【摘要】：波提切利（1445-1510）作為歐洲文藝復(fù)興佛羅倫薩畫派最后的大師，他的作品豐富，其中女性形象在他的筆下描繪的頗多，其女性形象多帶有憂郁性的美。本文主要從內(nèi)涵和表現(xiàn)形式兩個個方面來分析波提切利繪畫中女性形象的憂郁美。

【關(guān)鍵詞】：繪畫;女性形象;憂郁美

勒伯漢（Lebohan）曾如此忠告女人：“女人的使命是激發(fā)他人的靈感，而不是自己寫作。”對于女性形象的藝術(shù)探索是西方藝術(shù)史最古老的淵源之一，西方以文藝復(fù)興為時間點，把文藝復(fù)興作為時間點是因為出現(xiàn)了與基督教神權(quán)及其禁欲主義相對立的思潮——人文主義，人文主義肯定人的價值，肯定現(xiàn)實生活的積極意義，反對宗教神權(quán)文化;文藝復(fù)興以寫實主義為藝術(shù)原則，沖破宗教禁錮，在美術(shù)中以人為中心，即使在宗教題材的作品中也貫穿著現(xiàn)實的世俗精神，因此從文藝復(fù)興開始，女性形象被真實的、非神化的描繪，而波提切利繪畫中的女性形象無疑是那個時代最具有詩意和獨樹一幟的。

一、內(nèi)涵

在《春》這件作品中，描繪的是春寒，整個畫面籠罩著一層春寒和哀愁，維納斯居于畫面正中央，她的表情閑散、優(yōu)雅，正在等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。若有所思的維納斯，獨自沉浸在自己的內(nèi)心世界中，或為春天美景即逝而憂傷，或?qū)ψ约涸杏氖澜缛狈ψ銐虻淖孕哦鴳n郁。在她的右手邊有三位女神，互相攜手翩翩而舞，舞姿是慵懶的，沒有熱情的神態(tài)，給人一種逢場作戲的感覺。在維納斯的左邊，春神佛羅娜正以優(yōu)美飄逸的腳步向觀者迎面而來，她的全身披戴著飾花的盛裝，身后是春風(fēng)之神沙菲爾和一位希臘少女。

在整個畫面當中，尤其是維納斯的形象，帶有明顯的憂傷情緒，這就是文藝復(fù)興以來人文精神與藝術(shù)形式結(jié)合的表現(xiàn)，波提切利在藝術(shù)創(chuàng)作中，通過對題材的深化，進行合理的發(fā)揮，將人對社會和人生的感悟，通過繪畫作品表現(xiàn)出來，在波提切利作品中的惶恐不安、憂郁沉悶就是他當時精神狀態(tài)的一種反應(yīng)。

《維納斯的誕生》既取材于希臘神話，又為我們展現(xiàn)了詩人波利·齊亞諾在詩歌中的美景：維納斯從海上誕生，風(fēng)神把她吹送到岸邊，春神佛羅娜用繁星織成的棉衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍天，維納斯表情羞怯而憂郁，她默默的注視著世間萬物，對于未來卻又感到惆悵和迷茫，腳底踩著貝殼，一頭飄逸的秀發(fā)，以躶體的形象出現(xiàn)在眾人面前，把維納斯的脖頸拉長，明顯的不符合人體結(jié)構(gòu)的比例關(guān)系，而正是這拉長的脖頸讓我們感受到維納斯的柔美，但柔美當中帶點慵懶，少了古典雕塑的嫻靜與健美，顯得更加憂郁。波提切利非常喜歡這種柔婉而又憂郁的藝術(shù)造型，維納斯站在誕生她的象征意義的貝殼之上，沒有對世界的好奇心，也沒有對新生的那種興奮感，而是漠不關(guān)心的默默的注視著，對世界萬物像是不屑一顧的態(tài)度。波提切利通過維納斯這一女性形象的刻畫傳遞給欣賞著，惆悵的維納斯、憂郁的維納斯。

對于脖頸拉長的作品，我們會想到另一件作品，那就是樣式主義的代表作，帕米爾加尼諾的代表作品《長頸圣母》，這幅畫的處理方式最大的不同就是圣母的姿勢和體型，身體被拉的很長，尤其是脖頸，帕米爾加尼諾把不合比例的修長人物放置在透視受到扭曲的奇特環(huán)境當中，異乎尋常的形態(tài)形成了樣式主義的一個顯著標志，這種特點，也能在小耶穌的形象上感受到，他仿佛要從圣母的身上滾落下來。背景的場景與圣母處的場景是不統(tǒng)一的，形體造型上也同樣存在著扭曲和變形的特點，它給整個作品帶來了奇特的、不真實的效果。

在帕米爾加尼諾這幅畫中，看不到拉斐爾筆下那種親切的、富于人間氣息的圣母，圣母小小的頭、長長的頸、纖細的手、拉長的肢體、精巧的發(fā)型和頭飾，到矜持的神情和擺出的姿態(tài)，無不透漏著一股清冷的優(yōu)雅的氣息，同時又帶有點點憂郁感。

無論是波提切利的《維納斯的誕生》，還是帕米爾加尼諾的《長頸圣母》，兩者都通過不符合比例的拉長身體而形成一定的憂郁感，我們都能通過兩者把脖頸的拉長而感受到憂郁美。

二、表現(xiàn)形式

1.線的運用

對于線的運用，中國人并不陌生，因為中國繪畫講究以線造型，而波提切利對于線的運用可謂得心應(yīng)手。在《春》中，女神的身體、舞動的衣裙、樹葉和鮮花都是用細致的線條描繪的，無論波提切利在構(gòu)圖上還是在人物塑造上都還是沿用了這一線性技巧，畫面的節(jié)奏感和藝術(shù)性正是通過用線的技巧得以體現(xiàn)。在《春》這件作品中，明暗的立體效果也有所體現(xiàn)，線性技巧和明暗運用體現(xiàn)了波提切利繪畫的承上啟下的作用。眾女神的S型身體造型和身后樹的直立線條形成很好的映襯，另外身體的曲線、頭發(fā)以及花朵的渦卷形曲線，還有風(fēng)的弧線，都是柔和與緩慢的，形成了畫面的整體生動性，避免了僵硬的描繪模式。

在《維納斯的誕生》這件作品中，人物形象的鮮明和精致最能體現(xiàn)波提切利對線性藝術(shù)的追求，維納斯身體線條的清晰流暢，甚至是海岸線的輪廓，都是波提切利對線條運用的詮釋，維納斯在微風(fēng)中飄浮的長發(fā)，長發(fā)飄浮的動態(tài)趨勢，風(fēng)神翻飛的衣裙，漣波蕩漾的海水，都是由流暢優(yōu)美的線條勾勒而出。線條在維納斯的裸體上也極為流暢，這種婉轉(zhuǎn)而流暢的線條能夠直接愉悅觀者的視覺。其中風(fēng)神的形象在線條的運用上就更加復(fù)雜，帶有旋轉(zhuǎn)的趨勢。

波提切利不論是從宏觀上還是微觀上，都以獨特的線性特征表現(xiàn)著美的意蘊，他在自己的精神世界保留了中世紀的繪畫遺風(fēng)，他找到了適合自己的藝術(shù)語言，并將其升華、發(fā)揚，結(jié)合相應(yīng)的藝術(shù)題材最大限度發(fā)揮著他獨特的藝術(shù)語言——線性造型。在波提切利的繪畫作品中我們能夠欣賞到他對于線條運用的理解。

2.色彩的運用

繪畫通過色彩來表現(xiàn)，把握色彩的運用和手法對理解波提切利繪畫中女性形象的憂郁性具有重要的作用。波提切利在繪畫中使用蛋彩這一顏料，蛋彩畫作為一種古老的繪畫技法在西方運用的傳統(tǒng)非常久遠。它是用蛋黃或蛋清調(diào)制而成的顏料畫，用在特定的石膏表面的畫板上效果非常好。波提切利可以說是蛋彩畫的最后一位大師，他用蛋清制作的蛋彩，使整個畫面呈現(xiàn)出一種灰色的基調(diào)。在《春》中，畫面的整個背景是比較深沉的基調(diào)，而人物的衣著卻比較靚麗，正好與后面的背景相映襯，地上開著的各色鮮花，頭頂上黃燦燦的果實，又使畫面眼前一亮，維納斯服飾的顏色與右邊三女神衣服的顏色又形成對比，春神的衣著更為鮮艷靚麗，在整幅作品中，從色彩來看，給觀者以視覺上的沖擊，畫面的背景與人物之之間的融合，我們能夠感從整個畫面中感受到憂郁美。

在《維納斯的誕生》中，畫面基調(diào)完全是灰色的，維納斯灰色的肌膚和后面灰色的海洋相互映襯，整個畫面是安靜的、沉悶的，整體給人一種憂郁的審美體驗，再加上維納斯那無動于衷的羞怯和幽怨的表情，更流露出畫面的憂郁情緒，是那種不可言狀的惆悵和迷惑，這正是波提切利當時內(nèi)心世界的真實寫照。

波提切利繪畫中的女性形象是沉靜、憂郁甚至是具有死亡意味的美，他獨特的取材、用線和用色，他對傳統(tǒng)的自然主義繪畫風(fēng)格的超越和當時人文主義潮流的把握都來自畫家本身的體驗。畫面的灰色基調(diào)呈現(xiàn)出的是憂郁的整體氛圍，他刻畫的女性形象總體上是沒有歡樂和愉悅的，都是憂郁和焦慮的表情，畫面當中灰色的調(diào)子更加表達了這種情感。

波提切利的女性美以憂郁的特質(zhì)影響了后來畫家對女性的審美視野，達芬奇的蒙娜麗莎憂郁的表情、拉斐爾的完美女性形象都直接受波提切利的影響。在《春》與《維納斯的誕生》中，對女神身體的線條刻畫、衣褶和頭發(fā)的處理、色彩的運用以及整體的空間安排布局，都是后世繪畫的一種典范。

參考文獻：

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