賈廷峰

僅就藝術(shù)而言，俞心樵的出場，使得在偽價(jià)值體系下，在更具判斷力的中國民間，一切偽藝術(shù)正日漸大規(guī)模地失效，變得喪家犬般凄惶。

二十多年前，俞心樵就發(fā)出警示：“在當(dāng)今中國，要警惕的是奴才的詩意和奴才的藝術(shù)性。詩有是非，精神有貴賤，藝術(shù)家有大小……”

在我的眼里，俞心樵是一個(gè)大藝術(shù)家，一個(gè)獨(dú)創(chuàng)性與普適性兼容的具有世界格局的大藝術(shù)家，一個(gè)用生命和靈魂去創(chuàng)造的大藝術(shù)家。正如當(dāng)代藝術(shù)家、圓明園藝術(shù)村時(shí)期他的老友劉彥先生所言：“俞心樵是個(gè)無需爭辯的天才，從他的氣質(zhì)中散發(fā)出一種孩子氣的歡快或痛苦，他對(duì)世故缺乏常人的敏感，有時(shí)顯得荒唐和滑稽，但在同時(shí)，在其他那些作為人的更重要的方面，他具備了更多無與倫比的優(yōu)點(diǎn)和可信性。而這些東西，正統(tǒng)教育和技術(shù)復(fù)制是無法達(dá)到的。每當(dāng)我們看到他因?qū)懗鲆皇缀迷娀虍嫵鲆环卯嫸凑醋韵矔r(shí)，我們都能分享到一種純粹的人性的喜悅并受到我們稱之為‘快樂的知識(shí)的照耀。希望我們正置身其中的這個(gè)年代，有更多人配得上這種照耀?！?/p>

俞心樵自上世紀(jì)80年代末開始油畫創(chuàng)作，是圓明園藝術(shù)村不可或缺的成員。他的繪畫作品以思想深度與力量品質(zhì)超越于通常意義上的畫家與畫作。海內(nèi)外專業(yè)人士認(rèn)為，俞心樵的油畫呈現(xiàn)耀眼的人文光彩與傳世端倪，藝術(shù)價(jià)值和市場空間不可估量。

俞心樵的畫作采集日光、月光和星光，同時(shí)接納遠(yuǎn)山、蒼海與長天的慷慨贈(zèng)與，經(jīng)由愛與孤獨(dú)的長期砥礪，呈現(xiàn)一片人文的新天，展現(xiàn)開闊大氣的美。它們像詩歌中的隱喻，帶你進(jìn)入幽秘之境，向你展示神性清輝，令你在搖曳的月光下，看到浪花結(jié)出的果實(shí)。這些深抵生命本體的畫作，明顯地昭示了一條抵達(dá)終極大同的幽徑。

畢加索說，“每個(gè)人都想了解藝術(shù)。為什么不試著去了解鳥的歌唱？”而俞心樵先生以他的畫作，擦亮了鳥鳴，照亮了人類孤獨(dú)的長旅，提供了精神家園存在的確證，讓人們看到了文藝復(fù)興的光和極地家園的光。

俞心樵的藝術(shù)充滿悲憫與憂傷，無時(shí)無刻不在思想與精神的深處透露著人性的溫暖和光芒。正如他自己所說：“我樂意于向著道德的更高級(jí)的形態(tài)邁進(jìn)。我愿意成為一朵浮云，我愿意將這朵浮云磨成一把鋒利的尖刀，但，這是一把絕不殺生的刀。”

苦難磨礪了他的心志，而他卻并沒有販賣苦難。無論是飄搖于波濤洶涌、驚濤駭浪的一葉孤舟，還是在銹跡斑斑的冰涼鋼鐵內(nèi)的詩稿上盛開的花朵，以及灰色鋼板上密布的盲文符號(hào)和絢爛五彩的人所皆知的隱形影像，無一不透露出俞心樵孤獨(dú)內(nèi)心對(duì)現(xiàn)世的一種痛徹心扉的關(guān)懷與期冀，他以個(gè)人意志對(duì)抗這個(gè)時(shí)代，他想通過重建自我從而重建故鄉(xiāng)、祖國和人類家園。他已無路可逃，他能逃到哪兒呢？他只剩下了人（關(guān)于個(gè)體）和人類（關(guān)于整體）這兩個(gè)核心概念。偶有疲憊，就讓靈魂在繪畫中暫且棲息，然后醞釀如何在下一個(gè)暴風(fēng)雨來臨時(shí)能更高地飛翔。

在他的著名的詩歌《墓志銘》的開頭，他寫道：在我的祖國/只有你還沒有讀過我的詩/只有你未曾愛過我/當(dāng)你知道我葬身何處/請(qǐng)選擇最美麗的春天/走最光明的道路/來向我認(rèn)錯(cuò)……

而當(dāng)所有的厄運(yùn)和苦難變成養(yǎng)料，預(yù)想中的暴烈、恐怖、狂躁和憤怒并未如期而至，俞心樵卻選擇了“把瀑布剪成睡衣”，以一種“用安靜，批判一切安靜”的更高級(jí)姿態(tài)，繼續(xù)生活。

這世界需要安靜……