余穎

過去幾年，拍賣行、藝博會、畫廊中不同種類藝術作品“混搭”展覽變得越來越多。就像18世紀歐洲“壯游”時期，游歷各國的人士將在國外購買的風土人情作品加入自己原有的收藏，單一收藏不再繼續(xù)。這些混搭是源于壯大的新興買家審美多變嗎，還是賣家為了更好地銷售名聲、質量和流行度都欠缺的藝術作品呢？混搭是否真的能讓藏家了解更多藝術收藏的真諦呢？

著名當代藝術畫廊House wirth在去年倫敦弗里茲大師作品藝博會中，與著名佛羅倫薩文藝復興專家團Morefli合作策劃展位。這次展會中，畫廊展出了ivbrlene Dumasl 996年的作品，與它配對的是幅14世紀意大利油畫。與這對驚人的畫作作伴的是另外件上世紀70年代Fausfo Melotti的雕塑作品。整個展區(qū)展示了長達五百年問的藝術作品，獲得大肆成功，真正做到“融合進了歷史的長河”。

畫廊負責人Marc Payor說：“我們在做這件事情前其實是沒有任何把握的，我們不知道大眾會有什么樣的反響，但是我們的客戶給出的回饋都是非常正面的，也賣出了很多件作品?！背藙倓偺岬降娜髌吠猓由袭嬂葞サ钠渌髌?，銷售額達到200萬美元。

在大獲成功后，Marc對這種混搭抱有極大的信心。但是他闡明，不能因為次的成功就把這個概念太過地表達。與Moretti的合作是從裝飾的角度出發(fā)，探索把不同時期作品放在起的可觀性。雖然以后也會運用這個理念進行展覽等，但不會把整個畫廊布置成藏家的房間，畫廊還是應該以藝術傳播者的角度去教育大眾。當被問及，這樣的教育是否會讓當代藝術收藏者改變固有的習慣，開始涉獵其他領域，Marc回答道：“我不這樣認為，或許我現(xiàn)在也是在個學習的階段?！?/p>

歐洲著名藝商家族Vervoordt負責人Boris對混搭趨勢有這樣的看法：“這種對于不同時期作品的混搭是存在于我們DNA里的。當作品中的內容有靈感互碰時，當我們去了解為什么要把件作品放在另件旁邊時，這是個非常有趣的過程。這種DNA里的東西是我們直都有的，我們直在尋找藝術作品中的統(tǒng)和諧。不管現(xiàn)在這里擺放的是件東南亞雕塑，還是Kazuo5hiraga在拍賣場上的作品，我們都在尋找把它們連接起來的橋梁?！盫ervoordt畫廊每年在TBCAF（歐洲藝術博覽會）的展位都精美絕倫，拋棄以往白墻式室內設計，讓人不禁計算畫廊到底花了多少錢在裝修上，但這也體現(xiàn)出畫廊對于“混搭”這個概念的實施。

把不同時期的藝術作品放在同一個空間展示，不僅僅是藝博會的專利，佳土得也在近期試了試水。拍賣行全球總裁jussi pylkkonen曾說道：“佳土得有著雙向責任。

方面是讓擁有好的藝術作品的賣家考慮賣，當然，很多時候，這些藏家不是必須要這么做，那么我們要做到的，就是讓他們看到他們更想擁有的作品。當我們把這些他們更想要的作品找到時，找人來買就是很簡單的事情了。第二個方面，就是找尋更多的客戶，讓些從來只購買個藝術類別的顧客去看看其他的類別。這就是為什么我們近期都會把古代大師作品和當代藝術結合起來展覽。”

確實，這么做也不是完全的玩火。在去年的兩次“試水”混搭拍賣中，佳土得達到了12億美元的銷售額，其中就包括幅破了藝術家紀錄的畢加索油畫《Les Femmes dAloer（Version‘O）》。盡管是這樣，佳士得也表示，并不會在今年玩太多的混搭，還有更多新鮮的事物和概念需要去嘗試。

拍賣行的混搭起因也是因為銷售的困難。由于現(xiàn)在說服賣家銷售自己的作品越來越難，市面上質量極好的藝術品數量慢慢下降，拍賣行必須要想出個增加銷售額的方法。這種混搭的拍賣就是其中個。這么做，看似雙贏，但其實傷害的是作品本應在的傳統(tǒng)拍賣部門，比如說，混搭拍場中出現(xiàn)的破紀錄畢加索，其實是讓畢加索本應在的印象派和現(xiàn)代藝術部門受了不少打擊。在這個爭好作品的年代，少了幅就是重重的擊。

前佳土得19世紀藝術專家WendyGoldsmith雖然對拍賣行的混搭持保留意見，但是對藝博會的這

行為卻極度欣賞，她說：“整件事情就是為了針對新買家。你看，像弗里茲大師作品藝博會就是個非常聰明的點子。由于混搭的原因，有些當代藝術買家會去這樣的藝博會看看，當他們看到他們并不熟悉的古代大師作品的價格比當代要低那么多時，他們也會心動?！?/p>

弗里茲大師藝博會從201 2年第次打開大門開始，就直秉持著融會貫通的概念，雖然名字偏向于古代大師作品，但是每次都有現(xiàn)代和當代作品的融入。參展畫廊有機會去認識新藏家，很多畫廊都表示過在展會期間有把作品賣給從來沒有接觸過這個領域的藏家們的經歷，同時，展會也給藏家個看看各個領域不同好東西的機會，幫助他們添加些作品在自己現(xiàn)有的收藏中。

這種銷售途徑真的會使藏家的購買習慣發(fā)生改變嗎？美國和英國很多歷史悠久的私人收藏家族就是個很好的代表，他們喜歡用Andy Wahol來搭配他們已擁有了上百年的文藝復興時期作品，也是因為收藏品數量的巨多，他們也有能力把油畫和瓷器搭配在起，就像蘇富比之前的場畢加索拍賣樣。蘇富比印象派和現(xiàn)代藝術全球總監(jiān)Helena Newmon說：“我從來沒有見過這種拍賣，把手工瓷器和畫作起拍賣，這就像拍賣畢加索生的藝術創(chuàng)意成果樣。我認為這樣做既可以吸引大眾，又可以迎合現(xiàn)在人群的品味?！?/p>

Helen回想起那一次5個小時的拍賣，說就像是看了個超長版的歌劇。在現(xiàn)在作品緊缺的年代，把作品這樣合并起來起銷售，藏家其實是抱有非常正面的態(tài)度，畢竟在這個只是為了銷售的二級市場中，不僅拍賣行想賣出作品，買家也想在時機和價格合適的時候趕快出手。

紐約藝術顧問Abigail Asher對于寬廣品味的開放也是持同意和支持的態(tài)度，她說：“我覺得這是件非常好的事情，因為這個想法是基于事情不可能都發(fā)生在自己隔離開的泡泡中的，現(xiàn)在的藝術作品也都是受以前的作品和藝術史所影響的。人們現(xiàn)在希望去看看以前，看看是什么促成了他們收藏的作品，并且希望建立個有各種藝術運動、藝術史存在的收藏。這就像是畢加索在創(chuàng)作的過程中也有去借鑒非洲和Cycladic藝術樣?！?/p>

Abigol說，她的些客戶會把超現(xiàn)實主義和抽象表現(xiàn)主義作品放在起，又或者是和早期非洲Tribe藝術作品放在起?！拔矣X得這樣會讓個收藏變得很有意思，很有意義，也很特別。當你把這些作品放在起看時，就會發(fā)現(xiàn)這些早期的藝術運動都是如何影響現(xiàn)在的當代藝術行程的，這樣做非常有趣?！彼€給出小建議說，可以把上世紀60年代早期Warhol的絲網印刷和2000年初期Wade Cuyton用打印機制作出的藝術作品放在起，或者是Christopher WooI的文字油畫和Dond Judd的極簡雕塑?！笆裁炊加?，就是我喜歡的?！?/p>

專業(yè)人士都對這方案持非常支持的態(tài)度，那么藏家到底應該如何去做呢？要知道不管是專業(yè)機構還是專業(yè)顧問都有著深厚的藝術史背景和藝術購買經歷，很多藏家在收藏的道路上還并沒有太摸清楚門道，是不是這樣做太早？

在參觀過世界很多私人收藏和采訪過很多藏家后，成功的收藏都有個共同點，那就是收藏自己熱愛的作品。這雖然聽上去簡單，可是做起來卻非常難。藏家首先做到的就是充實自己的藝術史和豐富自己地藝術經歷。只有看多了、懂得多了才能夠更好的掌握市場的行情以便于更好塑造自己的品味和聰明地購買作品。拍賣場上幾千萬美元的作品不定是最值得買的，路邊貧窮藝術家的十塊畫作也不是定就沒有價值。只有豐富了自己的知識儲備，才能更好地理解藝術作品中的精神從而把它們連接起來。

由此看來，具備藝術專業(yè)素養(yǎng)的人士已經看好并開始行動了起來，并且這項行為是非常符合藝術收藏的真諦，真正做到藝術是滿足個人的精神需求，這股“混搭”風只會越吹越大、越吹越快。