“年輕就是資本”，這句話是年輕人的精神鴉片，就像“年老意味著成熟”這句話是老人的虛假廣告。又到一年的畢業(yè)季，新一屆的畢業(yè)生與歷屆畢業(yè)生一樣，承擔著許多期待與希望，也承載著許多批評與失望。

值此盛夏，我們還是可以看看畢業(yè)季的藝術(shù)生與新一代的青年藝術(shù)家，適當?shù)乇磉_我們老一輩人的期待與批評——趕在年輕人弄明白這個世界是被我們老一輩人搞砸了的之前，先把希望和責任、關切與責備統(tǒng)統(tǒng)都推到他們頭上。

當然，青年藝術(shù)家也不必擔心被種種問題壓垮，他們盡可以仰著懵懂無辜的青春臉龐，享受幾年快樂時光。因為“青年”的身份和“藝術(shù)家”的身份都是最好的遮羞布。作為一個“青年藝術(shù)家”是最占便宜的事情，無知狂妄脾氣暴躁沒問題，那是青年的可愛與藝術(shù)家的真性情。窮困潦倒也沒問題，那是青年的本色與藝術(shù)家對抗世界的犧牲。趨炎附勢也沒問題，那是青年的實干與藝術(shù)家的努力。SO，好好享受青年時光吧。告別青年時節(jié)，就要奔往中年的權(quán)力榜啦，那可是一條沒有遮羞布的裸奔之路。

喧囂彷徨畢業(yè)季

近年來的畢業(yè)季最大的改變就是把畢業(yè)展覽辦成盛大的狂歡節(jié)。經(jīng)濟蕭條的陰霾下，畢業(yè)的藝術(shù)生的就業(yè)問題并沒有起色，但是畢業(yè)季的展覽卻越來越盛大，開幕式上大咖捧場、明星助陣、鶯歌燕舞，接下來是各種贊助獎項、拍賣輪番上陣，電視、紙媒、電媒再加上微信、微博全方位的跟進報道。優(yōu)勝者早早嘗到市場的甜頭，陪跑者也開心熱鬧了一回。不管怎么說，至少畢業(yè)生們就像結(jié)婚的新人——再普通尋常的人生也有了一次當主角的機會。盡管這一次主角與日后的生活與事業(yè)并無太大關系。

但是畢業(yè)季的熱鬧喧嘩與創(chuàng)作水準、教學水平的提升并無關系，甚至對市場的銷售也沒有太大影響，一場喧囂過后，畢業(yè)生依然像歷屆學長一樣面臨著就業(yè)、生存和創(chuàng)作的難題。在藝術(shù)市場低迷和經(jīng)濟下行的今天，近年的畢業(yè)生甚至面臨著更大的壓力。從畢業(yè)生到藝術(shù)家，他們面臨的除了飯碗問題之外，生活與創(chuàng)作也面臨著新時代中的新問題。

少年子弟江湖老

就像大學里沒有人教你如何面對挫敗，如何處理情欲，同樣沒有人教年輕藝術(shù)家如何面對藝術(shù)圈的江湖，但是不說并不意味著不存在。藝術(shù)圈的江湖和老炮的蔭庇，不僅影響著藝術(shù)家作品展示、銷售的機會，甚至影響著藝術(shù)家的身份認同與創(chuàng)作方向。

我們常常說，今天的青年人還沒年輕過就老了。因為相比起福利制度與贊助機制完善的歐美藝術(shù)界，我們的青年藝術(shù)家面臨著更為艱難的生存壓力，實在沒有太多資本像西方藝術(shù)青年一樣充滿獨立與反叛的精神。我們傳統(tǒng)而保守的文化，也讓青年人早早步入江湖的泥沼中。

西方世界里，信新教的藝術(shù)家可以以個人身份面對上帝的救贖，出生在新教牧師家庭的梵高就是典型的追求個人完整性的藝術(shù)家，梵高的自我完成意味著無視環(huán)境，一個人去挑戰(zhàn)世界，最后達到藝術(shù)生命的完滿。

拉丁文化中，一個人的價值在于熱情地擁抱生活，不斷地制造激情與美感，甚至有意破壞生活的秩序去獲得快感。從20世紀初巴黎藝術(shù)的黃金時代的畢加索到莫迪利亞尼，再到今天的西方藝術(shù)圈，處處都是此類充滿熱血與浪漫的藝術(shù)家。

而中國傳統(tǒng)文化中，一個人的價值只有在江湖或廟堂中尋找到自己的位置，才是自我實現(xiàn)。艱難的生存環(huán)境也由不得藝術(shù)家一味的任性和反叛。一代又一代的青年藝術(shù)家都無法擺脫圈子文化與人情江湖的泥沼，所以我們的青年藝術(shù)家多圓滑早熟，擅鉆營巴結(jié)。如何圍繞在藝術(shù)圈老炮周圍以尋找更多的機會，這是除了創(chuàng)作之外的重要命題。

對于新一代的年輕人來說，選擇繼續(xù)追隨還是努力擺脫上一代的江湖？這決定著未來的藝術(shù)生態(tài)。

隨波逐流應無根

今天的流行文化的影響力前所未有地大，歷史上主宰文化潮流的精英文化、宮廷文化在當代已經(jīng)失效，當代的流行文化影響著所有人的價值觀、審美取向和階層意識。

事實上，很多青年藝術(shù)家受到流行文化的影響遠遠多于當代藝術(shù)。當代藝術(shù)與流行文化事實上是對立的兩者。當代藝術(shù)屬于小眾，流行文化屬于大眾，當代藝術(shù)表達現(xiàn)實的窘境與精神的困境，流行文化只有狂歡與享樂，當代藝術(shù)需要反思與批判，流行文化流于淺表和平庸。而許多深受流行文化影響的青年藝術(shù)家作品有著流行文化的本質(zhì)，而不是當代藝術(shù)的本色。他們熱衷于復制某種模式或者追隨某個潮流，就像流行文化中的“復制功能”，他們習慣于從眾如流，而不是獨立思考，他們的作品光鮮亮麗卻沒有深度厚度。

事實上，青年藝術(shù)家不僅追隨流行文化，還緊跟成人文化。我們知道，中國青年并沒有像西方青年一樣形成能夠與主流的成人文化對抗的“青年亞文化”。中國青年文化大多數(shù)時候都是追求成人世界的潮流，難能可貴的是近代的幾次藝術(shù)運動中，青年扮演了主角。但是今天的青年藝術(shù)家不再像星星美展、85新潮運動那樣勇敢地挑戰(zhàn)前人，自行扮演創(chuàng)造歷史的主角。這一茬青年不再有魄力去開創(chuàng)一個時代，他們甚至沒有向往哪個時代，只滿足于隨波逐流。如果說80年代的青年藝術(shù)家是文化拯救者的身份，90年代的青年藝術(shù)家是權(quán)力對抗者的身份，這一茬的新青年藝術(shù)家更像一個游戲者的身份。

今天的青年藝術(shù)家似乎只是在時代的巨瀾中隨波逐流，并沒有明確的方向。很多藝術(shù)家仍舊是依靠荷爾蒙的本能沖動在創(chuàng)作。如果一個藝術(shù)家的思維模式、價值取向都與大眾差不多，那么他做出來的藝術(shù)，如何站在時代的對立面？如何與時代保持距離？哪怕一個充滿強烈沖突的大時代提供了無數(shù)的矛盾、分裂、沖突的素材，他也頂多是浮光掠影地把這些素材簡單地視覺化，而無法觸及時代的本質(zhì)。

當年的圓明園藝術(shù)家村的藝術(shù)青年與今天的黑橋藝術(shù)青年最大的區(qū)別在于，前者始終站在主流的對立面，后者已經(jīng)隱沒在主流當中。對著新一代的青年藝術(shù)家來說，選擇隨波逐流的營營役役還是特立獨行地開創(chuàng)時代，這決定了藝術(shù)圈未來的新氣象。

游戲人間小清新

我有一位在美院教書的朋友這么形容今天的藝術(shù)青年：“80后普遍性格比較安分，樂于遵從某些規(guī)則，有自我，卻是小小的，私密的，對世界充滿善意的，不合適的時候就會躲藏起來，不給別人看。90后的學生明顯有個狀態(tài)是學習的功利心非常強，在做一件事之前會反復確認它的價值，內(nèi)心又是極其叛逆的，有種不論好壞要先破除了規(guī)則，自我才能抬頭的心態(tài)，他們在繪畫中非常積極地在尋求這種自我。不怕被孤立，不怕不合群，比80后還要更果斷，更無情，更虛無。他們不介意別人對自己的評價，他們害怕的是自我的缺失，害怕有一天在實踐中證明了自我并沒有那么獨特和可信，看起來他們不停地在找，其實他們還不夠強大。”

這位老師講的關鍵詞其實就是“自我”。無論80后還是90后的青年藝術(shù)家的“自我”無比巨大，他們不再像上一代那樣考慮“理想主義”“永恒價值”“崇高信仰”之類的命題。90年代之后的“當代藝術(shù)”陷入精神的幻滅，人們不再追求永恒與深度，不再有方向與信仰，曾經(jīng)的真理和偶像被質(zhì)疑，一切清晰的價值都變得模糊和不確定。曾經(jīng)的中心與主體也逐漸模糊，一切都變得無序、無中心、邊緣化。一切偶像都被反神話、反英雄的觀念覆蓋。

當北島寫下“我不相信”的詩句的時候，其實他那一代人還是堅信某些崇高的價值與理想，到了今天，連質(zhì)疑本身也遭到質(zhì)疑，連嘲笑本身也逃不過嘲笑，消解自身也被消解。一切秩序都在無厘頭的游戲中失效。

此種懷疑一切的精神和反文化的姿態(tài)，不僅消解了權(quán)力與權(quán)威，也無視了歷史、傳統(tǒng)、理性、秩序，最終走向徹底的虛無、偏頗與極端。90年代之后的中國當代藝術(shù)，也由于缺乏終極意義和超越性精神，只能一再解構(gòu)，一再扮演反對者的角色，一再用一種流派取代另一種流派。主體消失在語言中，精神淪喪在游戲里。

許多持游戲心態(tài)的藝術(shù)家以為自己是反叛者，其實真正的反叛是站在大多數(shù)人的對立面，以清醒的姿態(tài)來直面現(xiàn)實，并與大眾保持距離。當游戲與惡搞成為當代藝術(shù)的主流，真正的叛逆者應該站在他們的對面，去尋找值得堅守的價值與使命感。

無論是新世紀初流行的小清新藝術(shù)，還是今天流行的“壞畫”，其實都是藝術(shù)家在身份迷失之后，不知道用什么姿態(tài)去介入這個時代，只能退縮回到自我的小世界里，表達著個人的小感傷與小情緒，或者用“惡搞”來表達自我的游戲心態(tài)?！爱敶囆g(shù)”在這里已經(jīng)不再是折射現(xiàn)實際遇與精神困境的藝術(shù)。

斷裂的歷史

在受到大眾文化影響的同時，青年們天然地失去歷史感。對于歷史的理解是個人和時代的精神象征，歷史意味著我們?nèi)绾我赃^往為坐標來看待今天與計劃明天。80年代的理想幻滅就是90年代的荒誕與享樂的伏筆，90年代的無意識也是今天的對抗與游戲的來由。

但是在新一代青年的眼中，歷史意識已經(jīng)消失，歷史不再是當代生活的前傳，歷史不再是今天的借鑒和明天的啟示。在新青年看來，歷史與今天已然斷裂，歷史只不過是蒙塵的照片和檔案，我們只存在于當下，不再尋根的好處也許是輕松上路，但是最終無法擺脫歷史斷裂的身份迷失和價值的虛空。

在失去了歷史的坐標，失去了對歷史重大變革的探究之后，當代藝術(shù)就失去了歷史深度，當代藝術(shù)也不再尋求解決與答案，只有一堆象征反抗的碎片。

歷史感消逝之后，當代人就像一個虛假的橡皮人，所有的情感、歷史感、真實感都被抽空。一方面是“人死了”——人的精神被異化，人的信仰迷失。另一方面，藝術(shù)家作為一個人卻在不停地膨脹—— 當代藝術(shù)以“瀆神”的姿態(tài)宣布，個人取代神圣偶像與英雄崇拜，批判與質(zhì)疑一切崇高價值成為許多當代藝術(shù)家的唯一選擇。

我們創(chuàng)作著許多“歷史題材”，但是作品中的“歷史”與現(xiàn)實是斷裂的。當代藝術(shù)表現(xiàn)出來的所謂“歷史”很多時候只不過是園林山石、明代家具、刺繡古裝等傳統(tǒng)符號。在面對歷史的轉(zhuǎn)折帶來的文化轉(zhuǎn)型與社會結(jié)構(gòu)變遷的時候，我們?nèi)鄙俚聡摹靶氯R比錫畫派”的敏銳。今天的我們面臨著“新萊比錫畫派”極其相似的精神困境，但是卻沒有敏銳地把歷史與現(xiàn)實的復雜糾纏表現(xiàn)出來，只是一味地遺忘或解構(gòu)歷史。

高科技與人文主義

近年來的畢業(yè)展覽上，跨媒體的作品非常搶眼，越來越多同學使用最新最繁復的技術(shù)制作作品，但是此種新科技作品在形式上奪人眼球，在內(nèi)容上卻忽略“人文主義”與“知識傳統(tǒng)”。

知識并不等同于學問或科學，科技是一種可以重復驗證的定理，學問是一種觀念的陳述，而知識還包括對自由和真理的向往，包括對終極意義的理解?？萍贾挥信c人文精神結(jié)合，只有成為帶有人文色彩的工具，才是科技的最好歸宿。如果科技無視人性，碾壓自由，那么它帶來的將是危機而不是福音。

科技改變了生活方式，擴大了視野，但是科技無法替代我們對于生活的思考，也無法代替精神的歸宿，互聯(lián)網(wǎng)的平臺再多也無法消除人的虛無感與孤獨感?？萍荚侔l(fā)達，也無法讓我們不再面對生存與死亡等終極問題—— 這是藝術(shù)與文化的天職。

科技與文化不同，科技以革命性和創(chuàng)新性為天職，以可以重復驗證為標準，科技是一路向前，永不回頭的理性，而藝術(shù)與文化則需要不斷回首來時路，在基本的價值上，在人的希望與痛苦中尋求答案，每一代藝術(shù)家的答案都不一樣，這是藝術(shù)與文化的迂回曲折。當科技精神占據(jù)上風壓制著藝術(shù)文化，自然就產(chǎn)生歷史的斷裂。

當科技精神掩蓋人文精神，藝術(shù)創(chuàng)作一切都以最新為標準，“創(chuàng)新”成為當代藝術(shù)最重要的關鍵詞。他們以推翻上一代人為最重要的任務，而不再熱衷于在歷史中尋根，在歷史中尋找當代精神的借鑒。唯一的野心就是創(chuàng)新，而不是堅守。他們的作品不再尋求永恒性。如何在熟練運用最新的科技來創(chuàng)作作品的同時融入人文精神，這是新青年藝術(shù)家需要思考的問題。