摘 要：色彩作為國畫的重要表現(xiàn)語言，不僅是畫家主觀情感宣泄的有效途徑，而且也是繪畫主旨傳達的主要方式。它以礦物色、植物色等為主要媒介，在正確觀察方法的指導下，對客觀物象進行描繪與再現(xiàn)。鑒于色彩在國畫中的這一重要作用，本文以此為切入點，對色彩的特性如自然性、象征性、裝飾性、模擬性、單純性等進行詳細闡述，并對其在國畫教學中的重要作用予以明示，以便于更好地理解和把握色彩這一重要表現(xiàn)手段及其所暗含的情感精神。

關鍵詞：色彩；特性；表現(xiàn)；國畫教學；情感構建

國畫作為中國傳統(tǒng)的繪畫形式，有著悠久的歷史。它以礦物色、植物色等為色彩表達的主要工具，借以表現(xiàn)畫家的主觀情感與視覺感受。由于“從人類祖先自身體毛脫落的那一刻起，礦物色就已被拿來使用”①，用其裝飾自己以躲避或震懾敵人。所以，現(xiàn)階段存世的許多國畫作品，雖然經過了時間的流失和歲月的洗禮，但至今仍閃耀著絢麗的色彩，散發(fā)著濃郁的民族性。如今隨著社會的發(fā)展，色彩這一繪畫語言及表現(xiàn)媒介也在不斷地予以完善，進一步強化了畫面的表現(xiàn)力，并為中國畫的發(fā)展提供了一個更為寬泛自由的空間。鑒于色彩在國畫中的重要地位和作用，在當代高校美術專業(yè)的國畫教學中，更應著重加強對色彩這一表現(xiàn)語言的關注，使學生熟練掌握色彩不同的特性表現(xiàn)，通過與其他繪畫語言的結合以實現(xiàn)對作品意境的營造，并為展現(xiàn)畫家的主觀精神服務。

色彩無處不在，它不僅是人們審美需求的一種反映，而且也能從多維度、多層次上對人們的精神生活和物質生活帶來一定的影響。據相關資料考證，人們對色彩的運用要早于對線條的把握。在國畫教學中，最突出特點就是畫者對色彩的調配。在一些壁畫及卷軸畫中，繪者廣泛采用各種顏色來進行色塊設置，通過色彩的組合，色調的處理來表現(xiàn)對客觀物象的再現(xiàn)和模擬，通過線條的勾勒以建立畫面中不同色塊的分隔與聯(lián)系。在統(tǒng)一色調的協(xié)調下，使其在各自的區(qū)域內展現(xiàn)其本質的色彩效果。因此，可以說色彩比抽象概括的線條更具感染力和說服力。與此同時，人們對于色彩的使用也是其本能、自發(fā)的精神產物。在滿足了自身對色彩的基本生存需要后，不斷將其向自覺的精神層次方向轉變，并不斷地顯現(xiàn)出其自然性、象征性、裝飾性、模擬性、單純性等特點。

一、色彩的自然性

國畫中的色彩散發(fā)著原始的自然性，在一些早期的重彩作品中這一特性顯現(xiàn)的尤為突出。畫工在從事壁畫的創(chuàng)作中，對色彩和形體的把握比較隨意，通過使用色彩來間接地表現(xiàn)對自然界中人物、動物、植物等顏色的簡單描摹。同時，畫工在本能感覺的支配下使用色彩，因此使得畫中顏色表達粗狂而又強勁。如圖1，這是在甘肅嘉峪關出土的公元三——四世紀的一組磚墓。在該七號魏晉墓的東壁上，每塊墻磚上都繪有一幅圖，分別描繪了不同的場景，如家畜、狩獵等。由于早期的畫工缺乏全面系統(tǒng)的理論支撐，因此他們在用線上大膽潑辣，在色彩的使用上不受傳統(tǒng)繪畫程式的束縛，常根據自己的主觀意識，運用亮麗的色彩來表達畫者自身的情感。由于他們對色彩的運用缺乏理性思維的約束，所以畫中時常會顯現(xiàn)出一些不合理的地方。這正代表了畫者對色彩認識的一種本能的釋放，是繪者主觀情感的自然流露。它一旦和觀者的情感相合拍，便會引起強烈的共鳴，產生無限的審美趣味。因此，在目前的國畫教學中，應大力倡導對色彩自然性的承襲，并將其從原始的自發(fā)狀態(tài)轉為自覺狀態(tài)，合理地運用到繪畫創(chuàng)作之中。通過對色彩自然性的追求，以使其透射出一種真摯的情感，從而形成一種古樸純真的畫面效果。

二、色彩的象征性

國畫中的色彩具有象征性。由于人類對于自然界中的各種色彩變化具有本能的認識和提前的預知，因此當外界中的自然事物發(fā)生變化時，人類能夠憑借自身對色彩本能的預知，在心中對即將出現(xiàn)的顏色有所感悟。日積月累，通過長期的實踐和色彩經驗，人們賦予一些色彩以特殊的象征意義。比如黃色代表富貴與豐收，色澤亮麗，意味神圣；紅色則是吉祥喜慶的象征，色澤濃艷，意味悠長；綠色則象征著生命，充滿了生機和活力；藍色則象征著勇氣，色澤悠遠而深沉。所以在國畫創(chuàng)作中，學生應充分把握并合理運用色彩的這一特性，從而更好地為表現(xiàn)繪畫的主旨服務。

如圖2，這是當代工筆重彩畫家劉新華先生的一幅作品《紅韻》，畫面?zhèn)鬟_出一種繁榮富貴、喜慶祥和的意味。整幅作品在統(tǒng)一藍紫色的基調下，使用胭脂紅和中黃兩大色調來安排整個畫面。由于紅色是喜慶、火熱的象征，而黃色則色澤亮麗明快，作者通過兩個色彩在明度、純度上的微妙變化使這一紅一黃和諧地統(tǒng)一在一幅畫面之中，同時與其藍紫色的基調形成強烈的冷暖對比，合理地展現(xiàn)出作者所要表達的深遠意境。俗話說“紅配黃，喜煞娘”。在民間繪畫中，紅與黃的結合運用最為廣泛。這是因為“不同波長的光線作用時會產生不同的效應。紅色在人的可見光譜中，波長最長，振動頻率最慢。對于正常人的視覺，它的視象不夠清晰，因此紅色有一種火一樣的動感。從更大的范圍來看，它比藍光更能引起人的生理機能活躍?！雹垡虼?，畫家合理運用色彩這一固有特性，以紅、黃、藍三色為基調，在此基礎上進行微調，從而使主體部分醒目突出，次要部分和背景融為一體，合理地展現(xiàn)出畫家的主觀情感。

三、色彩的裝飾性

在中國畫的用色表現(xiàn)上，至今還一直保留著色彩的裝飾性特點。所謂裝飾即是指用色不受其他因素的影響，不受客觀對象的局限。它不是對物象外部色彩的簡單模擬，而是根據畫家個人的理解，合理選擇有利于表達主觀情愫的色彩來進行著色，用色較為大膽自由。這些作品色彩飽和，色相純粹，能恰到好處地反映色彩真正的原始生命力。如圖3，這是畫家金瑞的一幅作品。畫中作者使用純度較高的紅、綠、藍、黃、白等色，在畫中形成強烈的色彩對比效果，通過一些互補色和對比色使畫面色彩結構具有陽剛之氣，從而形成較強的視覺沖擊。在這類作品中，我們可以看到在一個統(tǒng)一的基調下，畫面常會出現(xiàn)一些對比強烈的色塊，這些色塊在其他灰色調的襯托下顯得十分醒目。色塊與色塊間關系的處理，以及它們各自在畫面中所占的比例等問題，都是作者在滿足觀者視覺審美的前提下，按照一定的審美法則進行協(xié)調分配的。因此與大眾的審美需求相符合，為較多的觀者所接受。

四、色彩的模擬性

國畫創(chuàng)作的初衷即是在正確觀察方法的指導下，通過對客觀物象色彩及形態(tài)的描繪，以抒發(fā)畫家的主觀情愫。因此在對客觀對象的色彩進行表現(xiàn)時，具有較強的模擬性。色彩的模擬性從另一個側面展現(xiàn)了畫家與自然物象色彩間的全方位的交流，并著重對其處于常態(tài)中的色彩進行模擬。畫家通過外部自然色彩的激勵和啟發(fā)，在自覺意識的支配下進行色彩藝術活動，不僅能夠達到對客觀物象色彩的生動描摹也能形成一種本能的色彩思維模式，從而創(chuàng)作出具有其個性特征的繪畫作品。如圖3，作者對畫面人物服裝及皮膚色彩的處理以及右下角火烈鳥的表現(xiàn)等都帶有濃郁的模擬意味。作者通過對色彩的調配來表現(xiàn)壁畫與真實人物的自然狀態(tài)，通過粉紅色的運用以及一些特殊肌理效果的表現(xiàn)來模仿自然界中火烈鳥的本真特點，有模擬其表面色彩的強烈意味，從而達到理想的畫面效果。

五、色彩的單純性

在眾多國畫作品中除了對色彩豐富性的表達之外，畫家也時常用水墨來代替顏色，以表現(xiàn)繪畫作品的單純性。墨色在中國傳統(tǒng)繪畫中占有十分重要的位置。畫家受中國傳統(tǒng)文化思想及傳統(tǒng)色彩“尚黑”觀念的影響，主張通過墨趣的變化來尋求一種別樣的審美趣味。從唐代開始就有了“水墨如兼五彩”之說。而到了清代布顏圖又將“墨分六彩”以正墨和副墨相區(qū)分。近代的山水畫家黃賓虹則對“六墨”進行革命，提出“七墨”法，即濃、淡、破、潑、漬、焦、宿，很好地表現(xiàn)了墨的氣韻，進而形成了“黑密厚重、渾厚華滋”的藝術風格。④ 這種黑白的色彩觀在水墨畫中的表現(xiàn)較為突出。畫家在師法自然的同時，不受色相變化的制約，運用墨色的變化來尋求色彩在黑與白之間的自由表達，借以展現(xiàn)畫者的主觀神韻。如圖4，這是近代畫家陶冷月的一幅水墨山水作品，作者通過勾、皴、點、染等不同筆法來塑造各種自然形象，通過不同的墨色來進行虛實與空間的表現(xiàn)。在創(chuàng)作時堅持“惜墨如金、濃淡自然”用墨原則，通過靈動的筆墨將畫面的主題形象刻畫的醒目突出，而遠處的物像則與天際相互交融，在筆法和墨法之間需求一種高度的統(tǒng)一。

六、色彩在國畫教學中的情感構建

任何一幅國畫作品，無論是對色彩哪種特性的追求，都要通過一定的色彩結構來予以實現(xiàn)。在國畫教學中，當面對客觀

物象繁紛復雜的色彩結構時，教師應該在引導學生對色彩進行總體布局之余，利用對比色、互補色等色彩關系來協(xié)調畫面，

并通過色相、明度、純度等變化來合理調配畫面效果，以便借助這一手段來對作品主觀意境予以呈現(xiàn)，并對畫者的主觀情感進行構建。由于繪畫以訴諸于感官為主要特征，感官活動是人們精神活動的第一步。所以，在滿足了人們的視覺感官以后才能實現(xiàn)人類審美的全面發(fā)展。因此在國畫中，色彩比線條更能激發(fā)觀者的視覺感官，它對人們情感的構建和表達有著重要的作用和意義。

如今在高校美術專業(yè)的國畫學習中，廣大學生不僅要對色彩的屬性及特點有所熟知，更要活學活用。根據作品創(chuàng)作的不同立意，選擇不同的色彩表現(xiàn)模式。通過對色彩不同特性表現(xiàn)的借鑒與學習，適時對其予以加強和削弱。借助不同的色彩關系使畫面呈現(xiàn)出不同的色彩結構，在積極進行創(chuàng)新的同時更好地彰顯自我個性，表達個人風采。此外，利用色彩與畫面其他表現(xiàn)語言的自然融合，使其與畫者個人的主觀情感相合拍，從而使色彩成為表達畫家情愫的有力工具，以實現(xiàn)在更為廣闊的領域中尋求更為自由的發(fā)展，為更好的構建作品的情感精神服務。

近些年來，中國畫朝著多元的方向快速發(fā)展，各種畫風和流派紛紛出現(xiàn)，爭奇斗艷。但是無論哪一種形式風格的國畫作品都不能脫離它所固有的色彩特性，及其利用色彩來表達情感的初衷。它們在更為寬泛的物質基礎上表現(xiàn)著更為豐富的精神情感，以實現(xiàn)在繪畫主題內外情感上更高層次的和諧。色彩作為一種調節(jié)人們視覺神經的興奮劑，以其變幻不定的色彩形式時刻作用于人們的視覺。因此，畫者應牢牢把握住色彩的這些特性，并在創(chuàng)作中充分發(fā)揮其優(yōu)勢，以繪制出別樣的藝術作品。

注釋：

①王雄飛，俞旅葵.礦物色使用手冊[M].北京：人民美術出版社，2005：2.

②巫鴻.黃泉下的美術[M].北京：三聯(lián)書店，2010：44.

③李廣元.東方色彩研究[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994：116-117.

④王魯湘.黃賓虹研究[M].北京：人民美術出版社，2014：161.

參考文獻：

[1]李廣元.東方色彩研究[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994.

[2]王魯湘.黃賓虹研究[M].北京：人民美術出版社，2014.

[3] 巫鴻.黃泉下的美術[M].北京：三聯(lián)書店，2010.