摘要：20世紀(jì)的藝術(shù)史被作為藝術(shù)的精英的先鋒派以激進(jìn)的進(jìn)攻開啟，結(jié)束時藝術(shù)家的創(chuàng)作維度已擴展至無限。在此之前，法國印象派已與傳統(tǒng)決裂，與此同時，象征主義創(chuàng)作手法再一次復(fù)蘇，藝術(shù)家們的首要任務(wù)就是要用新的藝術(shù)方式為當(dāng)時僵化的社會尋找一種新藝術(shù)的幻象。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)；拼貼；立體主義；現(xiàn)代藝術(shù)機構(gòu)

中圖分類號：J114 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0231-01

一、新藝術(shù)的萌發(fā)

自19世紀(jì)以來，繪畫以法國印象派與傳統(tǒng)徹底決裂，開始將城市及其城市居民的休閑娛樂活動作為現(xiàn)代題材來描繪，當(dāng)時藝術(shù)家意識到城市給他們帶來煩擾，因此離開，從而尋求獨立、安靜的工作環(huán)境，忍受極度的孤寂（漢斯·馮·馬雷語）。事實上藝術(shù)家選擇與世隔絕并拒絕并非迫不得已，對于他們的藝術(shù)來說，這種與世隔絕是一種推動力，隔絕為這些藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了一個重要的主題。

愛德華·蒙克在1885—1886年冬創(chuàng)作了《病兒》。蒙克這幅作品具有開創(chuàng)性，他試圖運用自己的繪畫語言表達(dá)出一個人的心靈的負(fù)荷，那來自于他對于姐妹之死的回憶以及對于疾病和死亡的感受。這激發(fā)了蒙克創(chuàng)作大量的藝術(shù)創(chuàng)作。這時，怎樣畫變得更為重要，無論風(fēng)景、風(fēng)景中的人物、還是花卉物品、都意味著藝術(shù)家傳達(dá)切身的個人經(jīng)驗和存在至關(guān)重要，為此需要不斷地更新繪畫手段必須已經(jīng)被表達(dá)過的內(nèi)容中重要性。

二、先鋒藝術(shù)的特征

以梵高的一幅名為《運河與洗衣婦》的風(fēng)景畫作為例子現(xiàn)代主義創(chuàng)作方式，畫家運用了傳統(tǒng)的速寫手法畫出運河邊上的一個局部，但接下來的創(chuàng)作中進(jìn)行了綱領(lǐng)性的改變，豎構(gòu)圖帶有強烈的運動感的寬闊伸展的畫面消失了，畫面變窄了，視角盡頭成了一只飛鳥，大量運用色彩線條似一種強烈的氣流，分析梵高的《運河與洗衣婦》。梵高的風(fēng)景畫會使觀看的人們感到一陣暈眩襲來，這種繪畫增加了速度感的透視將觀者卷入搖搖晃晃的世界中。另一種特點是“草圖式”圖像，蒙克在早期的展覽中經(jīng)常將他的油畫命名為草圖，就是為了強調(diào)作品的暫時狀況，一次暗示如他所料的不可能達(dá)到的完美，但仍使作品得以成形，草圖是一種私人的、本能的、經(jīng)常是非常迅速地創(chuàng)作的手稿，這種手稿能夠直接的表達(dá)創(chuàng)作者瞬間的心理狀態(tài)。

這種粗曠的繪畫色彩粗野，總是在粗糙的畫布上下筆迅速并向外延展，畫布毫無色彩遮擋，不光滑沒有磨平，繪畫過程展露無遺，觀者能夠越來越強烈的感受到藝術(shù)家在畫布上創(chuàng)作時的激情，藝術(shù)的激動和緊張能夠體現(xiàn)在草稿上涂色層以及經(jīng)常來融合的漿狀色彩中。這個時期重要的作品都是“源自現(xiàn)代精神生活的主題”。粗狂的繪畫與未加粉飾的分裂狀態(tài)的獨特前景想持經(jīng)過了長期醞釀，典型的現(xiàn)代主義反抗式的作品，應(yīng)運而生。

三、現(xiàn)代藝術(shù)在公眾中的反響

現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的同時就伴隨對現(xiàn)代藝術(shù)的斥責(zé)：歷史及其在公眾中的反響。這些讓人感覺未完成的作品被抨擊是對社會道德和規(guī)矩的一種惡意損害，新藝術(shù)家大多數(shù)被判為神經(jīng)錯亂。藝術(shù)家憑借懷疑、質(zhì)疑、破除禁忌的精神，背離市民階層的觀點和主流道德觀，這使得他們自以為正常健康地社會團(tuán)體排除在外或排擠到邊緣。

20世紀(jì)，藝術(shù)家已經(jīng)有意識地從外部觀察市民社會，先鋒藝術(shù)家則對這個社會予以明確的抨擊。藝術(shù)家的自畫像中表達(dá)了對自己所處地位的自我認(rèn)知。藝術(shù)家們對于革新視而不見，逃避進(jìn)步的追求，他們在現(xiàn)代社會和高雅文化之外發(fā)掘創(chuàng)作靈感，來自非洲大洋洲，那些原始的繪畫和雕塑也成為現(xiàn)代藝術(shù)的一個重要特征。

四、現(xiàn)代機構(gòu)藝術(shù)的形成

1888年，梵高計劃與德加、莫奈、修拉、高更一起創(chuàng)辦了一個獨立于藝術(shù)交易市場之外的作品銷售協(xié)會，由于這個計劃過于超前，而未能實現(xiàn)，卻為20世紀(jì)提供了可能的模式。于1912年在科隆舉辦的“獨立聯(lián)盟”展覽，展覽了當(dāng)時極具爭議的作品，重點展示了梵高、蒙克、塞尚、高更的作品。畢加索的16件作品獲得特別展示。還有馬蒂斯，瑞士的費迪南德·霍德勒和喬凡尼·賽岡蒂尼，奧地利的奧斯卡·科柯施卡和埃貢·席勒等。蒙克在向他的朋友介紹中說：“這里集中了歐洲出現(xiàn)的最狂野的——我只是一個遜色的古典派——科隆大教堂的地基都搖晃了?！边@次展覽勾畫了一幅歐洲現(xiàn)代藝術(shù)歷史的圖景，其基本特征在一百年后看來依然清晰可見。從那時起，人們肯定現(xiàn)代主義繪畫的特點的基礎(chǔ)上，開始采用突出色彩和形式效果的布展方式。展覽這一媒介成為傳達(dá)每個藝術(shù)家不同意圖的渠道。的一年在美國也舉辦了一場現(xiàn)代藝術(shù)展覽，現(xiàn)代藝術(shù)開始影響一大批美國的本土藝術(shù)家開始了現(xiàn)代藝術(shù)探索。藝術(shù)家們在藝術(shù)發(fā)展的過程中開始質(zhì)疑極端個性化的繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)能力。

五、進(jìn)步與藝術(shù)

對于高更而言，陌生和本土文化，高雅和原始文化之間的界限已經(jīng)消失什么都可以成為其繪畫的題材。（宗教或哲學(xué)上的）不同的信仰融合的原則以及對于來自不同層面和來源的圖像的應(yīng)用是相互矛盾的現(xiàn)代藝術(shù)的另一個開端。

《亞維農(nóng)少女》因受到了伊比利亞的雕塑的影響，這種原始而具有一種完全拋開自然極端的具有具有神秘效果的形式，畢加索立即以近乎暴力的力量投入到創(chuàng)作中，使她以令人震撼的方式與以往的一切傳統(tǒng)斷裂開來，直至20世紀(jì)20年代通過未來主義藝術(shù)家被帶到公眾面前。藝術(shù)家對原始雕塑的興趣，無論是對伊比利亞半島的還是對非洲雕塑都是針對尚未被沿用的舊形勢以及一種繪畫特定語。原始與野性是對高超技藝和完整性的拒絕，代表的是對粗糙未完成野性和強烈表達(dá)方式的偏愛。

“反對一切”這首先意味著反對一切社會中規(guī)則和習(xí)慣，還要反對這一時期藝術(shù)家在巴黎中醞釀的一切，其中包含這一時期藝術(shù)家在巴黎工作室中醞釀的一切，這是畢加索在當(dāng)時的主張。而后來的“一切皆被允許”與后來20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的闡釋者不同，康定斯基之前尚未在思想上注意到一切活動都是以抽象為方向、抽象就是一切的發(fā)展模式。藝術(shù)家可以任意組合新舊風(fēng)格元素，一切都是被肯定的。這也是現(xiàn)代藝術(shù)的自我覺醒階段。

先鋒派藝術(shù)家創(chuàng)造出來的作品中，現(xiàn)代性通過立體主義進(jìn)入了藝術(shù)，而立體主義則通過藝術(shù)造型手段和題材將現(xiàn)代性變成了藝術(shù)的風(fēng)格?？v觀20世紀(jì)藝術(shù)史，人們可以明顯的感覺到，20世紀(jì)藝術(shù)的特點是藝術(shù)風(fēng)格變幻多樣，沒有一種貫穿與整個世紀(jì)的固定風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

[1]二十世紀(jì)藝術(shù)史·[德]·烏韋·施內(nèi)德著·中國文聯(lián)出版社

[2]藝術(shù)的故事·[英]·E.H.貢布里希著·廣西美術(shù)出版社

[3]西方現(xiàn)代美術(shù)史·周宏智·中國建筑工業(yè)出版社.

作者簡介：劉燕亞（1990.2-），女，漢族，河南，碩士，河南大學(xué)，油畫。