李少偉

[摘要]楊立青是上海音樂學院院長，既對20世紀的音樂作曲技法作業(yè)深入研究，也對現(xiàn)代音樂技法提出了自己獨特的見解。本文主要對楊立青在20世紀對作曲技法理論的研究成果進行分析。

[關(guān)鍵詞]楊立青 20世紀 作曲技法

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）06-0098-01

楊立青是一名從德國留過學的著名音樂作曲家，平生主要研究課音樂創(chuàng)作、現(xiàn)代作曲、管弦樂配器等方面內(nèi)容，并取得一定成就。楊立青認為，20世紀是西方音樂變化的主要時期。他從19世紀末期就開始研究并考察影響主義音樂，對20世紀音樂做了詳細概括，讓音樂發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。

一、節(jié)奏旋律的改變

節(jié)奏變化是音樂規(guī)律變化的主要形式，具有長短和強弱等特點。節(jié)奏是音樂作品的“骨架”，既可以獨立存在，也能為其他音樂所使用。20世紀對節(jié)奏旋律的作曲技法研究中，楊先生明確表示，要想改革節(jié)奏旋律，就必須打破傳統(tǒng)音樂模式。20世紀我國創(chuàng)作者音樂由于受到歐美等國家音樂的影響，創(chuàng)作出的很多音樂作品都具備強烈的民族旋律，讓音樂作曲技法在節(jié)奏旋律的創(chuàng)新方面，更加注重節(jié)奏感強的樂器使用。在此時期，很多作曲家由于受到自然音樂和工業(yè)革命的影響，已將節(jié)奏感比較強烈的“打擊樂”作為音樂主角，讓打擊樂得到了空前發(fā)展，利用無固定音高的形式給打擊樂增加了新特點，實現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂節(jié)奏旋律的改變。例如，瓦列茲的《電離》就是具有代表性的打擊樂創(chuàng)作，對于音樂節(jié)奏、個性化創(chuàng)作和風格具有很大作用。

二、調(diào)試體系的改革

20世紀的作曲家已經(jīng)在調(diào)試方面發(fā)生了很大變化，利用音高或者改變律制的方式，打破了音樂的“主”音調(diào)，采用的方式有：各民族調(diào)式引用、多種合成調(diào)式和創(chuàng)新調(diào)式三種類型。楊先生在《梅西安作曲技法初探》中對人工調(diào)試做了詳細總結(jié)，全音避開了傳統(tǒng)調(diào)試中主音、屬音和下屬音，沒有傾向主音使用。但是民族調(diào)式引用、多種合成調(diào)式和創(chuàng)新調(diào)式三種方式并沒有完全推翻傳統(tǒng)的“主”音。為了徹底擺脫音樂“主”音束縛，作曲家開始從序列音樂、音集集合等做了嘗試，對半音和對位等的變化做了詳細探索。楊先生認為現(xiàn)代作曲技法中最具有突破性變化的，依然是“調(diào)性”在音樂中的地位得到了消亡。

三、和聲體系的創(chuàng)新

傳統(tǒng)和聲主要以功能性為主，20世紀作曲家開始改變了傳統(tǒng)和聲體系，不僅引入了和弦、平行和弦等方式，還將各個民族的特色和聲實現(xiàn)融合，利用多種形式的復(fù)合變化，讓復(fù)調(diào)手法取代和聲手法的地位，對西方的各種民族和聲、東方音樂及傳統(tǒng)和聲進行了總結(jié)。從之前強調(diào)和聲功能性，轉(zhuǎn)換為現(xiàn)在的突出和聲邏輯?，F(xiàn)代和聲的發(fā)展，逐漸取代了和聲手法的地位。例如，德彪西的平行九和弦，純四度構(gòu)成的“神秘和弦”等。

四、復(fù)調(diào)地位的提升和改變

復(fù)調(diào)手法一直都是作曲家研究的重點。復(fù)調(diào)手法是一種利用聲部結(jié)構(gòu)和面部聚集形成的管弦樂創(chuàng)作方式，縱向頻率的聚合容易讓樂器失去自身的特點。微復(fù)調(diào)法主要利用同族樂器疏密相間的線條，在小空間進行音色交融產(chǎn)生的“網(wǎng)狀面”音響。與微復(fù)調(diào)相反的是宏觀復(fù)調(diào)，宏觀復(fù)調(diào)可以在比較大的空間發(fā)出超大的聲量，由很多個微型復(fù)調(diào)組成。

微復(fù)調(diào)和宏觀復(fù)調(diào)都可以形成縱向或者橫向的頻率疏密變化，利用新的音樂觀念展示音樂效果，讓音樂快速實現(xiàn)音塊式效果。楊先生提出的復(fù)調(diào)方式，不僅可以反映20世紀復(fù)調(diào)的形式，還可以總結(jié)出音響讓音樂展現(xiàn)的不同形態(tài)，這種新穎的復(fù)調(diào)方式，打破了傳統(tǒng)音樂旋律、和聲、節(jié)奏的特點，擺脫了傳統(tǒng)音樂思維，是20世紀個性音樂發(fā)展和變化的重要技法。

五、改變音色思維

音色的改革是20世紀最具有特色的手法之一。楊先生曾經(jīng)在《管弦樂配器風格的歷史演變》一篇文章中做了詳細論述。楊先生在分析音色的時候，首先從現(xiàn)代音樂音色的特點出發(fā)，總結(jié)了音色構(gòu)成的方法，進一步打破了傳統(tǒng)樂器的組合形式。

在樂器法方面。20世紀的作曲家對音樂音色產(chǎn)生了濃厚興趣。他們不斷從樂隊編制形式、音源等方面進行研究，利用這些途徑對音色產(chǎn)生的細微和音響等。楊先生在研究的時候，不但對樂隊的編制進行了分析，還總結(jié)出“多元化”組合的形態(tài)，得到了傳統(tǒng)音源的發(fā)展，對現(xiàn)代音樂音色具有深刻認識。

在配樂器方面。楊先生認為20世紀作曲家對音色的研究，成為了音樂動機發(fā)展的表現(xiàn)手法。音色的變化會隨著音樂顆粒的變化形成自己運動的軌跡，在不斷的變化中沿著自身軌跡的運動。20世紀作曲家的主要特點是不滿足傳統(tǒng)樂器發(fā)出的音色，導(dǎo)致他們在音色的研究上進行了多種方式的探索，為音色的變化開展了多種途徑，讓音色成為現(xiàn)代音樂中具有代表的因素。

六、結(jié)束語

楊立青教授是一名著名的作曲家和作曲技法理論者，對20世紀中國音樂的發(fā)展特點具有深刻而全面的研究，在音樂技法的研究上取得了杰出成就。從節(jié)奏旋律改革、調(diào)式體系、和聲體系、復(fù)調(diào)地位的提升和改變以及音色的革新等闡述了音樂演奏方式和寫譜的改變，對音樂作曲技法和理論知識的研究起到了一定的影響作用。

【參考文獻】

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[3]楊立青.樂思·樂風[J].上海音樂學院出版社，2010（06）.

[4]桑桐.半音化的歷史演進-和聲論文集[J].上海音樂出版社，2012（03）.

責任編輯：彭海多