唐曉斌

摘要：文章首先對(duì)作曲家的生平、作曲背景、音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行介紹。通過(guò)筆者自身對(duì)作品的理解，在演繹此作品時(shí)，從哨片的挑選、氣息及指法的練習(xí)及具體的音樂(lè)處理，來(lái)淺析普朗克的這首《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》。

關(guān)鍵詞：雙簧管 普朗克 哨片

弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc）是一名著名的法國(guó)作曲家、鋼琴家，著名音樂(lè)團(tuán)體“六人團(tuán)”成員。1899年1月7日出生于巴黎，5歲開始跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，15歲時(shí)開始創(chuàng)作一些鍵盤上的小型作品。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，普朗克親眼目睹了法西斯對(duì)法國(guó)的凌辱和摧毀，創(chuàng)作了大量的愛國(guó)主義作品。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，浪漫主義音樂(lè)達(dá)到了登峰造極的統(tǒng)治地位。在這個(gè)新舊交替的時(shí)期，新古典主義的出現(xiàn)，提倡了音樂(lè)應(yīng)該回到“古典”中去，否定浪漫主義創(chuàng)作的主觀性。普朗克的創(chuàng)作，并不是用新風(fēng)格代替舊風(fēng)格，屬于保守的新古典主義，他將新的元素融入到原有的創(chuàng)作中，使新音樂(lè)與傳統(tǒng)相結(jié)合，是新古典主義的實(shí)踐者。

早期，作為“六人團(tuán)”之一的普朗克，希望法國(guó)音樂(lè)可以擺脫印象主義，返璞歸真。在他的芭蕾舞劇《牝鹿》中，體現(xiàn)了他質(zhì)樸、輕快、明朗、無(wú)拘無(wú)束的音樂(lè)新風(fēng)格。在經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)這個(gè)時(shí)期之后，他的好友在戰(zhàn)時(shí)不幸身亡，致使普朗克重新又開始信奉天主教，這對(duì)他的創(chuàng)作風(fēng)格也有很大的影響，發(fā)生一定的變化，大多以宗教音樂(lè)和藝術(shù)歌曲為主，音樂(lè)風(fēng)格偏向沉重嚴(yán)謹(jǐn)，創(chuàng)作也步入了成熟階段。隨著第二次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，普朗克的創(chuàng)作也步入了晚期，音樂(lè)注重形式美感，帶有宗教音樂(lè)的深沉嚴(yán)肅的氣氛，豐富了音樂(lè)和聲上的展現(xiàn)。

這部為雙簧管與鋼琴所作的奏鳴曲，全曲時(shí)長(zhǎng)大約十三到十五分鐘。寫作開始于1962年，是普朗克最晚期的一部作品，這個(gè)時(shí)期的普朗克作品簡(jiǎn)單樸素，飽含新古典主義的特征及宗教風(fēng)格，在音樂(lè)與和聲方面展現(xiàn)出成熟風(fēng)格這部作品是為了紀(jì)念普羅科菲耶夫而創(chuàng)作。全曲一共分為三個(gè)部分：

Elegie哀歌

Scherzo諧謔曲

Deploration 悲嘆

三個(gè)樂(lè)章以慢-快-慢分布，與傳統(tǒng)的奏鳴曲形式相背。

我們總說(shuō)法國(guó)人是世界上最浪漫的民族，這點(diǎn)并不錯(cuò)，但與我們中國(guó)式的你儂我儂不同，法國(guó)的浪漫更多體現(xiàn)在對(duì)各種鮮明情感的追求和對(duì)生活誠(chéng)摯的熱情。在法國(guó)的作曲家里，酷愛個(gè)性又多變的普朗克，在筆者看來(lái)正是浪漫法國(guó)的代表。在這首為雙簧管與鋼琴所作的奏鳴曲中，作曲家依舊延續(xù)了對(duì)樂(lè)器豐富音色色彩的把握，及富有特色的旋律線條的交縱感。所以在演奏這部作品時(shí)，在音樂(lè)處理中有兩點(diǎn)將變得尤為重要。

第一，音效與色彩的變化。

本曲三個(gè)樂(lè)章，無(wú)論快慢都部有大量的音樂(lè)色彩變化，這些變化大體分為兩種：

1.音量音色變化

普朗克在作品中用到了從ppp到fff當(dāng)中幾乎所有的音量記號(hào)，并且在很多音量記號(hào)和音量變化記號(hào)上都有明確的程度的標(biāo)記。

曲子中有大量相同或者類似的音樂(lè)素材如相同的倚音和類似的回旋結(jié)構(gòu)，但正因?yàn)橛辛思?xì)致的音量變化記號(hào)，使得這些素材在出現(xiàn)時(shí)有各自鮮明的感情色彩。

然而雙簧管作為一種以較小的雙簧哨片發(fā)聲的樂(lè)器，在演奏中音色音量的變化實(shí)際上有一定的局限性。所以在演奏這部作品之前，可以在哨片的準(zhǔn)備工作上做一些選擇和調(diào)整。可以盡可能選擇振動(dòng)部較薄、發(fā)音部稍長(zhǎng)的哨片。雖然有很多演奏者在演奏這部作品時(shí)樂(lè)于使用振動(dòng)部較厚的哨片以發(fā)出圓潤(rùn)的音色來(lái)表現(xiàn)如一三樂(lè)章中極為動(dòng)人的旋律，但正如上文筆者所提到的，普朗克在對(duì)木管的音色音量處理上煞費(fèi)苦心，所以完成和完美表現(xiàn)作曲家對(duì)樂(lè)句中的色彩對(duì)比和保證慢-快-慢三個(gè)樂(lè)章的完整性是最為重要的。自然的，振動(dòng)部較薄、發(fā)音部稍長(zhǎng)的哨片能夠更多的保證音量變化（尤其在較弱的地方）的徑深。同時(shí)，在如開頭極高音D起手，以及在第二樂(lè)章以極熱情的高音吐音結(jié)尾后第三樂(lè)章又是難控制的高音降A(chǔ) 以pp的音量奏出并長(zhǎng)時(shí)間保持在比較輕的音量下，這類哨片可以大大減輕演奏者在發(fā)音時(shí)的壓力。這在演奏此類極需表現(xiàn)力的作品時(shí)見效尤甚。

而像第二樂(lè)章中大量的頓音和快速的節(jié)奏和豐富的音量變化也可依靠這類哨片來(lái)完成。在哨片的挑選之后，在練習(xí)中應(yīng)該特別注意音樂(lè)中的對(duì)比，尤其是在同音型的部分，巨大的音量和明暗色彩的反差可以給音樂(lè)帶來(lái)強(qiáng)大的表現(xiàn)力。

演奏的過(guò)程中應(yīng)該多關(guān)注含入哨片的深度，嘴唇如果包入過(guò)多哨片，會(huì)抑制哨片更好的振動(dòng)，從而縮小音色音量的變化。在所有的準(zhǔn)備之后，建議多感受曲中從fff到ppp中的各種音量強(qiáng)度，并練習(xí)至習(xí)慣性的演奏狀態(tài)以達(dá)到最好的表現(xiàn)效果。

2.音型結(jié)構(gòu)的變化

這與音色音量一樣，也是普朗克在這部作品中重要的表現(xiàn)手段，并且也有大量的音型變化和同結(jié)構(gòu)中的節(jié)奏變化。

這里我想表明的是，普朗克的寫作是十分精巧的，幾乎所有大的表現(xiàn)方式和位置都已標(biāo)明，或是節(jié)奏改變來(lái)加強(qiáng)速度的對(duì)比或是加上了演奏的特別標(biāo)記，在演奏時(shí)盡可以大膽放心的按照譜子來(lái)演奏，不必參雜過(guò)多額外的技巧和變化進(jìn)去，以免使得音樂(lè)變得小器，對(duì)比顯得蒼白。

第二，兩件樂(lè)器的關(guān)系。

作為一部?jī)杉?lè)器的奏鳴曲，雙簧管與鋼琴在這部作品中好的配合是演奏最重要的成因之一。在這部作品中，雙簧管與鋼琴的關(guān)系完全不存在主次，幾乎任何一個(gè)部分這兩種樂(lè)器都交織對(duì)唱，相輔相成。

如第一樂(lè)章中，雙簧管的引子旋律過(guò)后，雙簧管與鋼琴多次用同樣的旋律互相引出。

類似于這樣的部分，在聯(lián)系時(shí)需要與鋼琴有所溝通，在速度和律動(dòng)上要有所默契，比如在上例中，雙簧管的g音長(zhǎng)音在到第下一小節(jié)換音時(shí)是否有些許空間，還是包含在一個(gè)大線條當(dāng)中，這一類的問(wèn)題需要和鋼琴統(tǒng)一，因?yàn)橹箐撉贂?huì)有同樣的情況，如右圖，兩句模仿需要存在關(guān)聯(lián)，對(duì)唱時(shí)二者練成一整句，各做各的會(huì)使音樂(lè)聽起來(lái)好像獨(dú)唱。第一樂(lè)章中，在樂(lè)句的末尾經(jīng)常出現(xiàn)離調(diào)，使音樂(lè)變得特別富有吸引力，但這些地方，容易出現(xiàn)兩個(gè)問(wèn)題，第一個(gè)是音準(zhǔn)問(wèn)題，雙簧管的高音音準(zhǔn)較難控制，稍不注意口型略緊就會(huì)影響音準(zhǔn)，尤其此處（右例）高音降b，雙簧管從中音e到高音降b時(shí)左右手同時(shí)打開一個(gè)按鍵，此時(shí)嘴部的氣流會(huì)較難控制，練習(xí)時(shí)應(yīng)先看總譜將離調(diào)時(shí)鋼琴和雙簧管音的行進(jìn)與最后的離調(diào)和弦分析清，做模唱，在固定音高之后，反復(fù)練習(xí)e到降b，到降b時(shí)應(yīng)保持流動(dòng)的氣速，適當(dāng)減少氣量，并且可以按照自己樂(lè)器的情況增加按鍵來(lái)保持降b的平穩(wěn)性。第二個(gè)，在遇到這些音時(shí)演奏者往往會(huì)因?yàn)榍榫w的表現(xiàn)或者對(duì)演奏這些音的不夠把握，在最后幾個(gè)音將速度變慢，這在我看來(lái)是不應(yīng)該的處理，將這些部分放慢，從離調(diào)的角度看似乎給離調(diào)的音多些關(guān)注是有道理，但從大的視角看，整個(gè)流動(dòng)的音樂(lè)在這里斷了下來(lái)，鋼琴再起時(shí)就產(chǎn)生了突兀感。實(shí)際上如右例，降b音后已經(jīng)有了八分的休止符，對(duì)于這個(gè)和鉉的特別關(guān)注感已經(jīng)產(chǎn)生，并不需要過(guò)度表現(xiàn)，只需與鋼琴做好交接讓音樂(lè)繼續(xù)流動(dòng)就足夠了，反之也是一樣。這個(gè)問(wèn)題也同樣體現(xiàn)在第一第二樂(lè)章另外一些旋律當(dāng)中。

這幾個(gè)譜例有一個(gè)共同點(diǎn)，兩件樂(lè)器中一件是以一種穩(wěn)定的形式進(jìn)行，另一件樂(lè)器節(jié)奏中帶有一些空拍，或者后十六之類，導(dǎo)致不穩(wěn)定的那一方容易往前趕，是的兩者的配合闡釋不默契，音樂(lè)聽起來(lái)也并沒(méi)有達(dá)到效果，這些部分作曲家其實(shí)已經(jīng)將要表現(xiàn)的情感用變化的節(jié)奏表達(dá)出來(lái)了，并不需要演奏者故意將其擴(kuò)大化。

經(jīng)過(guò)對(duì)全曲重點(diǎn)部分的具體分析，使我們理解和熟悉這部作品的內(nèi)在音樂(lè)和所要表達(dá)的情感。筆者認(rèn)為雙簧管的演奏只要做好音準(zhǔn)、音色、力度變化的控制，找到與鋼琴之間交織音樂(lè)線條的呼應(yīng)，不需要更多的表現(xiàn)和特別處理，就能更好地詮釋這部作品。

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