李昕

[摘要]隨著我國鋼琴教學事業(yè)的不斷發(fā)展，人們逐漸提升了對中國鋼琴作品的重視性，要求在高校鋼琴教學中充分運用中國鋼琴作品，以此完善學生演奏技能。此次研究主要針對中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用展開分析，以期為教學者提供一定的理論借鑒。

[關鍵詞]中國鋼琴作品高校鋼琴教學應用

在如今的高校鋼琴教學中，主要是以西方鋼琴作品為主，很少有中國鋼琴作品，在教學過程中也是根據(jù)西方作品的模式而開展，限制了我國鋼琴作品的發(fā)展。因此，高校鋼琴教學必須做出轉變，加強對中國鋼琴作品的重視程度，在教學中積極運用中國鋼琴作品，以此豐富和完善學生的鋼琴演奏技巧，培養(yǎng)學生的愛國情懷和民族自豪感。

一、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義

1.具有突出的政治文化意義

對于外國鋼琴作品，我們首先需要給予充分的肯定，認可國外偉大音樂家和流傳經典的音樂作品。所有的鋼琴作品，其誕生均具有一定的歷史背景和創(chuàng)作文化環(huán)境，很多外國音樂作品之所以得以傳承下來，受到各國的肯定，主要是他們均屬于民族音樂的代表性作品。對于中國鋼琴音樂來講，同樣如此。比如說改編于琵琶名曲的《十面埋伏》，充分描述了我國古典音樂的悠久歷史和底蘊；鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，被稱作為時代的最強音，非常具有代表性，將我國人民堅強不屈的氣慨演繹得非常到位。因此，教學中必須對具有典型的中國民族特色的作品加以了解和重視，積極在課堂中進行演奏和講解，加強學生對我國悠久歷史文化的感受，并且能夠激發(fā)學生民族自豪感，從而培養(yǎng)學生的愛國主義情懷，也體現(xiàn)出了現(xiàn)代鋼琴教學的目標和需求。

2.能夠切實提高學生鋼琴演奏技巧

鋼琴教學中所選取的鋼琴作品，很多都沒有充分表達出鋼琴的表現(xiàn)力，如果以技術角度進行分析，中國鋼琴作品能夠極大程度提升鋼琴演奏能力和技巧。很多傳統(tǒng)音樂作品均被進行改編，而為了能夠將原作品中的情感和韻味進行充分演繹，創(chuàng)作者必須對作品做到深刻領悟，通過多種形式的創(chuàng)新方式進行改變，因此對演奏技術提出了全新的要求。如《牧童短笛》中有部分內容需要模仿短笛聲音，所以創(chuàng)作者必須合理處理觸鍵操作，做到手腕平穩(wěn)，干脆利落。《十面埋伏》有琵琶輪值暢飲，因此需要創(chuàng)作者必須保證所有的音彈足夠堅定，同時平衡發(fā)展左右手的音響效果。由此可知，中國鋼琴作品需要鋼琴演奏者不斷提升和豐富演奏技巧，通常僅僅一個觸鍵技術，就需要演奏者掌握不同的力度、方向和部位，從而演奏出不同的效果和韻味。在西方音樂作品中無法體現(xiàn)出上述內容。

3.能夠提高學生的鋼琴學習興趣

富有民族情愫的音樂作品，更加利于中國演奏者進行學習，其具有的親和力更能培養(yǎng)學生的鋼琴學習興趣。提起《春江花月夜》，多數(shù)人想到的是明月、微風、木船和江水等事物，會立刻想通過鋼琴的演奏來體會其中的美好境界，一些似曾相識的旋律很容易加強學生的親切感。興趣的推動使學生更容易掌握鋼琴作品和演奏技巧。另外，中國演奏者與民族文化的此種契合性，可以使演奏者更易理解作品的創(chuàng)作背景，了解作品內涵，從而充分演繹出作品蘊含的情感。

二、中國鋼琴作品在高等院校鋼琴教學中的具體應用

1.對中國鋼琴作品的風格、作品要領進行分析

對于藝術作品，可以理解為均是在特殊的時期或者社會背景下的產物，鋼琴作品亦是如此。鋼琴作品反映了當時的社會環(huán)境和文化潮流。在作品的音樂表現(xiàn)方面、創(chuàng)作手法方面、以及作品的內容和形式方面，均展示出獨特的美感。教師需要充分把握鋼琴作品的美學特征，指導學生正確分析作品風格，從而實現(xiàn)對作品的宏觀認識，使學生初步形成作品風格表象的認知，為鋼琴作品內涵的理解奠定良好基礎。對于中國鋼琴的演奏要領，還需要高校鋼琴教師充分重視，比如說可以對五聲調式和民族調式加以了解；加強對外國作品和中國作品的熟悉度，以此了解兩者之間的不同結構感覺，戲曲節(jié)奏在中國鋼琴演奏中常會出現(xiàn)；對中國和外國的不同曲式加以區(qū)分，中國的鋼琴作品通常都具有隨意性，想演奏哪就演奏哪，真正做到了“即興”，而外國鋼琴作品盡管是即興曲，但是曲式結構非常清晰明確，如果學生無法對中國曲式結構特點做到充分了解，很容易在處理樂段時出現(xiàn)生硬的結果，無法控制好彈奏力度和速度，不符合中國鋼琴作品的要求。中國的很多鋼琴作品，都是改編于傳統(tǒng)古典名曲或者民間樂曲，所以在演奏過程中，需要學生充分還原原有曲目的韻味，利用鋼琴充分演繹出來。

2.注重學生興趣的激發(fā)

興趣是最好的老師。中國鋼琴作品之所以不受到重視，主要是由于學生缺乏對中國鋼琴作品的興趣，所以還需要高校鋼琴教師在教學中提高中國鋼琴作品的講解比例，開展針對性的練習。對于鋼琴改編曲，讓學生首先欣賞原作品，同時講解作品的創(chuàng)作背景，之后再欣賞改編曲。由于之前的音樂欣賞，學生都會急于想了解鋼琴的演奏效果，從而激發(fā)學生的學習興趣。此外，也可以通過講解鋼琴作品的背景，以此培養(yǎng)學生的學習興趣。也可以通過講解創(chuàng)作技法，吸引學生注意力。很多中國鋼琴作品均是改編于器樂，通過特殊的技法可以惟妙惟肖地還原原樂器音色，笛子的顫音可以利用前倚音進行模仿，嗩吶的滑音可以利用小二度來模仿。鋼琴教師也可以在課堂教學中現(xiàn)場模仿，可以極大程度激發(fā)學生的演奏興趣。

3.加強中國鋼琴作品演奏技巧方面的練習

中國鋼琴作品與外國鋼琴作品，多數(shù)情況下在演奏技巧方面具有相似性，但是在音階方面和調式調性方面，中國音樂更加具有特色，所以在講解中國鋼琴作品時，必須與西方鋼琴作品加以區(qū)分。中國鋼琴作品的演繹，對指法要求更高。例如說，演奏者需要養(yǎng)成在彈奏小三度的五聲式級進時利用相鄰手指的習慣，特別是彈奏連貫性的音階式，對手指的跨度要求較高，采取雙手彈奏時，以六度和三度為主，以平行的四度和五度以及各種音程的相互交替比較多見，所以演奏者必須掌握非常清晰的觸感，具備不同的指法以此滿足作品演繹需求。而在處理一些裝飾音時，通常情況下，西方鋼琴作品只需要根據(jù)規(guī)定即可進行演奏，但是中國鋼琴作品沒有明確標準，演奏者只需要正確理解音樂作品可以隨意發(fā)揮。中國鋼琴作品對演奏者要求更高，練習曲演奏好不代表可以演繹好中國鋼琴作品，演奏者必須靈活運用不同技巧，把握掌握技術和運用技術兩者之間的“度”的問題。比如說《二泉映月》和《百鳥朝鳳》作品中，都體現(xiàn)出對中國民族樂器音色的模仿，或真實或虛擬，或明亮或暗淡，種種聲音均需要演奏者合理采取觸鍵方式，同時具備靈敏的聽覺，以此真實地演繹出作品效果。中國鋼琴音樂作品不僅豐富演奏形式和表現(xiàn)手法，并且為高校鋼琴教學指明了未來發(fā)展和創(chuàng)新方向。

4.適當選取大型的樂曲以及加強對歌曲伴奏的練習

在中國鋼琴作品中，很少有大型的鋼琴奏鳴曲、或者獨奏性的鋼琴作品，此種鋼琴作品具有較大的演奏難度，學生理解和掌握起來比較困難，所以在教學中很少涉及此類作品。隨著社會和時代的進步，越來越多的作曲家加強了對此類作品的重視程度，加強了此類作品的創(chuàng)作。并且高校鋼琴專業(yè)學生的整體能力也有所提升，高?；A設施條件也得到進一步完善，所以可以增加一些大型的樂曲開展教學活動。對于此類曲目的選取，可以先選擇簡單的變奏曲或者小奏鳴曲，逐漸向變奏曲和大型奏鳴曲過渡。在高校鋼琴教學中，鋼琴伴奏向來都是必需內容，而中國鋼琴作品的伴奏有利于加深學生對作品的領悟，更好把握作品內涵。在選取階段，合理配比創(chuàng)作類曲目和民歌類曲目，既要有慷慨激昂類型，也需要舒緩柔情的類型，從而保證學生能夠更加全面提升鋼琴伴奏能力。

總結：綜上所述，我國高校鋼琴教學必須增加一些中國鋼琴作品，有很多中國鋼琴作品非常具有代表性，耗費了前輩的畢生心血。特別是在如今多元化的社會背景下，更需要對民族文化提高重視程度，所以在高校鋼琴教學中需要充分加入中國鋼琴作品，使學生了解中國鋼琴作品的重要性和意義，認識到其中的現(xiàn)實價值，以此推動我國鋼琴事業(yè)的進一步發(fā)展。

（責任編輯：劉小紅）