【摘要】：藝術(shù)創(chuàng)作的源頭是藝術(shù)家自身對(duì)客觀事物的感受，而藝術(shù)家的感受又與藝術(shù)家本身的性格和個(gè)人藝術(shù)經(jīng)歷有關(guān)，這些經(jīng)歷決定他作品的性質(zhì)。往往畫面所呈現(xiàn)出的內(nèi)容就像是一面鏡子，能最直觀的反應(yīng)藝術(shù)家的思維方式，理性的藝術(shù)家所創(chuàng)作出的畫面色塊之間的關(guān)系都是經(jīng)過千般推敲，最后才呈現(xiàn)在畫面中的，這種推敲使得畫面無論是構(gòu)圖上，還是畫面的內(nèi)容上都會(huì)顯得格外的嚴(yán)謹(jǐn)，但是這種嚴(yán)謹(jǐn)并不代表著畫面就沒有生氣，相反，相對(duì)理性的藝術(shù)家所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品，無論是從構(gòu)圖上還是從內(nèi)容上都有一種穩(wěn)定性，畫面中平面色塊間的關(guān)系所傳達(dá)出的裝飾性和象征性同樣具有穩(wěn)定性。無論是畢加索立體主義的構(gòu)圖或是克里姆特的裝飾性，亦或是基里柯充滿著象征夢幻色彩的美感和烏格羅那種“強(qiáng)迫癥”似的色塊，無不透露著“理性”的色彩，在他們的畫面中所呈現(xiàn)出的無論是構(gòu)圖上的效果，還是內(nèi)容上的效果，給觀眾帶來都是一種趨于穩(wěn)定的感覺，這就是畫面中平面色塊之間的關(guān)系帶給我們的視覺上的感知，這種感知是藝術(shù)家通過“理性”的思維構(gòu)架出來的一種可以和觀者共鳴的理性畫面，而這種可以和觀者共鳴的理性畫面就是藝術(shù)家的具體情感的表露，平面色塊的藝術(shù)語言很好將這種情感直接的而簡練的傳達(dá)給了觀眾。

【關(guān)鍵詞】：裝飾性;象征性;理性

第一節(jié) "理性思維中的平面色塊象征性

巴勃羅·魯伊斯·畢加索

巴勃羅·魯伊斯·畢加索，西班牙著名畫家和雕塑家，也是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人和西方現(xiàn)代繪畫的主要代表人物之一。在畢加索一生的藝術(shù)生涯中經(jīng)歷了藍(lán)色時(shí)期、玫瑰時(shí)期、立體主義時(shí)期、古典時(shí)期、超現(xiàn)實(shí)時(shí)期、蛻變時(shí)期和田園時(shí)期，其中，畢加索立體主義時(shí)期，帶有象征性平面色塊的藝術(shù)語言幾乎穿插在他的所有時(shí)期的繪畫作品中。在畢加索的作品中，畫面的內(nèi)容大多也都是反映社會(huì)現(xiàn)象和我們身邊的一些景物，但是，這些真實(shí)的客觀對(duì)象最終卻是以一種象征性的平面色塊呈現(xiàn)在畢加索的畫面中，這說明雖然在他的視覺神經(jīng)里反映的是真實(shí)的客觀對(duì)象，但是在他的藝術(shù)神經(jīng)中更多的是對(duì)客觀對(duì)象主觀而理性的認(rèn)識(shí)。

《格爾尼卡》是畢加索蛻變時(shí)期的代表作之一，但是在這幅作品中，我們能感受到畢加索立體主義時(shí)期和超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期明顯的藝術(shù)手法，也可以很清晰的看出藝術(shù)家理性的一面，畫面從內(nèi)容上看是以反應(yīng)西班牙城鎮(zhèn)格爾尼卡遭到法西斯轟炸后的情景為主，畫面以灰色色調(diào)的平面色塊為主體，畫面中的物體造型抽象扭曲，以一頭變了形的牛和一匹嘶叫奔騰的馬為構(gòu)圖中心，畫中人物的造型也被極度抽象和夸張化了，斷了胳膊的士兵，斷了腿的女人，驚恐的兒童等等，這些被畢加索抽象扭曲后的物體象征著戰(zhàn)爭帶來的殘酷，給觀賞者帶來視覺上的震撼。畫面中，通過近乎于黑色的平面色塊之間的關(guān)系可以看出，畢加索對(duì)戰(zhàn)爭殘酷的理性思考，黑色的平面色塊給人壓抑和死亡的感覺，畢加索也正是借助于這樣的一種平面色塊來象征著戰(zhàn)爭的殘酷，以及對(duì)格爾尼卡人民的緬懷。

第二節(jié) 理性思維中的平面色塊裝飾性

古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派的代表畫家之一，也是維也納分離派第一任主席，被譽(yù)為“奧地利最偉大的畫家”。在克里姆特的繪畫作品中，我們能發(fā)現(xiàn)大量的平面色塊的運(yùn)用，這些平面色塊所形成的形式美感就是畫面的基調(diào)，這種基調(diào)形式既有平面化的審美趣味和創(chuàng)造性的裝飾意味，又有經(jīng)過藝術(shù)家主觀創(chuàng)造出的在繪畫內(nèi)容上的哲思性和指向性，同樣可以看出克里姆特是一位極其理性又富有情感的藝術(shù)家。

《吻》克里姆特的代表作，也是最能體現(xiàn)分離派藝術(shù)主張的作品之一，作品的繪畫性遠(yuǎn)高于他的故事性，畫面采用了金色調(diào)，這種金色調(diào)將畫面的內(nèi)容凸顯的更加的富麗堂皇和具有貴族以及工藝氣息，使畫面這種唯美裝飾性更加突出，在構(gòu)圖上，克里姆特采用了將平面色塊圖案化的方式，使畫面的裝飾性流露出一種精神上的享樂意味，而這種感覺也正符合了上流社會(huì)的審美取向。畫中的這對(duì)戀人表情安靜而祥和，人物的表情和人物所穿著的華麗衣衫形成的鮮明的對(duì)比，也正是有了這樣的對(duì)比，畫面才傳達(dá)出了藝術(shù)家的對(duì)唯美的追求和理性的思考，以及一種對(duì)理想國的向往，而這些畫面中所反映出的內(nèi)容和構(gòu)圖都離不開平面色塊的運(yùn)用。其實(shí)拋開畫面的內(nèi)容和構(gòu)圖不看，單從繪畫性上來說，不難發(fā)現(xiàn)克里姆特一直在平面色塊和具有裝飾意味的點(diǎn)線面以及各種圖案上不斷探索，他在尋找一種能將畫面的內(nèi)容和畫面的裝飾趣味完美結(jié)合的方法，他也確實(shí)做到了。

尤恩·烏格羅

尤恩·烏格羅，英國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師之一，在他的作品中我們既能看到古典繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)性和客觀性，又能看到當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)性和主觀性。烏格羅的作品中有一種理性，我稱之為“強(qiáng)迫癥”似的理性，這種理性體現(xiàn)在他的畫面中對(duì)色塊和線條之間秩序性的追求，在他的畫面里你發(fā)現(xiàn)不了任何多余的色塊和線條，每一塊顏色和線條都是那么合理，都是經(jīng)過他反復(fù)“測量”所畫出來的，這里的“測量”是指藝術(shù)家通過理性的思考和采用一定的工具進(jìn)行的創(chuàng)作，我們可以看出在他的畫面中會(huì)有一些痕跡的存在，這些痕跡正是烏格羅在創(chuàng)作的同時(shí)留下的，也正是有這些痕跡的存在，我們才能發(fā)現(xiàn)烏格羅在追求畫面中平面色塊間關(guān)系時(shí)的理性思維，烏格羅的作品有一種穩(wěn)定的元素在里面，而這種穩(wěn)定的元素所帶來的就是永恒感，同時(shí)，他又將平面色塊利用理性的思維放到了他的畫面里，造就了烏格羅作品里獨(dú)特的裝飾效果，也讓觀眾在欣賞的同時(shí)感受到了不同于其他藝術(shù)流派的畫面。

《艾麗》是烏格羅晚期的代表作之一，作品中的色塊很明快，背景采用了大面積冷色系的色塊，而人物則是采用了暖色系的色塊，這兩者形成了鮮明的對(duì)比，畫面中大面積的、單一的背景色與人體中豐富的色塊之間的呼應(yīng)，在烏格羅很多幅作品中都有所體現(xiàn)，正是有了這樣的一種對(duì)比，才使得烏格羅作品中的色塊顯得十分的強(qiáng)烈。另外，我們不難發(fā)現(xiàn)，在《艾麗》這幅作品中同樣有著大量的，繪畫時(shí)測量留下來的痕跡，這些痕跡就是烏格羅理性思維的體現(xiàn)，它貫穿了烏格羅各個(gè)時(shí)期的畫作，而在《艾麗》這幅作品中的痕跡又顯得十分的特別，它特別之處就在于在這幅作品中，痕跡是構(gòu)成人體的支架，同時(shí)，又是構(gòu)成每一種色塊形狀的邊緣線，這樣的一種關(guān)系造就了這幅畫作獨(dú)特的裝飾效果。而測量痕跡和平面色塊的之間的關(guān)系正是烏格羅在創(chuàng)作過程中的一種觀察的方法，一種能夠使自己的心理更加接近客觀對(duì)象的方法。

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