我穿梭于老家所剩的為數(shù)不多的胡同，磚墻圍的院子里，古董似的收音機(jī)發(fā)出咿咿呀呀的“外星文”，一個(gè)老人慵懶的躺在一把藤椅上，隨著“鏗鏘叮咚”的聲音搖頭晃腦，瞇著眼享受午后的陽光…… 這景象似乎只該出現(xiàn)在電影里，讓人感覺那么遙遠(yuǎn)。“傳統(tǒng)文化在流失！救救經(jīng)典！救救國粹！”我聽到許多慷慨之士的吶喊，也感到了揪心的疼痛，是啊，作為跨世紀(jì)新一代，我們不能讓戲劇這中華文化的精粹在我們這一代淡出歷史舞臺?。∥覀円獋鞒袀鹘y(tǒng)文化！我們要弘揚(yáng)中華文明！——也許很多熱血青年都曾經(jīng)有過這樣的想法，可是想歸想，想過之后又有多少人采取過什么行動(dòng)呢？也許我們不該那么慷慨激昂，先靜下來了解一下什么是真正的戲劇以及中國現(xiàn)當(dāng)代戲劇的發(fā)展形勢，再作定論不遲。

舊時(shí)的戲劇單指戲曲，而現(xiàn)在我們所說的戲劇是戲曲、話劇、歌劇、舞劇等的總稱，廣義上來講哈包括歌仔戲、傀儡戲、布袋戲、木偶戲、皮影戲等。中國的戲劇主要包括戲曲和話劇兩大類，其中戲曲是中國固有的傳統(tǒng)戲劇，而話劇則是20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式。中國古典戲曲是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見，而且在世界劇壇上也占有獨(dú)特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。但形成過程相當(dāng)漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗。其中元雜劇是中國戲曲的第一個(gè)黃金時(shí)代。它達(dá)到了很高的文學(xué)水準(zhǔn)，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱;明清傳奇則是以其作品之多號稱“詞山曲海”;1840-1919年的戲曲稱近代戲曲，“五四”新文化運(yùn)動(dòng)中，傳統(tǒng)戲曲受到了激烈的批判，此后戲曲便進(jìn)入現(xiàn)代戲曲時(shí)代。中國話劇只有百年的歷史，但其發(fā)展卻無比迅速，以至于要取代戲曲的地位，至少在年輕一代中。很多人會(huì)把戲劇狹義的等同于戲曲，就可能對傳統(tǒng)文化的傳承產(chǎn)生過分的擔(dān)憂，于是對著社會(huì)各界大聲疾呼“抵制西化，保護(hù)傳統(tǒng)”

首先我要承認(rèn)西方文化的沖擊的確讓我們的國粹京劇以及豫劇、越劇等地方劇種在人們心目中的地位不再像以前那么高了，但是時(shí)代在發(fā)展，在競爭激烈講究效率的當(dāng)今社會(huì)，除了先入為主的文化娛樂形式，什么東西能最快最方便的滿足人們的精神需求那么它就會(huì)成為人們首選，這是歷史選擇的結(jié)果，也是不可避免的。再加上戲劇欣賞是需要學(xué)習(xí)的，因此沒有正確方法的介紹與應(yīng)用想要喜歡上戲劇也是不容易的。在歐美國家，從小學(xué)開始老師就會(huì)利用上課的時(shí)間帶學(xué)生去看戲。而在中國，直到大學(xué)才有像浙江大學(xué)這樣開設(shè)戲劇欣賞課的。但是要說中國戲劇正在沒落確是沒有說服力的。

現(xiàn)在中國民間人們對傳統(tǒng)文化的維護(hù)越來越重視，有將戲劇臉譜印在各類工藝品上的，有在家里擺人偶的，不管是出于什么目的，總歸是一種鐘愛。社會(huì)上各類戲劇節(jié)已經(jīng)成為位學(xué)藝術(shù)節(jié)的一大盛事，其中最具影響力的數(shù)中國戲劇節(jié)，戲劇“梅花獎(jiǎng)”、“小梅花獎(jiǎng)”都廣為人們所知，除此之外還有大學(xué)生戲劇節(jié)、國際兒童戲劇節(jié)等為青少年主辦的戲劇盛會(huì)。今年是話劇百年，校園的舞臺上上演著一出出或活力四射、或成熟睿智、或幽默新穎、或經(jīng)典深沉的精彩話劇，充盈著開放健康的創(chuàng)作理念，老藝術(shù)家們多相信大學(xué)生思想活躍，求新求異的精神是藝術(shù)創(chuàng)作最可寶貴的品質(zhì)之一。

不僅是在大學(xué)生中，就是在中小學(xué)幼兒圓中戲劇也正在悄悄開花。一切從娃娃抓起，兒童戲劇的發(fā)展讓我們看到戲劇的未來，像小百花越劇團(tuán)那樣的藝術(shù)團(tuán)不斷地為我國的戲劇事業(yè)培養(yǎng)輸送英才，中央電視臺的多套綜藝節(jié)目（如“非常6+1”、“新光大道”等）上都不乏小戲劇演員們的身影。我敢說，戲劇并沒有和中國人口一起走向老齡化，相反的，她正在蓬勃的發(fā)展著，壯大著，逐漸走進(jìn)孩子們的心中，走進(jìn)未來的花朵。

有著各地方劇種影子的文藝節(jié)目向來都是各類晚會(huì)不可缺少的一道靚麗風(fēng)景。還記得兩年前的春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，一個(gè)薈萃眾多劇種的節(jié)目《賀歲大觀園》贏得了廣泛好評：大觀園里舉行新年晚會(huì)，由鳳姐張羅，劉姥姥主持，薛潘、寶玉、黛玉、王夫人、賈母、劉姥姥每人一段風(fēng)格迥異的唱段，就連劉姥姥和板兒也都獻(xiàn)上了一曲。新瓶裝舊酒，原來傳統(tǒng)經(jīng)過打磨包裝后能為這么多人所接受，那么又何必拘泥于形式非要完全照搬老祖宗的那一套才算沒有背棄傳統(tǒng)文化呢？

03年中國戲劇節(jié)開幕的戲劇中就有根據(jù)曾一度風(fēng)靡校園的網(wǎng)絡(luò)小說《第一次親密接觸》改編的越劇。一向多以風(fēng)流才子的藝術(shù)形象出現(xiàn)在舞臺上的越劇王子趙志剛出演敦厚木訥的“痞子蔡”，為我們演繹了一出奇特的越劇才子佳人戲。這部首次鎖定網(wǎng)絡(luò)小說排演的這部時(shí)尚越劇，不僅保留了小說中的痞子蔡和輕舞飛揚(yáng)約會(huì)在麥當(dāng)勞、新年倒計(jì)時(shí)等頗具現(xiàn)代生活特征的場景，而且移植了小說中的大量網(wǎng)絡(luò)語言和英語，如“恐龍”、“CAPPUCCINO”等，更有管弦樂和迷笛等新元素運(yùn)用在音樂伴奏上，成功的把年輕觀眾吸引進(jìn)了劇場。編劇在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到了關(guān)聯(lián)，發(fā)現(xiàn)中國戲曲獨(dú)有的虛擬性尤其適合表現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)的“虛擬空間”，巧妙地將越劇《三岔口》的表現(xiàn)手法用于網(wǎng)上聊天的表演中，還配上越劇小生五大流派的聯(lián)唱，也讓小輩們領(lǐng)略了一下傳統(tǒng)文化的精妙，為傳統(tǒng)戲劇“開拓青少年市場”樹立了很好的榜樣。中國戲劇需要拋棄一些東西來獲得一些新鮮血液，我們對戲劇的未來充滿信心。說不定在不久的將來我們會(huì)在時(shí)尚一族的MP4里聽到戲劇的聲音呢。

俗話說：“人生如戲，戲如人生”，戲劇是反映我們生活的藝術(shù)。只要生活還在繼續(xù)，戲劇就不會(huì)淡出生活。發(fā)展中的中國戲劇正在以另一種形式融入我們的生活，行走在歷史長河中，在人類文明史上繼續(xù)譜寫華章。