn)為應(yīng)該繼承的特點(diǎn)，但又使繡者在這種技藝性的制作過程中，花去了大量時(shí)間，并常被磨掉新鮮感覺，也直接影響著繡者在繡作中對(duì)情緒的傾泄與表達(dá)。“正則繡”從表面看用線也是亂，但它有情理（線意），沒有程式化，隨意性很強(qiáng)，隨著情意的變化，可以自由的表達(dá)。畫繡一體，把繡和畫結(jié)合起來，繡什么畫什么。

我認(rèn)為，作為一個(gè)“正則繡”傳承者，如果我們能從原有的用線和配色形式觀念中得到解放，也可以使配色和用線一樣，進(jìn)一步寫意化和主觀意象化。應(yīng)該大膽借鑒和結(jié)合運(yùn)用西畫的色彩觀察方法。甚至吸收印象派、現(xiàn)代流派、當(dāng)代藝術(shù)形式感觀念。通過多種途徑和試驗(yàn)，“正則繡”的創(chuàng)新一定會(huì)更科學(xué)、更理想、更有民族特點(diǎn)、更有感染力、也更具有時(shí)代性。