黃嫄

【摘要】“畫意攝影”是藝術(shù)攝影的主要形式之一，中國的“畫意攝影”其核心主旨就是將中國獨有的中國畫的主觀思想和表達方式，盡量的引入到攝影藝術(shù)當(dāng)中。中國的攝影家們已經(jīng)開始研究如何利用這一優(yōu)質(zhì)的文化資源，并從中有汲取借鑒。中國攝影家早就認識到要向傳統(tǒng)經(jīng)典文化學(xué)習(xí)的必要性和可行性，并借此得天獨厚的文化藝術(shù)平臺進行了大量的實踐，并創(chuàng)作出具有中國文化藝術(shù)特征的攝影作品。

【關(guān)鍵字】中國畫，意境語言，攝影藝術(shù)，畫意攝影

中國的“畫意攝影”其核心主旨就是將中國獨有的中國畫的大部分主觀思想和表達方式，盡量的引入到攝影藝術(shù)當(dāng)中。1919年陳萬里帶領(lǐng)著一些攝影愛好者成立了中國第一個正規(guī)的攝影藝術(shù)社團——藝術(shù)寫真研究會，這標(biāo)志著攝影已成為了藝術(shù)的一種形式。后來，因戰(zhàn)爭和政治斗爭等因素影響，中國攝影又將主要精力投放到記錄事件上來，藝術(shù)攝影活動就此停滯下來。而從建國以后，人們又開始了對藝術(shù)攝影的追求，相繼出現(xiàn)了唯美主義等不同的藝術(shù)風(fēng)格，可謂百家爭鳴，當(dāng)然這其中自然包括了畫意形式的攝影，而且，一般從事畫意攝影的畫家都有美院教育的背景，他們將中國繪畫藝術(shù)修養(yǎng)，運用攝影這一媒介傳播出來，使這一類攝影作品更加具有中國文化韻味，為中國式的攝影在世界攝影領(lǐng)域爭得了好的聲譽。

一、攝影與中國畫的異同

中國攝影中的畫意風(fēng)格攝影，延續(xù)了中國繪畫藝術(shù)特性，講究的是主客觀的高度統(tǒng)一，其創(chuàng)作的理念，主題觀念的確立，主體客觀物象的選擇，畫面形式、語言、內(nèi)容的構(gòu)成，諸多表象因素的構(gòu)成布局，視點、角度選擇的不同高度，畫面內(nèi)部空間、物象體積、透視關(guān)系及物體表面質(zhì)感的表達，對于光感的表述與刻畫，線條與影像的調(diào)整，色彩心理的藝術(shù)再現(xiàn)等等，大多是從中國畫藝術(shù)中得到啟迪和借鑒的。中國繪畫藝術(shù)是以儒、釋、道三大中國古代哲學(xué)為豐富的理論依據(jù)，所形成多樣的表現(xiàn)形式及風(fēng)格，讓中國攝影與之結(jié)合，從中汲取和學(xué)習(xí)借鑒了豐富的藝術(shù)養(yǎng)分，無疑可以使得，中國攝影與中國繪畫一樣也具有了鮮明的中國民族文化的印記。

攝影藝術(shù)作品與中國繪畫作品二者的差異在于，第一，各自所運用的物質(zhì)載體不同。第二，兩者的根本屬性不同。攝影作品本身具有客觀物理局限性，屬于直接表現(xiàn)記錄式特征，而中國畫是以主觀因素為主，是畫家主觀能動性的物化體現(xiàn)，即似與不似之間的筆墨神韻。第三，攝影作品的表現(xiàn)語言，大都通過運用黑白、明暗、色彩對影像調(diào)節(jié)來完成，而中國畫是通過勾、勒、皴、擦、點、染等變化無窮的筆氣墨韻來表現(xiàn)的。對于中國畫的“氣韻生動”、“神與物游”和“神形兼?zhèn)洹钡人囆g(shù)理念和形式，中國攝影作品還需要更加廣泛的學(xué)習(xí)借鑒和實踐探索。

二、中國畫意境語言在攝影藝術(shù)中的使用

19世紀后，當(dāng)攝影術(shù)進入中國與中國畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)不期而遇后，攝影藝術(shù)的文化精神內(nèi)涵得到了極大的拓展。中國畫意境語言隨之在攝影中開始運用，給中國的攝影家提供了全新的、廣闊的創(chuàng)作空間，特別是對于以風(fēng)光為攝影題材的攝影家來說更是近水樓臺了，并基于這一平臺創(chuàng)立了中國式“畫意派攝影”。1923年成立了第一個研究攝影的組織——“藝術(shù)寫真研究會”，后更名為“北京光社”。其社員的作品，大多是以繪畫性線條和影調(diào)來表現(xiàn)山水、花草樹木等自然景象，頗具國畫的韻味，更有甚者直接在畫幅的格式上都運用了中國的繪畫的表現(xiàn)語言形式。從此，中國攝影家已經(jīng)開始認識到中國畫人文思想、意境語言對中國攝影藝術(shù)發(fā)展的重要性，并逐步嘗試把中國畫的意境融入到攝影創(chuàng)作中來。

中國攝影藝術(shù)理論家、攝影大家劉半農(nóng)先生，在他的《半農(nóng)談影》中曾說：“寫意乃是要把作者的意境，借著照相表露出來。意境是人人不同的，但要表露出來，必須有所寄藉。被寄藉的東西，原是死的；但到作者把意境寄藉上去之后，就變做了活的?！边@是中國攝影家首次在攝影理論中對攝影藝術(shù)的意境進行表述和理解，也是把中國畫意境運用到攝影后的心得體會之總結(jié)，同時也給中國攝影藝術(shù)的發(fā)展指明了方向。

后于1928年，郎靜山、陳萬里等，在上海成立了“中華攝影學(xué)社”，并由此正式確定了“中國畫意派攝影”的誕生。他們深入研究、探索中國畫意境語言形式在攝影中運用，并進行了大量的畫意風(fēng)格的攝影創(chuàng)作實踐，旨在發(fā)揚中國文化，開創(chuàng)新的中國攝影風(fēng)格，通過大膽實踐獲得了大量攝影佳作后，舉辦過多次攝影作品巡展，且受到廣大人民群眾的好評。不久，郎靜山等攝影家將作品送往國外，參加了國際攝影藝術(shù)沙龍展。從此，就證明了學(xué)習(xí)借鑒中國畫的原理，把意境語言融入攝影創(chuàng)作的方法，取得成功，為中國攝影藝術(shù)創(chuàng)作開辟了一條新路。郎靜山也被譽為“世界十大攝影名家”。

郎靜山曾說：“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種‘善意的理念，實用的價值，創(chuàng)造出具有‘美的作品?！痹诶伸o山的作品中處處可見源自中國山水畫的“經(jīng)營位置”、“氣韻生動”等語言形式，其作品只是表述了一種自然的生存狀態(tài)，傳達的是虛靜恬淡，順應(yīng)自然，返樸歸真，從而最終達到一種物我兩忘的思想境界，是中國傳統(tǒng)繪畫在攝影藝術(shù)中的延續(xù)，這種精神是無價之寶。

此外，如袁毅平的《東方紅》、黃翔的《黃山雨后》、于云天的《九歌》、簡慶福的《心有千千結(jié)》、袁廉民的《松魂》、陳長芬的《日月》等等。這些探索研究畫意的作品及攝影家層出不窮，在此就不一一累述了。

將中國畫意融入到中國攝影藝術(shù)之中，這樣不單弘揚中華民族的文化傳統(tǒng)，還鑄造了中國攝影藝術(shù)的輝煌。意境語言的運用，使中國攝影作品獨樹一幟，不僅作為一種藝術(shù)形式而存在，也已融入到中華文化的整體氛圍之中，未來的中國攝影作品中所用的意境語言，不再是簡單的照抄，而是一種再創(chuàng)造，主觀情感通過攝影術(shù)物理特質(zhì)的再探索表現(xiàn)。

參考文獻：

[1]翟墨.圖文時代的攝影與繪畫.北京：中國攝影出版社.2002.

[2]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神.上海：華東師范大學(xué)出版社.2001.

黑龍江省2015年藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《中國畫中的意境在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用研究》，立項編號：2015B082。