張巖

【摘 要】隨著人們文化需求的不斷增長，知識體系、藝術修養(yǎng)的不斷提高，文化消費觀念和娛樂形式也更加多樣化?，F(xiàn)代舞臺藝術逐漸融入人們的日常生活中，潛移默化地影響著各種藝術的表達形式。

【關鍵詞】舞臺設計；審美；變化；研究

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0037-01

一、舞臺設計美學的創(chuàng)新

隨著人們文化需求的不斷增長，知識體系的不斷完善，藝術修養(yǎng)的不斷提高，文化消費觀念和娛樂形式也更加多樣化。在先進的哲學、社會學、心理學、符號學以及現(xiàn)代多學科的影響下進行的舞臺設計，朝著一個全新的美學范疇發(fā)展。如今的設計美學將現(xiàn)代舞臺空間意識和視覺表達技術進行融合，發(fā)展出新的研究方向，拓展了研究領域。新時期創(chuàng)新形勢下的設計美學將引領現(xiàn)階段設計的全面發(fā)展，它將對與美學相關的所有主題的現(xiàn)代藝術進行具體、全面的研究。

舞臺美術設計追求整體、統(tǒng)一的舞臺視覺形象，而所有的視覺效果都將依托舞臺空間來呈現(xiàn)。因此，如何理解現(xiàn)代舞臺空間的“美”，便成了舞臺設計美學創(chuàng)新的重點?，F(xiàn)代舞臺空間不僅是供觀眾觀賞的立體布景，更是為演出提供表演空間與支點的媒介，它是傳達信息的符號系統(tǒng)，具有多重的功能與意義。它的存在，使得舞臺演出成為一個由演員與觀眾在現(xiàn)場共同參與完成的事件，通過審美、動作、知覺以及交往等多層面的空間結構，將舞臺演出的視覺形象美、空間調(diào)度美、心理意象美與現(xiàn)場互動美呈現(xiàn)出來（胡妙勝，2002），以便更好地渲染演出氛圍、表現(xiàn)創(chuàng)作主題、升華思想內(nèi)涵，為舞臺設計美學的創(chuàng)新提供一個全新的思路。

舞臺美術設計追求整體統(tǒng)一的視覺形象的舞臺，所有的視覺效果都取決于舞臺空間。因此，如何理解現(xiàn)代舞臺空間的“美”，已成為舞臺設計美學的焦點。它通過審美、行動、感知等方面的空間框架，將舞臺的視覺美、空間調(diào)度的美、心理意像的美與現(xiàn)場互動節(jié)目結合起來。為了更好地渲染性能氣氛，顯示創(chuàng)造的主題，升華思想內(nèi)涵，對舞臺設計創(chuàng)新美學提出了更高的要求。

總之，現(xiàn)代美學的階段性設計發(fā)展成了一個跨領域的大系統(tǒng)，它包容和吸納眾多學科理論的創(chuàng)新成果。同時，它仍然不斷引入為舞臺表現(xiàn)主動服務的新內(nèi)容，通過對作品的“二度創(chuàng)作”的視覺形式，賦予舞臺視覺形象的魅力。相反，舞臺的視覺形式應回歸到舞臺設計美學內(nèi)，以不同的表現(xiàn)形式加以確認和擴展。因此，舞臺設計師要有現(xiàn)代和國際的視野，要深刻理解舞臺設計美學的創(chuàng)新與發(fā)展趨勢。

二、觀眾審美取向的多元化

審美價值取向往往隨著觀眾欣賞習慣的變化而變化，再加上其他姊妹藝術的競爭，藝術形式會產(chǎn)生改變，以適應新時代的需要，而舞臺藝術作為一種強調(diào)觀眾與演員互動的藝術，其變化尤為明顯。從歷史發(fā)展的眼光來看，西方戲劇盲目追求舞臺視覺效果，不能正視人物的內(nèi)心心理情感的表達，陳舊的寫實主義表現(xiàn)手法遭到了受眾者的強烈反對。為了改變這一狀況，西方舞臺設計師將有針對性地探尋中國傳統(tǒng)戲曲藝術的舞臺藝術，追求與觀眾互動、自由與不確定的時空處理、開放的舞臺等。如彼德·布魯克（PeterBrook）的《摩訶婆羅多》等作品，不再享受視覺沖擊力，更多的是心理層面的形象體驗。“五四”運動之后，西方的審美觀念以及表現(xiàn)形式進入我國，西方戲劇中的先進性和科學的表現(xiàn)手法受到了國人的熱愛，激發(fā)了寫實主義的迅猛發(fā)展，而民族傳統(tǒng)戲曲藝術的寫意性漸漸地被淡忘。隨著時代的變化發(fā)展，觀眾又逐漸認識到了中華民族傳統(tǒng)文化的重要性，藝術家們也致力于發(fā)展中國的舞臺藝術，創(chuàng)作出了如《蔡文姬》《青蛇》等優(yōu)秀的民族舞臺藝術作品。

現(xiàn)如今觀眾的欣賞水平越來越高、視野越來越寬廣，他們在藝術上具有了更加豐富、細膩的情感期待。網(wǎng)絡技術、影像技術的快速發(fā)展，使得視覺傳達的信息量也越來越大，年輕的新生態(tài)對傳統(tǒng)的、部分靜態(tài)的視覺形式形成了審美疲勞，開始追求動態(tài)的、豐富多彩的視覺體驗。從審美的視角來看，不同年齡的受眾群體的在各種文化藝術活動中審美取向已經(jīng)開始多元化發(fā)展，他們不僅欣賞表演者的技巧，而且關注舞臺上的視覺形象是否符合主題。舞臺設計師只有創(chuàng)作出一個個多元化的舞臺視覺形象，才能夠滿足人們的需要，才能提供愉悅的審美體驗。

參考文獻：

[1]田建強.民間文化元素在現(xiàn)代舞臺美術設計中的應用[J].戲劇文學，2008（04）.

[2]姚殷亞.現(xiàn)代舞臺美術形式的多樣性探索[J].美術教育研究，2013（07）.

[3]劉菁菁.《一把酸棗》舞臺美術與晉商建筑[J].藝術探索，2011（06）.

[4]李斌.當建筑師遇到舞臺——當代建筑師與舞臺美術設計[J].演藝科技，2011（10）.

[5]張洪禎.舞臺美術設計順應時代的創(chuàng)新與改進[J].大舞臺，2011（04）.

[6]胡妙勝.活動與光的戲劇——關于約瑟夫·斯沃博達的舞臺設計（續(xù)完）[J].戲劇藝術，1982（04）.

作者簡介：

張 巖（1986-），女，吉林德惠人，大連工業(yè)大學碩士，助教，研究方向：設計藝術學新媒體方向。